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机器时代的人性:弗尔南多·莱热的艺术作品

正在英国利物浦泰特美术馆举办的展览“弗尔南多·莱热:对新时代、新乐趣的回顾”,展现了艺术家在绘画、素描、版画、纺织品、电影和摄影等各个方面的艺术成就。展览涵盖了艺术家从1914年至1955年的创作,对他的某些作品做了充分展示,另一些作品则简略带过。展览的重点聚焦于他在艺术方面的成就以及一些与人合作的成果,然而,对这些展品的介绍和解释都不够充分,作品旁边的标签备注还不足以帮助参观者深入理解作品。


莱热曾是一位电影制作人、辩论家和教师(法国超现实主义画家、雕塑家路易丝·布尔乔亚[Louise Bourgeois]、巴西艺术家丽吉雅·克拉克[Lygia Clark]和任性不羁然而才华出众的塞尔日·甘斯布[Serge gainsbourg]都曾是他的学生),但他更重要的身份还是一位画家。莱热的思想、合作成果和政治理念需要一次更大型的展览才能全面展示出来。


此次展览有一个展区专门呈现他参加1937年巴黎国际艺术与技术展览(International Exhibition of Arts and Technology)的一幅壁画,鉴于这幅壁画已经被复制在泰特美术馆的一面墙上,再用一个展区来展示,显得有些重复了,我宁愿去看他的绘画作品。走进展厅看到的第一幅画是创作于1914年的作品,类似树形结构图的画面中挤满了棱角分明、尖尖的屋顶。画布上的留白与树形结构图上的红色、黑色、深灰色和深绿色起到了同样重要的作用,为了特别强调这一点,画家特地在白色的画布上又涂上了白色。整幅画具有极强的视觉冲击性,任何人一走近它都会马上被吸引过去,它似乎能够从平面的画布上一跃而出,对着参观者喊道:这儿!现在!快看!


《两个捧花的女人》,1954 图片来源:Mark Heathcote/ADAGP, Paris and DACS, London 2018

1917年,莱热在疗养院养伤,他在凡尔登前线头部受伤而且被毒气熏伤,这段时间他创作了《玩扑克牌的士兵》,画面变得更加复杂难懂。士兵的身体是一堆混乱零碎的机械部件,所有的头盔和手臂都被画成桶状的枪筒,机器人一般僵硬的手指和被分割的断肢像被拆卸开来的机械配件,组合成了一个震颤混乱、千变万化的画面,四处散落的扑克牌缓解了画面的僵硬感和金属感。画面上还有缠在手臂上的中士的绶带、挂在胸前的奖章、吸烟者的烟斗和看不见脸的头部。莱热这幅喧嚷吵闹的画作似乎借鉴和模仿了塞尚的绘画题材,只不过把塞尚的名画《玩纸牌的人》中那些安静专注地玩扑克牌的法国农夫全都安置进了战争的场景之中。


经历过战争的残酷洗礼,莱热仍然继续用画笔颂扬冰冷的机器时代,这似乎有些令人费解。在他的画作中出现的刹车盘、螺旋桨以及其他工业和制造业中常见的零部件,既要归功于工业时代的车床和流水生产线,也要归功于人类新颖独特的创造力。莱热在他的绘画构图中融合了生物学和机械力学,这样的画面既具有隐喻意义,又具有实用价值。随后,莱热将人体的形态巧妙地通过一堆堆机械部件表现出来,而且他描绘了大量的室内静物(例如摆在方格地板上的桌子,桌上放着一大杯啤酒)和能让人联想起速度与混乱都市体验的城市风景,


《树叶和贝壳》,1927 图片来源:ADAGP, Paris and DACS, London 2018

后来的一段时期,莱热的画作明显安静了下来,树叶、贝壳和其他一些浮动的图案成为了他绘画的主要题材,仿佛它们自己漂进了画里。点烟草的烟斗和扑克牌等绘画元素也回归了,莱热的画似乎发生了一种超自然的转变。在一幅描绘他脑海中所想的事物的画中,他画了一串钥匙和自己的侧面轮廓剪影,似乎想表达他正在将自己的口袋全部掏空。


形象的造型和抽象的模糊之间存在着区别,无论是各种现代的标识、户外广告牌、脚手架、汽车喇叭、响亮刺耳的收音机还是零碎匆忙扫过的目光,全都是这个世界本身质地的组成部分。1923至1924年莱热拍摄的精彩的艺术实验电影《机械芭蕾》(Ballet Mécanique,与法国艺术家曼·雷以及电影制片人达德利·墨菲合作构思编导)证实了以上这些观点。影片通过一系列快速组接的画面表现出人类行为与机械世界的关系,有分向移动的活塞以及钟表装置的特写镜头,也有一个女人的微笑、脱离躯体的腿、帽子、鞋子和一个卡通式的查理·卓别林,还有满屏幕跳动的红酒瓶。当时著名的美国作曲家乔治·安泰尔用钢琴、汽车喇叭、警笛等为这部影片设计了特殊的配乐。


《建设者:休息中的小队》 图片来源:AntoniaReeve/ADAGP, Paris and DACS, London 2018

后来,人的形象又出现在莱热众多的画作中。其实他的画中经常有人体的形象出现,他似乎总想将一切发挥到极致,不过他的手法有些过分夸张:他画的人体有简化的、充气的、柔韧容易弯曲的,也有不苟言笑的和能做杂技动作的。当他画的有些人物回头望向我们,或是好像在思考我们在他们面前做了些什么的时候,他们看上去都似乎被催眠了一样。那之后,他又创作了更大型的组合艺术作品,里面描绘了骑单车的人、做着杂技动作的人、在午餐时间休息的建筑工人等。这些画作表现出对日常生活、平凡工作和休闲时光的颂扬。在莱热的画作中,人类的微笑又回归了。

游戏短视频作者的现状和未来:一手靠MCN机构,一手抓直播

近年来,随着短视频的日益火爆,越来越多的游戏内容创作者开始投身于短视频的创作,这成为他们在游戏领域创业的新出路。如同直播时代的“游戏公会”,短视频领域的MCN机构也应运而生了。


MCN(Multi-Channel Network)的概念始于YouTube。一个MCN公司就好比一个网红经纪公司,签约专业的内容生产者,在资本和资源的支持下,为其提供营销推广、流量内容分发、招商引资等服务,MCN可以从中收取费用或广告分成。


对于头部玩家而言,依托于MCN机构几乎已经成为了一种常态,而薇龙文化就是游戏领域MCN机构中的佼佼者。今年6月起,这家垂直于电竞游戏领域的MCN公司连续数次获得了头条号和百家号等平台的月度MCN榜单全品类第一,成为了国内最大的游戏MCN机构。


“如果头部(作者)是100分,个人作者在(短视频)平台最多也就达到六十分到七十分左右,再往上就必须通过公司化运作、持续的爆款产出,才能让一个普通人达到八、九十分,甚至更高。”薇龙文化发起人陈艺超告诉界面新闻记者。


陈艺超认为,对于个人作者而言,他们有能力出产爆款内容,但频率绝不会高,一旦内容的持续性无法得到保证,这种偶尔出现的高品质内容就会变得毫无意义。所以,许多短视频作者才会依托MCN机构来突破自身固有的瓶颈。


这也是陈艺超成立薇龙文化的原因之一。从去年9月份成立至今,薇龙文化已经签约了超过200名游戏内容创作者,包括若风、Miss等知名电竞KOL。别小看这个数字,MCN机构头部达人的数量直接决定了运营矩阵的规模,这是短视频平台最看重的要素之一。


图片来源:受访者供图

一旦短视频作者加入了薇龙文化,公司就会为他配备一套囊括了运营、后期、编剧、摄影、商业广告等功能的综合性团队,目的是为了让作者能够一心投入到短视频作品中,不必被其他与创作无关的因素所困扰。


“人格定位是我们做的第一步工作。”薇龙文化创始人板娘小薇说道。这一步主要是为了帮助短视频作者寻找最适合市场的游戏和内容。目前而言,MOBA类的《王者荣耀》、沙盒类的《我的世界》、FPS类的《穿越火线》、TPS(“吃鸡类”)的《绝地求生》等观众较多的游戏才是薇龙文化主打的内容。


薇龙文化旗下签约达人炮芯大怪告诉界面新闻记者,他之前花了3个月做了200多个GTA5的视频,但却只积累了20多万粉丝;转型《刺激战场》后,5个月内粉丝就净增长了300万,月收入达到了数十万,成为了头部的短视频作者。目前,薇龙文化已经专门为他配备了一个5人团队,而他本人并不需要承担团队的开支。


而粉丝基数的增长直接决定了短视频作者的收入区间。“我在(单平台)20万粉丝左右的时候就开始接到商业单,”薇龙文化旗下领英签约达人正经的江叔告诉界面新闻记者,“粉丝基数达到10万、50万、100万、200万后,广告的收入都会发生质的变化。”


他透露,游戏短视频的收入主要分为媒体分成和广告收入两方面,前者占据了绝大部分收入,这一点和直播平台的游戏主播很相似。尽管MCN机构已经帮他过滤掉了一些不适合他视频内容的广告单,但这两部分收入的比例依然是9:1。


值得一提的是,江叔在全平台的粉丝数量已经超过了炮芯大怪,达到了500万,但月收入依旧没有突破百万大关。


有趣的是,无论是江叔还是炮芯,他们都将自己未来的目标定格在直播领域,并将此作为未来的发展方向。


以江叔为例,他每天早上都会在7点之前起床,整理发布视频后再去洗漱,然后前往公司研究新内容到下午三点,4点睡半小时后整理下思路,5点左右开始在西瓜视频直播,直播时间大约为4个小时左右,一般会到晚上9-10点,下播后开始制作短视频,并针对自己的粉丝群体学习一些新的内容,最终在凌晨2点睡觉。从去年7月份开始做短视频起,江叔几乎每天都保持着这样的生活作息,平均睡眠时间不超过5个小时。


相比之下,短视频更强调作者的创造力,而直播更强调主播的互动能力,这两者几乎完全没有共通之处。如果想要兼顾短视频和直播,那他就必须保持这样高强度的工作。


即便直播和短视频的收入比例仅仅只有3:7,但江叔依旧将直播作为自己下一站发展的目标,他希望通过相互引导的方式打通直播和短视频两边的粉丝群体,进而为他带来更高的收入。


这种做法也得到了薇龙文化方面的认可,进军直播也是公司对旗下头部制定的发展方向。


陈艺超认为,如果短视频作者想要成为大的KOL,那就必须走直播这条路,但这种做法仅仅适合互动能力很强、在短视频领域表现突出的作者,这非常考验作者的精力。而那些短视频热度一般或是较差的作者,要么专注短视频领域,要么转型做直播,两手抓最终可能是什么都抓不到。


除了选择观众喜爱的游戏,短视频作者还要选择适合投放的平台。


陈艺超表示,游戏内容并不是在所有短视频平台都能够获得重视,这取决于平台本身的属性。比如西瓜视频这类横屏平台就会更适合游戏内容的投放,而抖音这种竖屏平台的游戏视频就会相对较少。“竖屏平台大部分是UGC,用户用手机拍摄上传的,横屏的大多是PUGC,由电脑上传发布的,从创作数量和难度是完全不一样的。”他补充道。


对于新生代短视频作者而言,江叔和炮芯都认为这并不是一条险阻重重的道路,只要作者能够找到属于自己的粉丝群体进行定位,那就有极大可能在短视频时代获得红利。从起步到头部,江叔和炮芯奋斗在短视频行业的时间都没有超过1年。


不过,这并不意味着如今的短视频作者会像他们一样顺利成长。陈艺超认为,从去年到今年是短视频领域的爆发期,虽然现在依旧能够诞生头部玩家,但难度已经大大增加了,这主要是因为平台推荐算法由人工转向了机器推荐,这种模式更适合“草根崛起”,而依托MCN机构则是现阶段成长的最快方式。

国产品牌首次登顶投影机市场

近日,全球权威市场调研机构IDC发布的《IDC2018年第三季度中国投影机市场跟踪报告》显示,2018年前三季度,成都市极米科技有限公司(以下简称“极米科技”)以40万台的出货量位居行业第一,这是国产品牌在中国投影机市场首次登顶。


家用投影机市场焕发新春


2013年底,一群80后年轻人创办了高科技智能制造企业极米科技。创立之初,摆在极米科技面前有两条路:一是享受成熟供应链红利,进行整合翻版,拷贝现有商业模式,做一个跟随者,风险低收益快;二是推翻既定规则,创造一个全新的产品形态,做传统电视的“颠覆者”,风险大困难多。极米最终选择了后者,去认真打造新业态。


投影机诞生上百年,早于电视,但市场却始终局限于商用和小众影音爱好者。与之相对应的电视行业,在屏幕尺寸需求不断升级的情况下,受限于技术和成本,发展同样遇到瓶颈。以家用投影为切入点,极米率先提出了“无屏电视”的产品概念,推出了全球首款极米无屏电视,打破了投影机和电视之间的明确界限,突破了传统电视行业生命周期,颠覆了人们对于投影机的认知。认知的升级带来的是家庭电视全新的广阔蓝海,到目前为止,极米已经陆续发布了30多款产品,产品进入全球各地。


出色的产品理念不仅得到消费者的认可,也让极米先后获得iF设计奖、红点设计奖、CES最佳创新奖、Good Design Award等13个国际权威奖项,证明了中国智造的实力。


与此同时,极米科技也获得了投资方的青睐,目前已完成三轮较大规模的融资,投资方包括百度、湖南卫视、经纬中国、四川文投、赛领资本、博将资本、磐霖资本、鲁信创投、基锐资本等投资机构。


超前的产品理念也引发了投影业的智能化革命与创新浪潮。以极米为代表的创新企业在投影产品上深耕细作,让主要运用于专业领域的投影机在家用市场焕发新的生命力,行业面貌为之一新。


极米科技董事长钟波说,如果不是立足于颠覆传统、专注于产品创新,而是把商业模式当成一块“创可贴”遮盖弱点,即便一时的商业模式创新可以带来高速增长也只能是昙花一现。


技术超车引领行业方向


极米的成功源于把创新精神刻进了自己的基因,并通过颠覆性的技术创新引领行业发展方向。


长期以来,以日系企业为首的投影品牌在光学、显示等领域建立起诸多技术壁垒,牢牢把控着投影市场的话语权。2014年,极米科技在成都成立了光学实验室,不断加大研发投入,为产品升级迭代提供源源不断的动力。


2015年极米率先采用双光路设计,让LED光源投影机亮度有了质的突破;2016年极米率先推出支持3D的1080P全高清产品;2017年首次将MEMC运动补偿技术应用在投影产品中;2017年推出的全球首款120英寸4K双色激光电视,画质上足够媲美液晶电视;2018年先后推出普及型的激光电视LUNE和4K分辨率的产品。截至目前,极米拥有四川省企业技术中心、四川省工业设计中心两大研发设计中心,并陆续建立光学、画质、噪声、可靠性、无线等研发实验室,同时联合百度成立了AI无屏实验室,拥有各项专利400余件。


正是因为拥有了自己的核心竞争力,极米不断拓展了新蓝海。目前,极米已发展成为以“硬件+内容平台+光学基础技术产业”为核心业务的新经济公司,持续发力产业链上游核心基础技术研发。


IDC发布的数据显示,2018年前三季度,在中国投影机市场,极米科技以40万台的出货量(市场份额为13.1%)超越爱普生和索尼等外资品牌,位居行业第一,这是国产品牌在中国投影机市场的首次登顶。


IDC报告认为,家用投影机爆发性增长,同比增长率达到162.6%,远高于市场平均水平。这其中,以极米为代表的国产品牌功不可没。


用工匠精神“死磕”极致产品


“技术创新是商业模式中构成核心能力的重要部分,没有技术上的创新,空谈商业模式创新是没有意义的。”钟波认为,只有真正沉下来做科技创新、产品创新,不断突破行业生命周期的边界,企业才能活得更从容、更有尊严;此外,越是高科技,越需要工匠精神,我们的极致不是与同行比出来的,而是不断突破自己所能达到的极致。


记者了解到,极米成立之初,创始人团队立下一个规矩:对不满意的工程样机,一律当众砸毁。五年来,被砸毁的样机多达近50台。极米在开发经典产品Z4X时,产品团队仅模具就做了八副。为优化一个小细节,短短五天时间内做了12套方案,最后优中选优,确定了一种最为可靠的方案。为了一个小插口在外观上与机身协调,极米花费40多万元重新定制模具。


此前,极米决定研发一款全球最轻薄的无屏电视产品,设计厚度仅23.5毫米,是人手握感最好的厚度。极米发现当产品厚度达到24.5毫米时机器还能正常工作,再薄1毫米就会产生过热问题。为了将产品厚度压缩1毫米,极米推迟产品发布,花几个月时间试验了数千种散热材料,最终解决了散热问题。


面向未来,极米不仅带来了全新的产品形态,改善了人们的生活方式,更重要的,极米将眼光放得更加长远,不断加大对光学基础产业的投入。

5200万用户信息受泄露影响 谷歌提前关闭Google+

据外媒报道,在谷歌旗下的社交网络Google+再次曝出新安全漏洞,导致5250万用户信息受到影响之后,谷歌决定提前4个月关闭该服务。


谷歌周一承认,Google+出现的最新漏洞,能够让应用开发者使用应用程序接口(API)在11月的6天时间中,访问5250万用户的姓名、电子邮箱、职业和年龄以及其他详细信息,即使用户把个人资料设置为“非公开”。


谷歌表示,该漏洞不会让第三方应用使用用户的财务数据或密码,而且该公司也未发现用户的私人信息被滥用。


不过即便是如此,该公司仍决定在未来90天内关闭Google+的应用程序接口,并在2019年4月关闭Google+,比原计划的8月提前了4个月时间。


在谷歌周一宣布提前关闭Google+之前,该公司首席执行官桑达尔·皮查伊(Sundar Pichai)已决定出席国会听证会,就有关透明度和问责制等问题回答议员们的问题。


谷歌在周一表示:“我们深知打造可靠产品来保护用户数据能够增强用户的信任。我们一直在认真对待这一问题,并继续投资于我们的隐私项目,以完善内部隐私审查流程,创建强大的数据控制,并与用户、研究人员和政策制定者接触,以获得他们的反馈并改进我们的项目。”


谷歌在今年10月宣布将关闭Google+,原因是该社交网络服务存有漏洞,可能允许恶意开发者收集数亿谷歌用户的数据。谷歌当时称,作为Project Strobe的一部分,该公司在2018年3月发现了这个漏洞。


Project Strobe由100人组成,负责对允许访问谷歌账户和Android设备数据的第三方开发工具进行全面审查。


谷歌宣称,Google+ People API允许用户访问自己和朋友的个人资料数据,这无意中也允许第三方应用程序删除未被标记为公开的个人资料,包括姓名、电子邮件地址、职业和性别等。受影响的用户数量约为50万人。


不过随后有媒体报道称,谷歌在今年春季已掌握相关情况,但选择不披露这个问题,部分的原因是担心这样做会引起监管审查并导致其声誉受损。


谷歌母公司Alphabet股价周一在纳斯达克证券市场常规交易中上涨2.97美元,涨幅为0.29%,报收于1039.55美元。


过去52周,Alphabet最低股价为980.64美元,最高股价为1273.89美元。


按照周一的收盘价计算,Alphabet市值约为7260亿美元。

《海王》打破IMAX中国四季度首周末票房纪录 阿里集团增持阿里影业

《海王》打破IMAX中国四季度首周末票房纪录


12月10日,IMAX中国控股有限公司宣布由华纳兄弟影片公司出品的DC超级英雄巨制《海王》上映首周末在全国近600家IMAX®影院创下约人民币7000万的票房佳绩,刷新IMAX中国12月乃至四季度首周末票房最高纪录。


《海王》剧照

该片也创下华纳出品影片及DC电影在IMAX中国影院的历史最高开画纪录。与此同时,IMAX票房在《海王》总票房占比优异,全国票房前20家影院中有18家是IMAX影院。


阿里集团增持阿里影业,筹集资金总额达12.5亿港元


12月9日,阿里影业发布公告称,阿里巴巴集团将增持阿里影业股权,由目前的49%提升至约50.92%。


根据协议,阿里影业将以每股1.25港元向阿里巴巴集团发行10亿股新股,通过这次股票发行筹集总额达12.5亿港元。交易完成后,阿里巴巴集团将对阿里影业实现实质控制,并在阿里影业董事会拥有大多数席位。


此次增持后,阿里巴巴集团将进一步加强其与集团其他业务的整合。阿里影业公告称“由于阿里巴巴集团致力于策略性统一其数字媒体及娱乐业务,并追求更加强大的协同效应,认购事项将进一步加强本公司与阿里巴巴集团旗下其他媒体内容及分销业务(如优酷、大麦及阿里文学)之间的合作,从而为中国观众打造处更出色的用户体验”。


此前在今年11月,淘票票已接入淘宝app。


《后宫·甄嬛传》作者诉“汉王书城”索赔56万


据海淀法院网12月10日消息,因认为汉王科技股份有限公司在其经营的网站“汉王书城”网页端向公众提供《后宫·甄嬛传1》-《后宫·甄嬛传7》电子读物的在线付费下载阅读服务,《后宫·甄嬛传》作者吴雪岚以侵害作品信息网络传播权为由将汉王科技股份有限公司诉至法院,要求停止侵权,删除涉案作品电子读物,并赔偿经济损失及合理费用合计56万元。日前,海淀法院受理了此案。


原告吴雪岚诉称,其是《后宫·甄嬛传》的作者,享有《中华人民共和国著作权法》规定的著作权。吴雪岚认为汉王科技股份有限公司未经其合法授权通过信息网络非法向公众提供在线付费下载阅读服务的行为,侵害了自己的著作权并造成了损失。故诉至法院。


目前,此案正在进一步审理中。


第44届洛杉矶影评人协会奖揭晓,《罗马》再领跑


12月10日,第44届洛杉矶影评人协会奖(LAFCA)获奖名单公布。《罗马》继续领跑颁奖季,获得最佳影片奖及最佳摄影奖。《不留痕迹》的导演黛布拉·格兰尼克击败阿方索·卡隆拿下最佳导演奖。伊桑·霍克继纽约影评人协会奖、芝加哥影评人协会奖后再获最佳男主角,奥利维亚·科尔曼凭借《宠儿》获得最佳女主角。《燃烧》获评最佳影片第二名,并与《小偷家族》共享最佳外语片奖。宫崎骏获颁终身成就奖。最佳纪录片《逃避者》与《滑板少年》均为华人导演作品。


《罗马》剧照

洛杉矶影评人协会奖(LAFCA)创立于1975年,与纽约影评人协会奖、芝加哥影评人协会奖并称为美国三大影评人奖。该奖项由当时任洛杉矶时报影评人的查理·卓别林和自由撰稿人鲁斯·巴切勒创办,多年来举办众多电影界盛事,并致力于保护珍贵电影资料。本届颁奖典礼将于2019年1月12日举行。


完整获奖名单如下:


最佳影片:《罗马》,第二名:《燃烧》


最佳导演:黛布拉·格兰尼克《不留痕迹》,第二名:阿方索·卡隆《罗马》


最佳男主角:伊桑·霍克《第一归正会》 ,第二名:本·福斯特


最佳女主角:奥利维亚·科尔曼《宠儿》 ,第二名:托妮·科莱特《遗传厄运》


最佳男配角:史蒂文·元《燃烧》,第二名: 休·格兰特《帕丁顿熊2》


最佳女配角:雷吉娜·金《假若比尔街能够讲话》 ,第二名:伊丽莎白·德比茨基《寡妇特工》


最佳剧本:妮可·哈罗芬瑟&杰夫·惠蒂《你能原谅我吗?》,第二名:德博拉·戴维斯&托尼·麦克纳马拉《宠儿》


最佳外语片:《燃烧》,《小偷家族》(并列)


最佳纪录片:《逃避者》,第二名《滑板少年》


最佳动画片:《蜘蛛侠:平行宇宙》,第二名:《超人总动员》


最佳摄影:阿方索·卡隆《罗马》,第二名:詹姆斯·拉克斯顿《假若比尔街能够讲话》


最佳剪辑:约书亚·奥特曼&刘冰《滑板少年》,第二名:阿方索·卡隆&亚当·高夫《罗马》


最佳音乐/配乐:尼古拉斯·布里特尔《假若比尔街能够讲话》,第二名:贾斯汀·赫维兹《登月第一人》


最佳艺术指导:汉娜·贝希勒《黑豹》,第二名:菲欧娜·克罗比《宠儿》


终身成就奖:宫崎骏


新生代奖:赵婷


特别奖:《风的另一边》


第17届旧金山影评人协会奖揭晓,《罗马》获最佳影片等三项大奖


12月10日,第17届旧金山影评人协会奖公布获奖名单,《罗马》斩获最佳影片、最佳外语片、最佳摄影三项大奖,斯派克·李凭《黑色党徒》获得最佳导演。最佳男、女主分别由伊桑·霍克、梅丽莎·麦卡西拿下,迈克尔·B·乔丹、雷吉娜·金则分获最佳男、女配角。《蜘蛛侠:平行宇宙》摘得最佳动画片奖。


旧金山影评人协会奖(San Francisco Film Critics Circle Awards,简称SFFCCA)创办于2002年,于每年年底12月份颁奖。洛杉矶影评人协会奖与其他影评人协会奖、美国演员工会奖等,都被视为是重要的奥斯卡奖风向标。


完整获奖名单如下:


最佳影片:《罗马》


最佳导演:斯派克·李《黑色党徒》


最佳男主角:伊桑.霍克《第一归正会》


最佳女主角:梅丽莎·麦卡西《你能原谅我吗? 》


最佳男配角:迈克尔·B·乔丹《黑豹》


最佳女配角:雷吉娜·金《假若比尔街能够讲话》


最佳外语片:《罗马》


最佳动画片:《蜘蛛侠:平行宇宙》


最佳纪录片:《与我为邻》


最佳原创剧本:保罗·施拉德《第一归正会》


最佳改编剧本:斯派克·李、大卫·拉比诺维茨、查利·瓦赫特尔、凯文·威尔默特《黑色党徒》


最佳摄影:《罗马》


最佳艺术指导:《黑豹》


最佳剪辑:《风的另一边》


最佳配乐:《黑色党徒》


第19届纽约在线影评人协会奖公布,《罗马》获最佳影片等三项大奖


12月10日,第19届纽约在线影评人协会奖(NYFCO)获奖名单出炉。《罗马》斩获了最佳影片、最佳导演、最佳摄影三项大奖。《宠儿》紧随其后,获得最佳剧本奖和最佳群戏奖。最佳男主角和最佳女主角分别由伊桑·霍克(《第一归正会》)、梅丽莎·麦卡西(《你能原谅我吗?》)收入囊中。博·伯翰凭借其处女作《八年级》获最佳新导演奖,该作品也被纽约影评人协会奖评为最佳处女作。


自2003年颁发至今的纽约在线影评人协会奖(NYFCO)由27家影评网站和2家平面媒体的影评人把关,于每年12月授奖,被视作奥斯卡的风向标之一。但纽约在线影评人协会奖总体偏好与奥斯卡不完全一致,曾将奖项颁给《迷失东京》等相对冷门的作品。


完整获奖名单如下:


最佳影片:《罗马》


最佳导演:阿方索·卡隆《罗马》


最佳新导演:博·伯翰《八年级》


最佳男主角:伊桑·霍克《第一归正会》


最佳女主角:梅丽莎·麦卡西《你能原谅我吗?》


最佳男配角:理查德·E·格兰特《你能原谅我吗?》


最佳女配角:雷吉娜·金《假若比尔街能够讲话》


最佳剧本:《宠儿》


最佳动画片:《蜘蛛侠:平行宇宙》


最佳纪录片:《与我为邻》


最佳外语片:《冷战》


最佳配乐:《假若比尔街能够讲话》


最佳摄影:《罗马》


最佳群戏:《宠儿》


最具突破表演:艾尔西·费舍尔《八年级》

竹间智能完成B轮3000万美元融资,“情感人工智能”再升级


12月11日消息,成立三年多的竹间智能于近期宣布完成3000万美金B轮融资,本轮融资由中华开发金控领投,国泰金控跟投,老股东科沃斯、尚珹投资持续加注,光源资本担任独家财务顾问。


竹间智能成立于2015年,是一家以情感计算为核心,拥有多模态人机交互技术的人工智能企业。致力于利用深度学习、中文自然语言理解、情感计算、计算机视觉等技术,研发带有情感理解能力的对话机器人及行业解决方案。


本轮领投方中华开发金控表示,“人工智能是我们看好的重要潜力领域,语义理解正是连接人类与未来智能生活的入口,更是企业进入产业互联网革命的关键。”


未来人工智能:自然语言理解+情感计算


在今年8月份的世界机器人大会主论坛上,中国电子学会发布了《新一代人工智能领域十大最具成长性技术展望(2018-2019年)》。其中列举的十大最具成长性技术包括有“对话式人工智能”和“情感智能”。报告还指出,全球正在经历科技和产业高度耦合、深度叠加的新一轮变革,人工智能正进入新一轮创新发展高峰期。


据亿欧了解,“对话机器人”目前主要应用在三个方面:1、个人信息助理,即帮助用户管理日程、会议安排等。2、引导性智能客服:常出现在商业环境或医院、政府等公共服务场所,与人进行沟通、提供信息指引服务。3、纯聊天性质:实现陪伴或教育功能。

对于B端市场而言,对话机器人主要服务于企业、政府和相关机构,回复客户的提问,降低人工劳动。从电子商务、保险到传统制造,甚至教育和游戏,其应用可延伸至很多产业。其中的典型代表就是人工智能客服。亿欧此前报道《2018智能客服市场盘点:云客服企业加码AI,机器人客服竞争白热化》,在过去几十年中,客服产业经历了电话客服、网页在线客服、SaaS云客服、以及智能客服等几个发展阶段。目前,随着人工智能技术的成熟和市场开放,AI智能客服开始与原先的机器人客服公司争夺市场份额。


据麦肯锡发布的《引领全球经济变革的颠覆性技术》报告预计,2025年机器人每年将为全球带来1.7万亿至4.5万亿美元的经济规模。亦有业内人士预言,对话机器人将成为后App时代的全新人机交互方式。但是,对话机器人的市场前景是否真如表面看到的这么乐观?


首先,在技术上,对话机器人对于语意理解技术要求非常高。“对话”重在内容及沟通,如何更贴近人类的表达?更有像人一般的反应?如何最大化地贴近真实生活?仍是讨论的重点。


其次,在对话机器人的普及上也存在难点。人机交互需要交互的渠道和入口,但是目前关于对话机器人的入口、应用、分发平台等模式的生态链条还尚未建立起来。


规模化的定制化,AI NLP和情感计算的商业模式可以获利


竹间智能团队介绍,在AI领域内,巨头普遍以标准模型和通用语料为企业提供产品,然而中文具有复杂性,且同一知识点在不同领域也存在不同解释,巨头以标准化产品面向各行业,无法在特定领域给予企业精准定制化服务。而竹间是针对特定领域,以定制化服务深入场景,帮助企业打造具备该领域内行业知识的AI机器人。


竹间智能由前微软(亚洲)互联网工程院副院长简仁贤创办,团队目前在自然语言理解和情感计算取得四项突破。分别为快速低成本的学习能力、精准的行业意图及情感分析、业务流程自动化的AI机器人和Bot FactoryTM全栈式AI平台,实现了多轮对话中自然流传的上下文情景,并融入情感智能达到真正具有温度的拟人化人机交互。


此外,经过AI技术深度打磨后,竹间推出六大AI产品线及多个行业解决方案,包含VCA(虚拟客户助理)、VEA(虚拟企业助理)、VPA(虚拟个人助理)、AICC(智能客户联络中心)、多模态交互系统及AI平台。均为能读懂、看懂、听懂、有记忆,自学习,真正理解人类语言与情感的自然语言对话机器人,为企业提供从售前、售中、售后、客户关系维护到业务洞察的全生命周期解决方案。


竹间智能创始人、CEO简仁贤表示,“我们可以进行规模化的定制化。我们给客户做定制化,其实是基于我们的平台。所以每一个定制化都是沉淀到平台,这样定制的速度很快能复制到细分行业里。”他强调,“希望让更多的人看到,AI NLP(人工智能)和情感计算的商业模式是可以获利的。未来竹间会继续领跑对话机器人和情感计算在更多的场景中落地, 让大家了解人工智能不再是泡沫。”


"钢铁直男"也有春天 刘昊然用这些配饰为自己正名!

每每说起刘昊然,各位是不是马上冒出了星星眼?不得不说他确实深得小姐姐和老阿姨的宠爱啊!但这个长着“初恋脸”的阳光男孩偶尔也会调皮一下,暴露“钢铁直男”的想法让众人哭笑不得。虽然内心耿直了一点,但好在品味没有跑偏,昊然弟弟的配饰虽然种类简单明了,却在细节之处满是精华,你们发现了吗?

97年出生的刘昊然,长着一张“初恋脸”,还有两颗标志性的小虎牙,他的少年气和干净帅气的外表圈了无数姐姐粉和阿姨粉。虽然只有20初头的年纪,昊然弟弟却在多部电影、电视剧中挑大梁担任男主,演技备受好评。格调君觉得他的可塑性很强,演得了偶像剧也能驾驭历史剧。

别看镜头前的昊然很会撩,私下的他又萌又苏,偶尔还因为不会哄女孩子和耿直话语暴露了“钢铁直男”的属性。其实这点在他的配饰里就有所体现,昊然弟弟似乎很少佩戴项链、手镯、耳环,他的配饰种类超级简单,就两大类胸针和腕表,通常单独佩戴或组合佩戴。

对于胸针的选择,昊然格外钟情造型款,每一款的设计都很吸睛,比如香奈儿的香水瓶造型胸针和徽章胸针,对称戴在衣领处,装饰效果满分!

还有近几年常见的香奈儿飞机造型胸针,很多男星都翻过它的牌子,佩戴在胸前,满满童心。还有昊然手腕上的J12系列黑色陶瓷腕表,出镜率也相当高哦!

香奈儿飞机造型胸针的款式有很多,比如镂空款、纯色款、条纹款等等,既可以搭配正装佩戴,也可以搭配休闲装戴。穿着毛衣开杉的昊然戴起来俏皮又可爱,他还搭配和经典的Coco Crush 18K金戒指和J12系列黑色陶瓷腕表。

昊然之前戴过一枚香奈儿猫脸造型胸针,变身“猫系少年”,萌萌哒。

感觉昊然快把香奈儿家的胸针包圆了,他叠戴过品牌名的字母logo胸针+双C和星星拼接的花朵胸针+“耶”手势胸针,一直觉得寒冷的冬日,在大衣外套上戴上胸针很优雅抢镜。

昊然弟弟还有一枚小小的牛油果造型胸针,戴在衬衫领口处,不容易被发现,但只要看到就觉得给人带来了惊喜。

大大的箭头造型胸针,既有力量感又很精致迷人。

经典的双C logo胸针,昊然弟弟也戴过,感觉这款也会是女孩子的热宠。

这款不规则造型胸针很有未来感,满满星空宇宙既视感,戴在风衣外很点睛。虽然Chanel的胸针,整体来说并不便宜,基本集中在千元左右,但相比手袋、服装还是划算多了,可以攒攒钱考虑一下哦!

出席盛典红毯等正式场合时,昊然一般搭配大牌高级珠宝胸针,比如蒂芙尼出镜率很高的蜻蜓胸针,戴上尽显绅士儒雅气质。

还有同样被刷屏无数的海星胸针,搭配黑色西装刚刚好,起到画龙点睛的作用。