• 项目
首页>>文章列表
文章列表

套利与空转的票据

随着票据贴现利率持续下降,去年底一家城商行票据业务部负责人江潘(化名)突然发现了一种全新的票据套利操作模式,即企业先通过票据承兑贴现获得低息资金,再投向银行结构性存款,每次操作可以套取约30-50个基点的无风险利差收益。


“银行也能从中获得不少好处,一是通过票据承兑贴现,可以完成小微企业与民企放贷的考核指标,二是结构性存款规模骤增能完成银行存款业务的考核指标,三是将票据再贴现给央行,又能进一步提高银行流动性指标。”他告诉记者。


让江潘没想到的是,票据套利规模迅速增长,甚至令1月社会融资数据创下历史新高。


近日,央行公布的1月份金融数据显示,今年1月份人民币贷款增加3.23万亿元,同比多增3284亿元,其中,票据融资额贡献较大,新增5160亿元;与此同时,1月份社会融资规模增量为4.64万亿元,同比多1.56万亿元,在新增社融规模里,未贴现银行承兑汇票达到3786亿元。


“这一下子让票据套利空转现象彻底浮出水面。”一家股份制银行金融市场部业务总监对此直言。


值得注意的是,这迅速引起了监管部门的注意。


2月20日,国务院总理李克强在当天举行的国务院常务会议上指出:“降准信号发出后,社会融资总规模上升幅度表面看比较大,但仔细分析就会发现,其中主要是票据融资、短期贷款上升比较快。这不仅有可能造成‘套利’和资金‘空转’等行为,而且可能会带来新的潜在风险。”



在上述股份制银行金融市场部业务总监看来,这意味着针对票据套利空转的强监管政策很快会落实。


“春节后,我们内部已要求压缩票据套利规模,但这些天个别企业仍在递交票据承兑贴现申请,因为他们将套利对象转向高信用评级的银行理财产品(年化利率在4%以上),争取更高的无风险套利收益。”他直言。要彻底改变这种状况,除了从严打击票据套利空转行为,还需要相关部门采取市场化操作手段让票据承兑贴现利率与结构性存款等理财产品利息保持在一个“合理”区间,否则只要有利差的地方,套利交易不会停歇,只会不断变化“操作模式”。


2月20日,央行相关负责人表示,1月份票据融资显著增加,支持了实体经济,特别是小微企业。个别企业通过票据贴现和结构性存款套利,只是短期的少数行为,不是票据融资增加的主要原因。总体而言,1月份贷款处于合理水平,金融对实体经济的支持力度加大。


票据套利模式浮出水面


据上海票据交易所发布的数据显示,在央行多次降准与释放流动性的共振下,1月份票据利率呈现下滑迹象。比如1月份商业汇票贴现加权平均利率为 3.67%,比去年12月下降16个基点,同比则下降 157个基点;转贴现加权平均利率为3.6%,比上月下降29个基点,同比下降112个基点。


“其实银行票据利率下降幅度不亚于商业汇票与转贴现业务,不少银行开出的银票承兑贴现利率降至3%左右。”一位城商行金融市场部人士告诉记者。这令票据套利现象迅猛滋生。


他给记者算了一笔账,若银行开出的票据承兑贴现利率为3%,即企业先通过3%融资成本获得资金,再投向结构性存款(年化利率约3.6%-3.8%),在扣掉0.05%开票成本与承兑贴现手续费后,这家企业能获得约40-50个基点的无风险利差收益。


“甚至部分企业采取加杠杆做法进行票据套利。”江潘告诉记者,这类企业会将票据承兑贴现资金分成两份,一是动用50%资金作为保证金,与关联企业签订贸易合同再向银行申请开票,二是将剩余50%资金直接投向结构性存款赚取无风险利差,如此多次循环操作,其无风险利差收益将随着资金杠杆增加而成倍提高。


近日他遇到一家如法炮制的企业,以往每年1月份按正常经营业务规模大概需要5000万元的票据承兑贴现额度,但今年1月份它们主营业务规模没有大幅增长,但票据承兑贴现规模超过4亿元。


“这某种程度加剧了票据空转现象。”他直言。


记者多方了解到,不少嗅觉敏锐的企业还四处托关系“收购”票据扩大票据套利规模,令1月份票据交易额骤增。


上海票据交易所发布的数据显示,1月份商业汇票交易发生额为 5.89 万亿元,同比增加 1.39万亿元,同比增长30.8%,较去年12月骤增2.06万亿元,环比增长53.79%。 其中,转贴现发生额为5万亿元,同比增加1.23万亿元,同比增长32.5%。


一位民间票据贩子向记者透露,1月份他曾多次遭遇“一票难求”的状况,只要收到票据(尽管有些开票企业资金实力并不强),在很短时间内都会被企业“一抢而空”。


记者注意到,票据套利操作的迅猛发酵,令1月份票据承兑贴现额“水涨船高”,比如其中商业汇票承兑发生额达到2.55 万亿,同比增加9828.22 亿元,同比增速达到 62.59%,较去年12月份增加4044.18 亿元,环比增长18.82%;当月商业汇票贴现发生额则为1.69 万亿元,同比增加8831.97 亿元,同比增长109.93%,较去年12月份增加4623.97亿元,环比增长37.77%。


上述城商行金融市场部人士直言,这背后,离不开部分银行暗中“推波助澜”。由于票据套利行为既能让银行满足小微民企放贷与存款考核指标,又能通过向央行再贴现提升流动性,因此不少银行对这类现象发酵“睁一眼闭一眼”,甚至个别中小银行还悄悄降低企业开票的保证金比重(从原先的50%降至30%),因为企业票据套利各项操作(开票、票据承兑贴现、购买结构性存款产品)都在这家银行体系完成,银行方面认为风险相对可控。


“此举无疑助长了企业票据套利空转的积极性。”他直言。


在江潘看来,尽管1月份票据套利空转现象有所抬头,但大部分票据贴现承兑资金仍然流向实体经济。毕竟,年初企业需要筹集大量资金用于发放员工年终奖,支付办公成本与原材料采购费用等,当票据利率持续下降低于银行信贷与发债融资成本时,它们很自然地倾向通过票据融资低息筹资。


“要及时遏制票据套利空转现象,一方面需要相关部门对银行信贷政策做出调整,部分企业之所以敢于参与票据套利,主要得益于银行为了满足小微、民企放贷指标,给予他们很高授信额度(超过企业实际经营资金需求),让他们能加杠杆扩大票据套利规模,另一方面通过市场化操作手段将票据利率与结构性存款等理财产品利率控制在一个合理区间,令票据套利行为无利可图。”他指出。


企业信贷融资依然“艰辛”


值得注意的是,在票据融资规模大涨助推1月“天量信贷”数据面世同时,不少民企依然没有感受到信贷宽松。


具体而言,更能反映实体经济的企业中长期贷款没有显著增长——今年1月份社融数据里,新增的住户+企业中长期贷款额为2.09万亿,相比2018年1月的1.89万亿与2017年1月的2.21万亿,并没有大幅升高。


一位地方大型机械制造业民企负责人告诉记者:“目前要获得银行信贷资金的难度依然不小,此前一家股份制银行地方分行已经同意向他们发放一笔贷款用于技术升级与产能优化,但这项贷款申请被总行风控部门退了回来,原因是银行风控部门认为行业增速正在放缓,担心企业销售回款减少,难以覆盖贷款本金利息。”


他的遭遇,也发生在其他中小企业主身上。


多位中小企业主坦言,去年底他们向当地银行申请中长期贷款用于采购设备与原材料,后来发现这些银行在年初将大量信贷资源投向了基建项目与个人按揭房贷业务。


“除非我们即将有一笔贷款到期,银行才肯迅速放贷一笔钱让我们借新还旧,否则我们必须提供足够的抵押物,或者从财务数据方面证明贷款投资的新项目能产生很高的现金流与经营绩效,才有机会拿到贷款资金。”一位中小企业主告诉记者,因此他们只能借部分银行加大消费信贷业务的机会,由企业高管申请信用卡,再通过信用卡套现资金用于采购原材料与加大新项目投资,前提是企业主与高管签订协议,由前者拿出房产或其他财产给后者信用卡还款提供“担保”。


天风证券发布最新报告指出,在1月份天量信贷里,0.7万亿居民中长期贷款投放与住宅销售有关,大部分流向房地产市场,1.4万亿企业中长期贷款里,一部分流向基建项目投资;1.49万亿企业短期贷款与票据(包括未贴现票据)里,部分用于借新还旧与理财存款,本质上仍在银行体系内空转;0,5万亿企业债券融资,多数流向基建地产项目。


在这些中小企业主看来,要让银行信贷资金大规模地流向小微、民企,首先需改变当前以抵押物决定放贷的银行操作体系。


“事实上,这些年为了企业技术升级与业务转型,我差不多将所有的房产、企业厂房设备、土地都抵押融资了,若银行仍要求根据抵押物是否充足给予放贷资金,那么我真的抵押我自己了。”上述中小企业主颇为无奈地自我调侃表示。

三星首款折叠屏手机Galaxy Fold发布,它能帮助三星扭转局面吗?

北京时间2月21日凌晨3点,三星在美国旧金山举办新品发布会,正式发布了Galaxy S10系列和备受瞩目的折叠屏手机——Galaxy Fold。


作为发布会率先登场的新品,Galaxy Fold倍受期待,这是三星旗下的首款折叠屏手机,同时也是市面上在硬件和软件上相对较为完善的一款可量产折叠屏手机。Galaxy Fold提供四种配色,售价1980美元(约合人民币13377元),将于4月26日正式开售。


Galaxy Fold拥有一块7.3英寸的折叠屏以及一块4.6英寸的副屏幕,采用内折的折叠方式。当手机折叠起来时,4.6英寸(分辨率840x1960像素)的副屏幕可以实现目前普通智能手机的所有操作,整体操作逻辑和普通手机并无差异,但目前瓷状态的手机厚度暂时未知。



当打开屏幕后,Galaxy Fold会变成一个拥有全面屏的平板电脑,整个显示区域扩大到7.3英寸,主显示屏的分辨率为1536x2152像素。



在发布会的演示中,Galaxy Fold经过折叠后屏幕中央并没有出现任何折痕,同时屏幕的平整度很高,你几乎很难看出它是一款可折叠屏手机。


另据三星介绍,Galaxy Fold在折叠屏显示方面做了区域优化,可以在一个屏幕上显示最多三个App,同时它们之间还可以无缝切换。



作为发布会上的“王炸”产品,Galaxy Fold在配置方面绝没让人失望。


它搭载7nm的骁龙855处理器,同时提供12GB的运行内存和高达512GB的存储空间,电池容量为4380mAh,同时后续还将会发售支持5G网络的版本。


和Galaxy S10系列略有不同的是,Galaxy Fold并没有采用最新的超声波屏幕指纹技术,而是选择了侧边指纹的方式进行解锁。


不过,在影像方面,Galaxy Fold没有让人失望,Galaxy Fold整机共包含了六枚镜头。



其中,后置的三枚镜头分别是16MP超广角、12MP标准广角和12MP长焦,小屏幕上的前置相机是10MP规格,打开状态下的前置双摄规格分别是10MP的超广角和8MP的景深摄像头。


根据不久之前的消息显示,Galaxy Fold只有100万台备货,结合1980美元(约合人民币13377元)的售价,让这部新品成为了2019上半年最让人期待上手的手机,没有之一。

小米求变:2000元旗舰机时代的逝去与进阶的“性价比”

小米9很可能是小米最后一款售价在3000元以下的旗舰机了。


在2月20日的发布会上,雷军透露,小米9的定价是最让他头疼的事情,甚至为了价格展开了多次的讨论。“我们面临很多挑战”,雷军在发布会后的专访表示,现阶段手机行业早已经进入白热化的竞争阶段,各个厂商之间的竞争异常激烈。“现在手机堆料堆太狠了,随着手机性能越来越强,手机的成本也越来越高”。


从2000迈向3000


仅从摄像功能来说,2010年小米在发布第一款手机时,手机上还仅有一个摄像头,没有前置相机。但现阶段的小米9,前置相机加上背部镜头,以及带屏幕指纹的微距相机,使得整个手机配备了五个相机。这些无不对手机成本提出更高的要求,并最终体现在售价上。


另一方面,雷军表示,手机性能越来越复杂以后,对研发部门和研发资源提出的要求也水涨船高。为了达到小米9想要实现的效果,小米“投入了1500人的工程团队,相机也是几百人的工程团队”。小米去年财报显示,截止去年1至9月份,研发成本超过40亿元人民币。


“我们再保持1999元或者2000元出头,或者2500元、2600元,真心有困难”,雷军说。如果过分卡死价位,就必然会舍弃一些功能更好,价格更贵的元器件,如此一来又对小米一直坚持的性价比有影响。


最后,雷军的结论是,“性价比不等于便宜”。为了让小米旗舰可以在技术、体验上能够追求极致,同时保留小米原来带给大家“物美价廉”的优势。1月3日雷军发布了一条微博,宣布了红米手机将成立全新的独立品牌Redmi。


红米和小米品牌独立,可以各自按照不同的方向发展,帮助小米整体品牌形象越做越好。此外,红米专注极致性价比,可以主攻电商市场,小米则可以专注中高端和新零售。


“如果我们的价钱还有点富余的话,我们能够做出更好的作品”,小米9最初的定价被定位3299元,“一方面为研发团队做产品松绑,另一方面也使我们有更多的研发投入”,但雷军还是谨慎一些,“我觉得一步迈太大超出了米粉的承受力,还是2999元,让大家理解我的诚意,我们可能会贵一点点,不是很多”。


三年前小米首次发布note系列试水3000+价格时,曾遭遇过不少质疑,市场反应也不佳,也使得小米后来的定价变得更为谨慎。


从小米裂变出Redmi


价位的变化,直观地反映到了品牌。


一方面,是追求极致体验导致高居不下的成本,另一方面是深入人心的性价比品牌效应。为了保留二者,小米在今年年初裂变出了Redmi品牌。前者继续在前沿技术探索,突破价格的限制,能够专注做一些探索性产品。后者保留小米曾原有的优势,继续夯实市场基础。


王川表示,Redmi Note 7发布两周就突破了100万台,是在1500元以下唯一一款4800万像素相机的手机,这款手机延续发挥了小米原先的供应链优势。


雷军表示,“我们会花更多的钱在小米系列的手机上,使这些手机的功能变得越来越强。有时候甚至不考虑有没有极致性价比,我们只问有没有极致的体验,这是两件事,它的优先级不一样。”


“便宜就是原罪,所以便宜还得以高品质作为基础,因为你卖999元,一上来大家就不信任你。如果不把品质做好,你做便宜,一上来大家就觉得你low。”


红米Redmi品牌总经理卢伟冰表示,Redmi还承担国际化非常强的使命。小米在印度去年达到了28%的市场份额,相比之下,三星的市场份额是22%。“我们在印尼也排名第二,我们今年还要做非洲区,以及北美、欧洲的运行上,还有拉美,所以今年整个Redmi也会加大国际化的步伐。”


西南证券表示,这种多品牌覆盖的做法可以覆盖更多的细分市场,而单一品牌市场容量有限。对于已经到达一定体量的手机厂商,且处于手机行业增速整体放缓的情况来说,小米的这个做法能够尽可能地继续刺激出货量,以及集团内部的竞争活性。


从中国走向全球


截止到2018年第三季度,全球化收入已经占小米总收入的43%。


雷军表示,小米花了三年时间在印度达到了首位的市场份额。紧接着,小米开始以印尼为核心的东南亚,东盟十国,进行发展。目前,小米在印尼排到第二名。


去年小米在东欧和整个欧洲市场开始起步。“今年的工作重点就是一定要拿下欧洲,我觉得美国市场先放放,我们先把欧洲拿下来,因为欧洲已经有基础了”,雷军表示,“非洲有不少国家经济水平其实挺好的,远超想象。”


但小米在中国市场还算不上完全站稳脚跟。IDC发布的最新数据显示,2018年第四季度小米在国内市场出货量为1030万台,较去年同期1590万台下跌35%,市场份额由13.9%下滑至10.3%。小米在中国智能手机出货量被苹果反超,跌至第五。


上市后多次架构调整刺激内部竞争裂变


雷军从未停止过焦虑。


手机行业的动荡以季度为记,小米本身也经历了多次排名上的沉浮。


雷军表示,现在小米已经有23000名员工,“如果不做管理升级的话,我们将来很难进化到管理超过10万人的团队,虽然我们是一个创业公司,但是也是超大规模的创业公司。”经历一个管理升级的过程势在必行。


此外,小米今年还会巨资投入干部队伍的培训计划,不同级别的干部采用不同级别的培训方式。


上市以来,小米还先后进行过三次大的架构调整:


2018年9月,小米设置了集团参谋部和集团组织部;原来的电视部、生态链部、MIUI部和互娱部4个业务重组成包括电视部、生态链部、NB电脑部、智能硬件部、IoT平台部、有品电商部、以及4个互联网部门等共计10个部门。


2018年12月,小米将销售与服务部改组为中国区,小米高级副总裁王川兼任中国区总裁,任命多名高管分别负责线上销售、线下销售以及国际业务,原销售运营部分拆分为两个部门分别负责手机以及电视、生态链等业务。


2019年2月,小米手机部成立了参谋部,朱磊为参谋长,负责手机业务销售运营、业务经营分析、成本核算等业务,向小米总裁林斌汇报。产品成本部并入手机部参谋部。此外,小米集团也正逐步推动管理层级化落地。


这些改革都透露出小米对于中国市场、以及以手机收入为主要业务等模式背后深深的焦虑。


继续加码中国区业务,利用双品牌战略让市场向多维度发展,同时提升了AIoT的重要性,探索手机业务外智能家居市场的可能性。


小米的改革是清晰明了的,但还不能一劳永逸。最终都要依据市场反应判断是否切实有效。


但无论如何,现在的小米已经和最初的小米大为不同。可以判断的是,小米9之后,中国智能手机行业在中低价位厮杀的时代已经一去不复返了。

传统文学形象的改编不应被“泛娱乐”格式化

最近,某动漫作品的宣传短片中,哪吒以颠覆形象登场:他顶着黑眼圈与深色烟熏妆,不时露出两排阴森的牙齿,口中唱着“我是小妖怪,逍遥又自在,杀人不眨眼,吃人不放盐”,对仓皇逃窜的路人暴力相向。一直以小英雄形象出现的哪吒,这一次为何成了“街头小霸王”?


尽管短片尚不足以成为评定一部作品的依据,但其引发的争议却具有普遍意义——文化产品策划创意过程中有个流行词叫“人物设定”,一些改编为吸引眼球、博取票房,会故意追求“人设”的颠覆,脱胎于故事、传说、神话的传统角色也包含在被颠覆之列。然而,许多传统角色承载的精神价值已经积淀成为其形象的一部分,面对它们,改编的禁忌在哪里?如果只是为了所谓娱乐搞笑,混淆了是非、真假或美丑,与优秀传统文化价值背离的创意,还能让人接受吗?


“文化文学经典及其人物,是文化传统的重要部分。可以根据生活发展变化,予以新的解读。”文化学者、作家孙颙表示,传统文化可以成为当代想象力的载体,“但是颠覆性的改造应该慎之又慎。尤其是动漫的主流受众是少年儿童,一些所谓又贱又坏的形象设定,对于儿童的心灵成长不利。”


传统文化为当今动画创作提供可资借鉴的宝贵资源


近年,国产动漫纷纷聚焦家喻户晓的传统形象。对这些形象的开采手法十分多元,有的对人物故事做更符合当下审美逻辑的改编,有的索性让传统人物“穿越”到当下。这样一来,动画作品既能借力大众熟知的文本优势,又起到了传播传统文化的作用。


最近播出的一部神话动画就用新故事、新叙事,展现传统经典。白蛇报恩的故事被嫁接到了柳宗元名篇《捕蛇者说》的历史背景下,用捕蛇少年与白蛇之间的情感,对应传统文本中那段跨越世俗偏见的崎岖爱恋。


有的“故事新编”脑洞开得更大,索性将经典人物挪到当下。以漫画形式连载多年,有部网络评分达到9分的动画片中,东海龙太子、玉兔、啸天犬、刑天、精卫等神话人物都成为了需要挤班车、赶工期的都市上班族,而哪吒、红孩儿则成了需要补习数学、英语的小学生。积极向上的日常生活中,角色偶尔展露的“神性”,以轻松幽默的方式完成了一次次古典神话知识大科普。


经典人物并非不能跳出既有叙事。在尊重优秀传统文化价值的基础上解读传统经典,优化角色设计,将符合当下审美需求的内容融入创作之中,往往能收到良好的效果。而这种改编是有前提的——有学者提醒,作为文化产品,不可忽视其塑造观众性格和认知的功能,另类的角色人设会给观众尤其是青少年的“个性设定”带来什么,需要创作者思考甚至警惕。


改编活化过程中,“时代表情”需要与文化传承共振


“文创产品及其开发、销售,更多的是围绕意义的挖掘、生产、消费与传播,不能用片面颠覆甚至恶搞的方式吸引眼球。”上海理工大学教授任健教授认为,文艺作品通过合理的时代性改写,从传统母本中采集烛照当下的精神价值,方能引发传统文化与当下人心的共振。经典人物不仅是视觉形象,还蕴含着时代记忆叠加而来的精神文化价值,在活化的过程中更要坚守、尊重其背后的意义。


“孙悟空”这一经典形象得以传承,就因为其鲜活“时代表情”下从不缺位的正向精神价值:产生于抗战时期的《铁扇公主》展现出了冲破束缚抵御外辱的精神气质;上世纪中叶拍摄的动画电影《大闹天宫》洋溢着昂扬向上的乐观主义精神;近年上映的《西游记之大圣归来》则用一段温情的原创故事,将齐天大圣还原成一个有血有肉的个体,展现强者的内省与成长。孙悟空像一个跨越年代的童年精神偶像——强大、勇敢,喜创新、有担当,带给人们面对外在挫折与内心恐惧的勇气。


颠覆性的“反英雄”书写是此次相关短片不能让一些观众满意的关键。当年,《哪吒闹海》也尝试大胆创新。作品删去了《西游记》《封神演义》中复杂的神怪背景,在人物关系与动作设定上,也放弃了同时期动画中常用的戏曲程式化手法,以接近生活的风格展现神话。角色作为“人”的一面被放大,恰恰符合了当年的时代潮流。有评论认为,哪吒可以从稚嫩可爱的小英雄变成为样貌夸张、举止粗鲁的混世魔王,但是其疾恶如仇的性格特质却很难被观众忘记,受到儿童喜爱的动漫作品,在创新时可以加载流行的“萌”“可爱”元素,也需要小心避开“怪”“残忍”的泛娱乐套路雷区。

故宫元宵夜:古老与未来的连接点

“目睹此景,三生有幸。”今晚,3000游客正在紫禁城内观赏故宫的磅礴美景。故宫IP之所以有着强大的生命力,不仅是传统文化新的沟通方式聚集了更多年轻人,更是因为中国人对上下几千年历史充满热爱。而随着故宫空间的扩展与影响力的辐射,我们看到了这座古城未来的无限可能。


上元佳节这天,没有谁能与第一次开放夜游的故宫抢风头。


下午两点,景山公园封园。没有抢到票的大批围观群众在哀嚎中失去了最后一个近距离观赏故宫灯会的机会。而在社交网络上,“紫禁城上元之夜”的热议已经持续了几天。


有网友为了抢票,在二手交易平台上加价收购,原本免费发放的票甚至炒到了5000元;还有人调侃,“总觉得自己是阿哥,不进去面子挂不住”。


近年来,通过一系列年轻化与人性化形象建构,故宫博物院的形象从严肃厚重走向亲民。不仅带来大量年轻受众,也让故宫赚得盆满钵满:故宫文创销量已经连续多年超过10亿元;去年年底,故宫文创与故宫淘宝旗下的彩妆开售即上热搜,故宫淘宝的彩妆上线10小时销售额突破500万。


这场免费赠票活动最终发酵为全民狂欢,正是故宫过去几年来持续通过文创、周边、商品与相关内容聚集的强势能的体现。即使今晚的夜游现场,不少人吐槽灯光与现场气氛并不足以展现故宫的气韵,故宫作为文化大IP的影响力与传播力已经毋庸置疑。


而故宫并不打算止步于此。在一系列涉及文创与消费品的操盘后,故宫的下一步很可能是更多地打开自身,与北京这座城市融为一体。神武门外,新的文创街与容纳更多业态的服务区已经成型;而在周围1-3公里范围内,故宫的体验店正去到城市的其他街区中。


紫禁城已经快600岁了,过去几年它迅速地在追求年轻,而现在与未来,正是更广泛、更深入地进入城市与日常的时候。


年轻人


2017年,故宫文创的销售收入已经达到15亿元——超过1500家A股上市公司的收入。这是故宫博物院院长单霖翔在亚布力论坛上分享的数据,从2010年故宫淘宝开始,故宫文创在年轻化道路不断探索,在内容和产品上,故宫都努力尝试融入现代话语体系。


故宫文创之路,是从对台北故宫博物院的学习开始的。当时北京故宫博物院的副院长王亚民和单霖翔正在研究如何做文化衍生品,而台北故宫博物院则从2005年就开始尝试做衍生品设计大赛,在主题为朱批奏折的设计展中,两位年轻的设计者设计了一款“朕知道了”纸胶带,生产出来后十分火爆,原价42元一盒的纸胶带被炒到了98元,并一度断货。


在当时相关领导的建议下,王亚民和单霖翔就分别带队去了台北故宫博物院,看了他们的文化创意产品。回来以后,王亚民和单霖翔马不停蹄地组织了北京故宫第一届文创设计大赛,主题是“把故宫带回家”。


2010年10月,故宫淘宝就上线了一系列周边产品,但是这些周边产品与旅游景点的纪念品无异,价格高昂、质量一般、新意不大。这其实也是当时国内博物馆文化衍生品生产初期的普遍问题。


台北故宫博物院文创产品“朕知道了”胶带

上世纪80年代,在“新博物馆学运动”兴起的大背景下,欧美博物馆开启了一场变革,博物馆开始强调人文关怀。随着越来越多的博物馆免费开放,没了门票收入,开发文创产品就成为博物馆维持运营的重要方式。


目前全球最成功的博物馆商店之一,纽约现代艺术博物馆兼顾了纪念品商店的品牌形象和设计感,每年吸引250万人次光顾,近三分之一的收入都来自于商店的纪念品销售。


回望国内,许多博物馆的文创开发还处于初级阶段,许多产品只是对文物元素简单复制,或者完全不实用。根据《艺术市场》杂志的报道,2016年12月,全国4526家博物馆,被国家有关机构认定具有文创产品开发能力和产业规模的有2256家,而这其中实现盈利的,只有18家,不到1%的比例。


故宫无疑是其中的执牛耳者。2014年,一则名为《雍正:感觉自己萌萌哒》的H5刷屏,在H5中,《行乐图》被做成gif,雍正在河边洗脚、喂鸭子,还在本应正襟危坐的殿堂之上比剪刀手卖萌。


这是故宫真正践行年轻化战略的开始。有趣的宣传方式让年轻人看到到了一个完全不同的故宫形象,此后,故宫与年轻人乐见的“卖萌”常联系在一起。


传播之外,故宫通过“卖萌”的方式卖出了不少货。在IP运营上,故宫选择了快速落地、跨界合作的轻商业模式,先后和稻香村、时尚芭莎、黎贝卡的异想世界等合作过多种类型的文创产品,还和奇迹暖暖、王者荣耀等游戏合作开发故宫周边游戏道具和时装。


《雍正:感觉自己萌萌哒》封面图

不过,故宫并没有止步于卖萌,在“故宫淘宝”之后,“故宫天猫”也在2016年成立,相对于前者以平价为主的产品,故宫天猫则开始收买定价千元以上的精品文创产品,定位“紫禁城生活美学”。“从数量增长向质量提升转变。”这是单霖翔在探索了几年的文创产品之后,提出的口号。


虽然民营企业出身的“故宫淘宝”和国营事业单位“故宫文创”在去年因为同时间推出彩妆上演了一番“嫡庶之争”闹出不小风波,但人们津津乐道于故宫的八卦,更是从侧面佐证了故宫的全民影响力。


在以产品融入年轻人的日常生活之外,故宫更是通过改变故宫故事的叙事方式来让文化遗产活起来。


在故宫后院种菜,在太和殿前广场骑单车,捧着盖文物的纸一起大果子,这些出现在《我在故宫修文物》的画面让大众第一次认识了“故宫文物修复师”这一职业。


这些日常生活化的场景让“遥远”的故宫一下子和观众拉近了距离,看着钟表修复师傅一丝不苟地调试,听着书画修复师傅耐心地教导徒弟,还有这些匠人们在修复好文物后欣慰的神情,都让人佩服他们“择一事,钟一生”的工匠精神。


这部纪录片将观众印象中对于故宫宏大又严肃的叙事结构消解了,用活生生的人的故事告诉观众,故宫同样是生活的,日常的,富有人情味的。最终这部片子豆瓣评分9.4,并获得第50届休斯敦国际电影节纪录片评委会特别雷米奖。片子播出以后有1.5万人申请故宫志愿者。


而最近推出的综艺《上新了,故宫》则是将文创和故事叙述结合到了一起。节目组大胆地选择在校大学生参与到文创设计中来,每期诞生一个创意文化衍生品,再通过众筹投入生产。目前众筹卖的最好的是一位大四学生设计的睡衣,众筹金额已经超过900万。


美国博物馆学家哈里森在《90年代博物馆观念》一文中指出,博物馆不应再局限于一个建筑空间内,它已经变成一种“思维方式”,一种以全方位、整体性和开放式的观点洞察世界的思维方式。故宫的态度愈加开放,这也正是新博物馆学所倡导的:“以人为中心”而不是“以物为中心”,收藏不应是无目的的,而应该是为了教育,为了观众。


这些方法显然很对当下年轻人的胃口。去年,故宫参观人次达1700万以上,主力人群是30岁以下的年轻人。最近几年,在上层推动、年轻人通过各种方式热烈参与的传统文化复兴中,故宫这样既能承载深厚的文化内涵又能在形式上贴近年轻化表达的主体,找到了更适合自己的发展路径。


一座城


元宵灯会、夜游和故宫IP的结合产生的热度连单霁翔也没有料到。


在灯光秀彩排当晚,有人遇到单霖翔,忍不住向他吐槽抢票网站崩溃。单霖翔只能无奈地挥手说,一共3500张票一共却有3000万人抢。“以后中秋端午还会再开放,慢慢常态化就好了。”


事实上,出于运营与安全的考虑,“夜游故宫”可能在相当长一段时间内都无法常态化。不过,以故宫为原点,周边街区的改造与夜间经济可能正在推动中。


在上个月召开的北京两会上,北京市政府工作报告明确指出将在今年出台繁荣夜间经济促消费政策,鼓励重点街区及商场、超市、便利店适当延长营业时间。同时,老城区的改造也将加入更多的文化创意内容。


故宫已经跟上这种步伐。


神武门外的“文创街”早在2015年就进入了故宫的规划。这一片原本是故宫的办公用房,在单霁翔最初的想法中,规划该片区首先是为了方便游客们购买当时风头日盛的故宫文化产品。这里不受故宫闭馆时间的限制,游客也无需购票进入。人们在此体验与消费的时间将大大延长。


故宫角楼咖啡店

2018年9月,故宫先行开放了神武门外的文化创意馆和学艺馆,注重打造体验式业态,服饰、瓷器、木艺、陶瓷、铜器、影像、丝绸分门别类展出。


为了让文化创意馆成为故宫博物院的“最后一个展厅”,单霖翔“下了很大决心”。他拆掉了过去故宫内部的商店,原本年收入最高的乾清门店每年能给故宫带来2000多万收入。


在这些业态中,“观众能亲手参与故宫的文创产品研发过程,他们可以坐下研讨,听我们文创产品创意过程的讲解。”单霁翔说。如果看到了自己喜欢的书画作品,还可以在影像馆中直接复制买走,真正实现了“把故宫带回家”。


去年12月1日,神武门外两侧道路正式向游客开放,原本的“文创”规划正朝着更大的商业想象发展。今年大年初一,这片服务区中的“故宫角楼餐厅”正式开业。“朕的火锅”借着过年刷了一次屏,成为“到宫里过大年”的重要组成部分。


在餐厅开业前,这片区域已经有了“故宫角楼咖啡店”“故宫文化用品专卖店”等店铺。在“角楼咖啡厅”内,墙面壁纸就是著名的《千里江山图》,房梁上搭着的轻缦也勾勒着画中景色。多重的业态吸引着从故宫走出来的游客在附近进行更多地停留。


故宫周边的街区开发响应的是整个北京老城区的城市更新政策。相关的城建专家指出,作为首都承载政治、文化和国际交往中心功能的核心区域,“老城更加注重城市功能优化与空间重构。”


早在2015年,北京市东城区就公布了故宫周边区域改造方案,涉及南北池子大街、东华门大街等7条主要大街以及沙滩后街、骑河楼街等50条背街小巷,其中黄化门街、北池子头条、碾子胡同、文书馆巷作为试点背街小巷先期打造。


在当时的方案中,尽管神武门外建两条街的方案尚在讨论中并没有确定,但故宫的文创产业成势已是显而易见的事实。


多年以来,从前门大街改造到各种胡同的拆建,北京的老城改造鲜有成功案例。当下,故宫文化产业如若能注入到实体街区,无疑能带来更多空间改造和功能重组的可能。


根据《北京日报》的报道,2018年4月,故宫博物院与东城区签署合作协议,双方将重点在隆福寺、前门等地区开办故宫博物院近现代文物博物馆、故宫大讲堂,开设冰窖餐厅、故宫文创馆、故宫文化数字多媒体展览、非遗项目展示、紫禁书院、故宫书店等。


故宫文化用品专卖店

这些体验店与故宫的距离将在一至三公里范围内,以便于布展,宫外新馆将尽量按需定制,满足故宫提出的面积、展陈条件等需求。


街区希望故宫的影响力进入,故宫也想更多地辐射周围。


去年,故宫开放了南面、东面和北面故宫城墙,开辟了新的观众疏导路线,形成“立体交通”,观众们通过在城墙上的“高空漫步”,即可以前往王府井商业区方向。一个更加开放、与城市更相融的故宫似乎已经在成型。


“目睹此景,三生有幸。”今晚,3000游客正在紫禁城内观赏故宫的磅礴美景。故宫IP之所以有着强大的生命力,不仅是传统历史年轻化的沟通方式让人们觉得有趣,更是因为中国人对上下几千年历史充满热爱。随着故宫空间的扩展与影响力的辐射,我们看到了这座古城未来的无限可能。

字节跳动2019年收入目标至少1000亿

“至少1000亿”,这是字节跳动2019年的全年收入目标。多位字节跳动内部人士向界面新闻记者确认了这个消息。


近几年来,今日头条的营收目标一直呈现出三级跳的趋势,从2017年的150亿,到2018年500亿,再到今年的1000亿,其收入目标一直都成几何式的增长。


而与此同时,这家公司的估值也在迅速攀升。在最新一轮的融资中,字节跳动的估值达到750亿美元,是目前全球估值最高的创业公司。


与超高估值对应的是下面员工同样不断提升的OKR。“可能去年7、8月很多销售的OKR还是一个数字,到了年底就翻番了。元旦前公司的双月收入目标也已经调到了125亿。”一位字节跳动员工告诉界面新闻记者。


当然,如果结合字节跳动现今国际化的战略来看,这样的收入目标也属正常,起码,在其战略扩张的过程中需要的买量成本就不是个小数字。


一位菲律宾当地的短视频从业者告诉界面新闻记者,去年一年,TikTok(抖音海外版)光是在菲律宾这一个市场就已经花费了近千万美元用于买量。而除了东南亚,日韩、欧美等地同样是TikTok海外扩张的重要战场。


下图是Apptopia检测到的广告数据,可以看到,自去年8月以来,TikTok一直在逐步扩大其广告支出,且在不断尝试新的投放渠道。10月,TikTok在北美的下载量排名甚至一度超过了Facebook和Instagram。

然而,不断收割的海外流量却没能立刻反应在公司的收入上。因为截止2018年6月,TikTok在海外都没有完全放开商业化。


支出不断扩大,新产品变现又需要时间,这也导致了去年字节跳动的实际营收首次没有大幅超过预期。


据彭博社报道,在最近一次融资活动上,字节跳动曾向投资者表示,2018年,公司预计营收为500亿~550亿元。但由于新产品变现时间表推迟,加上中国经济放缓抑制广告支出等因素,导致公司营收仅略微高于最低目标。


消息一出,市场上立刻出现了大量质疑字节跳动估值虚高的声音。还有外媒表示,如果字节跳动一直像现在这样过于依赖本土广告,将很有可能像早期的Facebook那样无法保证持续盈利。


对此,字节跳动的应对是逐渐放开海外市场的商业化。据界面新闻记者了解,2018下半年,字节跳动的渠道团队已经从年初的4个部门扩展到了10个,而新增部门就包括拓展、出海、日韩、欧美及东南亚。目前,这些部门主要对接的是海外agency。


11月底,TikTok还亮相了印度的adTech全球营销大会。据介绍,目前,TikTok在印度已经放开了开屏广告和原生信息流广告,挑战赛也会在近期上线。


另外,也有分析人士表示,2019年抖音在国内的变现效率也会快速提高,直至超过今日头条App,毕竟,短视频广告的CPM单价远高于图文广告,而抖音的DAU也已经远远超过今日头条。


对于字节跳动2019年能否突破千亿收入,上述内部员工表示,“公司内对这个数字还是很乐观的,毕竟抖音潜力还没发挥出来,海外又那么大块市场,一旦跑起来会非常猛。”

获腾讯音乐和挚信资本战略融资,豆瓣音乐要涅槃重生

沉寂多年的豆瓣音乐终于有了要涅槃重生的迹象。


2月20日,DNV音乐集团旗下音乐流媒体产品豆瓣FM正式宣布获得腾讯音乐娱乐集团(NYSE:TME)和挚信资本的战略投资。此次融资后,豆瓣FM将与腾讯音乐娱乐集团开展版权及产品等方面的战略合作,并于不久后再次回归大众视野。


豆瓣FM新版本先导图

说起DNV音乐集团 ,很多人可能并不熟悉。事实上,这家公司2018年4月才正式成立,其前身是专注音乐版权的V.Fine Music,你也可以把他理解为音乐流媒体领域的视觉中国。2018年,曾投资过豆瓣的张津剑(挚信资本副总裁)第一次与V.Fine团队相识,了解其业务后,便提出了将V.Fine Music和豆瓣音乐整合的提议。


对当时的V.Fine Music来说,豆瓣音乐的品牌正好可以弥补其C端影响力的不足,而V.Fine Music的版权也恰好是豆瓣音乐所欠缺的,因此,在征得了老股东的同意后,V.Fine Music和豆瓣音乐完成了合并。


合并后,豆瓣成为新公司最大股东,原豆瓣音乐负责人许波出任公司高级副总裁,而CEO及总裁的职位则由V.Fine Music创始团队成员唐子御和李权担任。


值得一提的是,在V.Fine Music与豆瓣音乐合并的过程中,挚信资本是一个非常重要的推手,同时,它也领投了DNV成立后的首轮融资。


2018年4月,几乎在成立的同时,DNV就宣布获得由挚信资本领投、唯猎资本和险峰长青跟投的近千万美元A轮融资。


在接受记者采访时,李权称,新成立的DNV将在豆瓣音乐和V.Fine Music的基础上,立志于打通音乐产业链的上下游,形成以“音乐人事业”、“音乐版权事业”、“线下赋能事业”为三大核心的业务布局。


而公司的组织架构也会根据这三个核心业务分成版权事业部、音乐人事业部以及流媒体事业部这三块。


其中,版权事业部会继续优化深耕V.Fine Music在版权授权与监控层面的能力,顺应数字音乐时代所带来新的版权音乐使用场景与使用授权的机会。据了解,目前,DNV已经和字节跳动等1000余个机构型公司达成深度合作。


而音乐人事业部顾名思义就是培养和服务自己的音乐人。唐子御告诉界面新闻记者,目前,DNV已经成立了自己的爵士乐、说唱和电子音乐厂牌。同时DNV内部还有各式各样的音乐人孵化计划。未来还会在北京打造一个1千平米的可以用于录音、教学、演出的多功能俱乐部。


“我们在音乐人这块会做得比较饱满,之所以想要把豆瓣音乐重新做起来,也是考虑到未来这也会是一个重要的线上发行渠道。”


唐子御告诉界面新闻记者,其实早在去年DNV刚刚成立的时候,公司就已经在着手复兴豆瓣FM。“豆瓣FM最根本的问题还是版权问题,所以这几个月,我们也一直在围绕这方面做工作。而随着我们和TME有了现在这样的合作,版权的问题其实也解决了。这次非常感谢TME在版权、产品和资金层面给了我们非常重要的支持,我们也非常有信心在6.0版本上线后豆瓣FM将重回国内音乐流媒体的第一梯队,为音乐爱好者们带来更好的聆听和使用体验。”


有趣的是,本次融资,挚信资本的副总裁张津剑依然在其中起到了非常重要的作用,据唐子御介绍,早在2017年的时候,V.Fine就已经在张总的介绍下和腾讯建立了第一次联系,DNV成立后,双方又接触了两次,那时基本就已经确定了融资的事情,后面谈的就都是双方的合作细节。


而未来,豆瓣音乐和腾讯的合作也不会仅限于版权,“我们会在产品中融入很多对方的痕迹,也会不定期的联运一些活动。”


据悉,再过1个月,全新改版的豆瓣FM就会正式上线。新版产品不仅延续了此前豆瓣FM积累了十年的数据和核心算法,还打通了大豆瓣书影音的大数据,试图对用户进行多维度的分析。


同时,豆瓣FM也将对UI界面进行更新调整,致力于把豆瓣FM打造成纯粹、轻量的音乐流媒体。在界面功能上尽量“做减法”,使用户聚焦在“听音乐”本身,同时优化各项使用功能,提升用户的使用体验。