近日，2018年中非合作论坛北京峰会圆满落幕。笔者认为，动漫作为中非人民都喜爱的一种“语言”，理应在未来的中非文化共兴和人文交流中发挥更大作用。

首先，中非动漫的发展历程有很多相似之处。

90年前，中国的万氏兄弟接触到海外传来的早期动画，开始模仿制作中国自己的动画片；80年前，埃及的弗兰可尔兄弟也模仿迪士尼的米老鼠制作了一部动画短片《徒劳》——这是非洲最早的动画。在二战期间，弗兰可尔兄弟制作了第二部动画短片《保卫国家》，和中国动画人在战争时创作的动画作品一样，《保卫国家》也具有强烈的号召力，很多年轻人正是看了这部作品以后决定参军，投身于民族解放的战争。

20世纪60年代，代表非洲动画领先水平的埃及动画业兴起，越来越多的人学习包括动画在内的电影制作技术，动画创作者开始注重创作结合埃及民族音乐和民族设计风格的形象与作品。这与中国上世纪五六十年代开始探索动画民族风格的时间段不谋而合。尼日尔的穆斯塔法·阿拉萨纳、刚果的卡波奇等一批在非洲动画史上发挥重要作用的艺术家逐渐崭露头角，随着阿里·莫赫创办埃及电视台的首个动画制作部门，非洲动画也像中国动画一样逐渐从电影向电视媒体扩展。

中非动漫都经历了来自海外的技术、艺术交流援助，资本、品牌的市场扩张这两个阶段。目前，美、日动画作品在非洲占据主流地位，这与20世纪90年代中国的情况很相似。由于资金相对匮乏，目前只有埃及、南非等少数几个非洲国家出现了数十家动漫企业，动漫产业发展比较成型。

其次，中非动漫的交流合作已近10年，且合作内容日益丰富。

这种交流首先是信息的交流。早在2010年，世界动画协会非洲及阿拉伯地区分会会长穆罕默德·加萨拉就造访了中国的常州动漫节，他十分期待中非动漫业界能深入合作。此后，不少非洲国家的政府人士到中国介绍本国动漫产业情况及发展机会。

这种交流更是项目与作品的交流。2014年，南非制作的动画电影《赞鸟历险记》《斑马总动员》在中国上映，分别收获票房1150万元、3957万元。而由深圳华强公司制作的国产动画《熊出没》也在非洲播出，获得了不错的收视效果。未来，《开心超人》《喜羊羊与灰太狼》《鹿精灵》《笨狼和他的朋友们》等国产动画将陆续登陆非洲市场。

当然我们也应看到，目前中国与非洲在动漫领域合作的总体量远远小于中国同其他地区合作的体量。据统计，2016年，中国出口非洲的电视动画仅为72小时，远低于出口亚洲、欧洲、美洲的648小时、531小时和154小时，出口额仅为17.56万元。而近5年也没有中国企业（机构）从非洲进口电视动画，中国电视荧屏和互联网上可谓缺少了一抹动画的非洲色彩。

其实，中非的市场都非常大：中国有近14亿人口，其中35岁以下人口占45%；非洲有12亿人口，其中35岁以下人口占60%以上。可以说，作为动漫主力消费人群的青少年在中非的数量都很大，这是世界上其他国家和地区少有的市场基础。笔者认为，中非动漫领域的合作可以从以下几方面推进。

一是推动信息交流与项目合作的平台建设。中国每年有中国国际动漫节、中国国际动漫游戏博览会等多个动漫会展，而非洲每年举行的影视、动漫行业会展也不少，比如南非的DISCOP非洲电视节等，中非可互相参访并举办专场推介活动。据笔者了解，将于今年11月中旬举行的2018年非洲电视节将与非洲动画联盟合作，重点关注非洲动画产业；尼日利亚也将于11月在拉各斯市举行首届“独角兽”动漫游戏特效会议，邀请本地和国际知名从业者共同研讨尼日利亚创意产业发展。这些活动都为中国企业了解和进入非洲动画市场创造了机会。

二是推动播出和发行渠道建设。据了解，中国动漫集团正与相关电视机构探讨在非洲设立中国动漫的栏目，专门播放优秀国产动画作品。

三是推动创意、制作、投资等方面的合作。近年来，不少西方知名动画公司、动画频道都开始关注非洲故事和非洲文化创意，如特纳公司旗下的卡通频道成立非洲创意实验室，寻找非洲地区的优秀人才和作品加以扶持，还开展了针对非洲儿童的动画短片创意大赛，由非洲动画公司将征集到的优秀创意改编为动画播出。可以想象，如果能找到非洲动画创意与中国文化的有效对接点，必将创造出优秀的合拍动画作品。

四是推动人才培训方面的合作。中国的动画企业、教育机构可以积极对接非洲国家的动画人才培训需求和计划，联合开展人才实践项目，使中非动漫领域合作切实满足双方的实际需要。

如何才能寻找到反向的动力，在自然的技术化与技术的自然化、人的技术化与技术的人化之外找到并且作为“辩证的另一极”？这是未来艺术的根本任务。

19世纪以来，人工智能就是科幻小说、科幻电影最钟爱的主题，以至于它占据了我们关于未来的主要想象空间。不幸的是，它窄化了我们对于未来生命和生活形式的想象，似乎人类未来的主要内容就是与机器人的斗争。

同时，过去一百年充斥在科幻文化中的拟人化手法也把人工智能窄化了。机器人只是人工智能的一种典型形式和一个发展方向，也就是“人工生命”，它的早期回声是拉美特里的 《人是机器》。而人工智能对我们的意义不只是它可以模拟、延伸和拓展人的思维，更重要的是，AI技术的发展对我们理解人的语言、思维和智能本身有巨大的推进作用，它有助于我们去探索人类的思考、学习、分析、推理、规划和想象究竟是怎样的智力过程。

我的意思是：我们关于人工智能的讨论应跳出人工生命的想象进入更广阔的天地。未来的设计应该超越 “窄化”，通过“设计”为人的未来创造一个更广阔的想象空间和发展空间。

科幻文化对人工智能的窄化还在于，好莱坞电影中总是将机器人和人的根本差别归于感情或者说是更煽情的“爱”，其实人的社会性存在是人工智能尤其是人工生命研究领域最大的难题。人工智能可以“写诗”，可以在棋盘上战胜人类，但是它必须接受指令才会写诗和下棋，它并不具备写诗和下棋的原初欲望和冲动。人工智能必须建立一个可预测的世界模型以及反应、修正机制，这都是建立在一个理性个体的假设之上。问题在于，世界上不止有一个个体，还有无数他者——他人或其他的AI，如何以算法应对无数社会性个体之间复杂的、充满非理性和偶然性的相互作用？这才是目前AI技术的难点所在。心灵没有方程式，社会性的心灵更加无法用算法解决，作为一个策展人和艺术教育者，我愿意乐观地说，这或许正是艺术的机会。

然而，人的社会性在今天这个网络社会受到了新的挑战。

近20年来，在日常生活的层面上，技术在明显加速，我们能够感觉到各种技术对生活的“重置”。技术的发展在引诱着也是强迫着我们跟随，不断跟它一起更新换代——引诱是因为花样翻新、追求时尚，而强迫是因为整个服务系统在更新，我们只能跟着更新，否则等待你的是脱离网络、去社会化。这种加速度，这种实时性，这种迅即的自动化／现成性，取消了我们自主的学习与生产。那么，我们是不是还能保持艺术制作和创造的欲望？

在大数据、人工智能最切近的应用场景中，亚马逊、淘宝、京东设置了众多的推荐和方便，这些“方便”不但是引导消费的诱饵，更是对我们自身性的诱导和窄化。在大数据、人工智能的合作中，我们的偏好被强化，我们的欲望被放大。新技术对我们的阅读是一个超级踪迹学建构，据说阿里巴巴对每一个淘宝用户的定义，可以拓展到几千个标签。这意味着，它比你自己更了解你的欲望、你的需求、你的目的、你的冲动。然而，这只是你的数码存在，这不过是由概率算法导出的一种“显示性偏好”。

同样，通过社交网络，你总是会看到你想要看到的。社交网络营造出一个让我们每个人都舒适的“共识性”小环境，一个自我映射、自我生产的小世界，这个小世界，已经具有了Ma t r i x的基本雏形。我们在自媒体的自我数据化中“被个性化”，在“朋友圈”与“众筹经济”的网络互动中“去社会化”，在越来越自动、便利的系统中沦落入 “功能性愚蠢”，陷入网络的隔绝与忧郁。

大数据和人工智能对人群做了无穷细分，但同时人文学者们又总是在抱怨技术把人同质化了。这究竟是怎么回事？我们能否弄清楚，新科技究竟是把社会变丰富了，还是变单一了？我个人这些年的感觉是，在表征意义上人们的确变得更加多元、丰富，但是在深层意义上，人的社会性以及社会能力却被极大地削弱。

伴随着社交媒体出现的，是一种更加琐碎化的感知、更加景观化的生存。技术、资本和那些构造出 “单一普遍性”的企业及其金融王国，通过我们每时每刻不可或缺的手机，以及搜索引擎、社交媒体和购物网站，将我们的日常生活变成了数据流和直播秀；同时，新技术正在制造出一种新的 “凝固状态”，人类这个日益自动化的社会有可能滑向电影《黑客帝国》中的命运。在那部影片中，人与机器的斗争掩盖了一个根本事实——新技术一旦被滥用，人类中的极少数会把绝大多数变为无用之物，变成那个作为日常生活的Ma t r i x的消费者，变成现实荒原中的赤裸生命、肉身电池。人机合体的副作用是身心的分离，在未来或许只有那“终极的主人”才能做到身心合一。

如何才能寻找到反向的动力，在自然的技术化与技术的自然化、人的技术化与技术化的人之外找到并且作为“辩证的另一极”？这是未来艺术的根本任务。

韦详龙

顾少波

“小时候家里用的床单、衣服、背袋都是用我们当地的手工布做的，很有质感，每样东西可以用很久，三五年都不会坏。”老家的布艺承载着布依族青年韦祥龙的童年记忆，“可是后来这些东西就越来越少了。”

大学时，韦祥龙在四川美术学院读室内设计，在一次走访中，他被一条晾在外面的间色裙所吸引，“非常华丽”。他一路追寻找到裙主人，却被告知，这条裙子只是在一个人去世时才穿。这让韦祥龙感到震惊和无奈。

毕业后，韦祥龙工作一年就辞职了，开始全身心投入非遗传承和创业中。在2012年的除夕夜，韦祥龙拿着仅有的2000元买了布料，自己做成十几个电脑包，“我们那儿有个习俗，除夕是不能动剪刀的。我因此还被家里人说了好半天”。

完工后，韦祥龙把电脑包发布到网店，一周即告售罄，营业额达6000多元。他意识到，传统技艺并非没有市场。随后，他创办“吾土吾生”民艺工坊，涉及布依族手工色织土布、布依族枫香染、水族马尾绣三大类，以融入现代设计的日常实用产品为载体，“让民艺回归日常”。

都去穿“快消品”，谁来关注传统手工技艺

韦祥龙的家乡位于黔南山区，人口不过300万，手工艺发达，但因交通闭塞鲜被外人知晓。在他开始传承创业前，这项技艺已经断代，“过去布依族人都是穿手工编织的衣服，花色也都是扎染和枫香染。但现在大家慢慢丢弃了这样的习惯，只有在重大节日或祭祀时才会再穿上这些布制衣服。”

“市场上很容易买到机器织的床单，价位也就是100多元，但是人力成本一涨再涨，手工制品动辄八九百甚至上千元。” 韦祥龙说，“大家都去穿流水线生产的快消品服装了，谁还会来关注传统手工技艺？”

重庆市非遗石鸡坨土陶制作技艺的传承人刘海龙，12岁成为学徒，日夜与土陶为伴。他也曾遭遇长达8年的“萧条期”，“土陶器具制作周期比较长，需求量小，现在大家更喜欢好看的时尚用品”。

绍兴上虞是国家级非遗越窑青瓷烧制技艺的发源地，古窑址上的碎瓷片是顾少波儿时的玩具。他把花纹各异的青瓷片收集起来，闲时把玩，尝试描绘上面的图案。2010年，顾少波放弃五星级酒店的厨师工作，回家乡开办“顾氏越窑青瓷研究所”。他说，“顾氏”还有“故事”之意，要借青瓷去讲述背后的故事。

顾少波说：“古老的东西跟现代的东西放在一起，人们更愿意买后者。因为现代工艺品色彩鲜艳，充满创意。比起背后深藏文化的手工制品，年轻人更愿意去买好玩有创意的东西。”

2015年，文化部（现为文化和旅游部）和教育部联合印发了《关于实施中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划的通知》，正式在全国范围实施研培计划，委托有关高校、设计企业等开展非物质文化遗产传承人群的教育培训。

研培计划通过组织非遗传承人群的研修、研习、培训，帮助非遗传承人群提高文化艺术素养、审美能力、创新能力，在秉承传统、不失其本的基础上，提高中国传统工艺的设计、制作水平，促进传统工艺走进现代生活，促进现代设计走进传统工艺，促进就业增收。

2017年，顾少波成为研培计划第3期学员，刘海龙也在这一年再次走进校园，在苏州工艺美术学院参加了为期一个月的培训；2018年，韦祥龙参加了浙江理工大学织锦技艺传承及创意设计研修班为期一个月的学习。

非遗要发展，融入日常还得跨界融合

在韦祥龙看来，非遗与文创结合，融入日常生活，是让非遗生存发展下去的良策,“你不可能只卖给本民族的人，那样只会越来越萎缩。我的理想是让更多人去了解我们的传统技艺和文化，通过我的设计，把它变成各个场景都可以用的产品。”

目前，“吾土吾生”在探索复原布依族手工技艺的基础上，还研发日常用得着的产品，手包、茶旅、丝巾……甚至在航空公司的空乘服上，都有布依族染织的印记。

刘海龙在苏州工艺美院老师们的指导下，开始尝试制作工艺性更强的茶具、摆件和装饰品，一个碗过去卖5元，现在好的能卖上百元。通过各类展售活动和平台推荐，收入从过去的50元一天，一跃到在重庆非遗博览会上接到了近10万元的订单，而且回头客不断。

仅融入日常生活还不够，“非遗创业中，创新才是最关键的。”顾少波谈起他的创业经说，“我们要做出新鲜的东西吸引人的眼球，先让人被吸引，再去了解文化。”从创业之初，顾少波就定位于“新越窑”，不能只满足于仿制博物馆里的东西，而且倡导在传统技艺的基础上加入新元素。

比如，用传统原料结合现代造型，或者将越窑和其他窑口的元素相结合，“我们做一个碗，外面的颜色是青色，碗内颜色可以是白的，要是花瓶就可以用渐变色……这些都可以结合”。当然，创新也伴随失败的风险，有些颜色和器型怎么搭配都别扭，初期经常会有这种失败的尝试。

长期琢磨越窑，让顾少波练就了事事从越窑出发的思维模式。今年“七夕”前夕，他新开发了一套情人节瓷器，两组碗筷，筷架呈鸳鸯状，小小两只并排而坐。“古代器具常会借用动物形象，鸳鸯和羊都是比较常见的大型摆饰，我将它缩小可以作成筷架、文具等，寓意很好，也很受顾客欢迎”。

为了寻求创新灵感，顾少波经常漫山遍野地跑，一方面积累碎瓷片上的古老图案，另一方面去实地学习其他窑口的烧制技巧。在参加研培计划时，顾少波受到“跨界联合”的启发：“我们尝试与别的行业结合，这样会有更多的思路。瓷器和木雕的结合，瓷器在文具方面的使用，都是可以探索的方向。”

20个学生报名，5个参加实习，但未满一个月就全都离开了

非遗创业能带来可观的经济收益.顾少波透露，现在他一年的营业额稳定在800万元左右，旗下有一家研究所和一家公司。不仅如此，伴随而来的还有社会效益。

“当地有很多四五十岁的妇女没有工作，留在家里。我当时就想，如果我有一个工厂，集中有手艺的人，不会的人也可以培训。这样一来，我可以做设计，她们也能就业。”韦祥龙说，“我就这样想的，所以就做了。”

不过，对于非遗创业者来说，还有很多难题亟待解决，最关键的还是人的问题。

一项技艺的传承，离不开新鲜血液的涌入。“国家出台很多政策，鼓励非遗创业，政府部门也会经常下乡来了解情况，想尽办法帮助我们发展。政府有时候聘请我们去培训新人，但这从商业角度上来说，真正留下来的人太少，总体来说性价比不高。”韦祥龙说。

顾少波也遇到了培训上的尴尬。当地政府在职教中心开设了越窑青瓷专业，邀请顾少波每周给学生们上课。20个报名学生的课堂反馈很好，但奇怪的是，结课后却只有5个人来参加实习，而且实习未满一个月就全都离开了。

“我问他们原因，是因为报这个专业的孩子和他们的家长，觉得看不到前景。做非遗这一块的没有大企业，他们觉得那还不如去学数控机械等专业有前途。”顾少波说，最主要的原因还是非遗创业未成体系，“招不到人，感兴趣的很多，没几个年轻人愿意拿它做事业。”

非遗的创业之路，还需要更长的时间去探索和检验。而它的意义，就像为韦祥龙说的：“不仅是一个经济发展问题，它是所有中国人的灵魂归宿。”

8月份，国内文化产业市场可谓“热闹非凡”。影视方面，《西虹市首富》《一出好戏》等轮番上映，票房表现抢眼，猫眼数据显示，8月10日中国电影单日总票房高达5.8亿，成为历年暑期档的单日票房最高纪录；《延禧攻略》《如懿传》相继播出，话题不断。另一方面，据初步统计，截至8月31日A股有超过110家文化相关类上市公司相继发布2018年中报业绩，业绩冰火两重天。此外，从已公布的数据看，与7月相比，泛娱乐领域投资趋冷；与区块链相关的媒体虽然融资数量领跑，但是多个有关区块链以及数字货币的自媒体公众号被封引起普遍关注……作为每月的系列盘点，记者对8月的文化资本市场进行了简单梳理。

一、上市文化类企业在资本市场表现

1.2018年中报业绩密集披露

进入8月，上市公司中报集中披露。今年上半年文化类企业的盈利有何变化？又有哪些企业需要投资者特别关注？据经济日报-中国经济网记者初步统计，截至8月31日A股有90家文化传媒类公司、32家文教休闲公司、3家工艺商品类公司相继发布2018年中报业绩。

（一）文化传媒类公司方面

出版传媒板块。据统计，公布2018年半年度报告的出版传媒公司有20家，超七成净利润同比实现增长。其中，净利润总额排在前面的是皖新传媒，1-6月归属于上市公司股东的净利润8.74亿元，同比增长5.27%。净利润总额较低的为读者传媒，财报显示报告期内，读者传媒营业收入和净利润双双下滑，其中，营业收入为3.08亿元，同比减少4.68%，归属于上市公司股东的净利润为1401.63万元，同比减少59.96%。

广播电视网络板块。据不完全统计，公布2018年半年度报告的广播电视网络公司有18家，仅三成净利润同比实现增长。其中，东方明珠归属于上市公司股东的净利润12.4亿元，同比增长1.35%；芒果超媒首份半年报业绩亮眼，营收49.85亿元，同比增39.19%，净利润5.73亿元，同比增92.47%。上半年亏损最严重的公司为乐视网，2018年上半年财报显示，乐视网实现营业收入98377.50万元，同比下降82.25%；实现归属上市公司股东的亏损为11.04亿元，同比下降73.36%，其上半年终端收入广告业务收入、会员及发行业务收入相较上年同期均出现大幅度的下滑。

影视板块。从8月发布的2018年半年度财务报告来看，净利润增速方面光线传媒、当代明诚、当代东方、欢瑞世纪及慈文传媒排在前五，增速均超过100%。其中，上半年最赚钱的影视公司非光线传媒莫属。数据显示，虽然缺乏爆款作品，光线传媒2018年上半年净利润仍高达21.07亿，同比上年4亿元，净利润增长426%。利润的增长来源出售新丽传媒股份确认的投资收益。据悉，扣除处置新丽传媒的18.81亿非经常性损益收入后，其净利润仅为2.25亿，同比下降38%。

华谊兄弟2018年上半年营收增长44.77%，净利润反而下降35.54%出现“增收不增利”；唐德影视、华策影视营收和净利润方面均实现增长，但唐德影视财报中同时披露了其出品的电视剧《巴清传》所带来的风险：若《巴清传》遭遇停播解约，唐德影视近7亿元确定的收入和4000多万元存货将成为坏账。

此外，值得一提的是，2018年上半年净利润增长最快的文化传媒公司为“紫天科技”。其半年度报告显示，实现归属于母公司所有者的净利润3297.47万元，比上年增加3176.54万元，增幅2626.81%。扣除非经常性损益后的归属于母公司所有者的净利润为3358.47万元，比上年增加3617.66万元，增幅1395.75%。

经济日报-中国经济网记者发现，南通锻压7月通过了《关于变更公司名称及证券简称的议案》，股票简称由“南通锻压”变更为“紫天科技”。之所以净利润出现如此大幅度的增长，是因为公司原传统锻压业务盈利水平短期内难以达到股东预期，公司谋求产业转型，因看好新媒体广告传媒科技行业的发展前景，于是确立了传统装备制造业和新兴现代广告服务业双主业发展的战略目标。公司收购了深圳市橄榄叶科技有限公司100%股权、北京亿家晶视传媒有限公司70%股权，收购完成后公司营业收入和营业利润发生了较大改变，

而上半年净利润下滑最严重的为腾信股份，其发布的半年度报告显示，1-6月份公司半年度营业收入65196.89万元，同比减少14.66%，归属上市公司股东的净利润为-4862.12万元，同比减少922.93%。关于亏损的原因，公司称主要包括是政策影响；在经济形势整体趋紧的情况下，互联网广告营销行业竞争趋激烈，部分企业通过低价中标策略抢占市场份额，扰乱市场价格使，行业内的利润率急剧下滑等。

（二）文教休闲公司方面

截至8月31日A股有32家文教休闲行业公司发布2018年中报业绩，净利润最高的为巨人网络，报告显示上半年其营业收入为19.99亿元，同比上年同期增长42.52%，净利润7.1亿元，同比上年同期增长1.87%。

净利润增长最多的为金科文化。数据显示，公司2018上半年实现营业收入13.80亿元，同比增长111.60%，归母净利润5.54亿元，同比增长171.28%，净利润创其上市以来新高。据悉，上半年公司完成Outfit7公司100%股权收购，公司依托“会说话的汤姆猫家族”这一著名IP不断延伸文娱产业链。上半年，文教休闲公司中亏损、净利润下滑最严重的为凯文教育。财报显示，报告期内，凯文教育营业收入为8938.20万元，同比减少61.35%，归属于上市公司股东的净利润为-5167.91万元，同比减少104.15%。

（三）工艺商品公司方面

截至8月31日A股有3家工艺商品行业公司发布2018年中报业绩，分别为：瑞贝卡、邦宝益智、德艺文创。其中，瑞贝卡公司半年度营业收入98904.06万元，同比增加1.66%，归属上市公司股东的净利润12560.10万元，同比增加19.36%。

2.上市文化类企业重大资本事件

阅文集团155亿全资收购新丽传媒。8月13日晚，网络文学平台公司阅文集团发布公告称，将以不超过155亿元人民币的价格收购新丽传媒100%股权，交易将以现金加发行新股相结合的方式进行结算。交易完成后，新丽传媒将成为阅文集团的全资附属公司。

资料显示，阅文集团是中国最大的在线文学创作平台和阅读分发渠道，目前旗下拥有QQ阅读、起点中文网等多个自由平台以及腾讯体系内的额诸多自营平台作为阅读分发渠道；新丽传媒创立于2007年的，主要从事电视剧、网络剧及电影的制作和发行，作品包括《我的前半生》《白鹿原》等，参与电影包括《羞羞的铁拳》、《夏洛特烦恼》等。

腾讯30.5亿收购蓝洞股份，将成为其第二大股东。8月初有境外媒体报道称腾讯同意斥资约5000亿韩元（约港币35亿元），收购《绝地求生》（PUBG）游戏开发商Bluehole（蓝洞）约8.5%的股权，本次交易完成后，连同早前收购的1.5%股权，腾讯持股增至10%，成为蓝洞的第二大股东。

博瑞传播8.2亿并购案获股东会通过。8月10日，博瑞传播审议通过了上市公司向成都传媒集团发行股份购买现代传播100%股权及公交传媒70%股权等议案，相关议案将进一步上报证监会审核。资料显示，在今年6月初博瑞传播就发布了相关公告，其中，公交传媒70%股权作价4.2亿元，现代传播100%股权作价4亿元，合计交易作价为8.2亿元。据悉，通过此次收购，博瑞传播将间接取得成都市公交广告30年经营权。

二、文化类企业上市情况

北京时间8月18日，趣头条递交美国IPO申请，计划融资最高3亿美元。招股书显示，在本次发售前，腾讯旗下投资基金持股7.8%。财务数据方面，趣头条2017年营收为5.17亿人民币（约合7810万美元），2016年营收为5800万元人民币（约合880万美元）。截至2018年6月30日的前6个月，公司营收为7.178亿元人民币（约合1.085亿美元），而2017年同期为1.073亿元人民币（约合1620万美元），增长迅速。

三、8月新三板文化企业动态

据经济日报-中国经济网记者不完全统计，8月份新三板新挂牌企业59家，与7月份持平，其中有河南库课文化科技股份有限公司、上海郡谷文化传播有限公司两家与文化产业相关的企业挂牌。8月从新三摘牌企业超过150家，比7月份减少近40家，其中，包括北京华奥视美国际文化传媒有限公司、上海新云传媒有限公司等在内的4家文化相关类企业终止挂牌。

值得注意的是，8月，全国股转公司发言人表示，为进一步提升发行效率、降低融资成本，全国股转公司在总结前期发行实践的基础上，对现行发行业务流程进行了全面评估，研究了优化发行审议程序、调整备案审查机制、简化中介核查要求等思路的可行性。目前，已启动《挂牌公司股票发行业务细则》等规则的修订工作，成熟后将立即向市场公布。

四、泛娱乐领域投资趋冷

据经济日报-中国经济网记者初步统计，8月份已经披露的发生在文化产业相关领域的融资不足60起，融资数量、规模都比7月有所下滑。据目前披露数据，在融资规模方面排在前面的企业包括知乎、影谱科技等。

知乎已完成2.7亿美元E轮融资。8月8日，知乎宣布完成2.7亿美元E轮融资，这是知乎历史上最大的一轮融资。资料显示，知乎2011年上线，逐步发展成一个知识内容平台。据悉，2018上半年知乎营收额相比去年同期增长340%，本轮融资后，知乎将加速全民知识内容平台的建设，加大在AI技术、内容生态、知识服务和商业化等的投入。

影谱科技Moviebook完成D轮13.6亿元融资。投资方包括商汤科技Sensetime、软银中国，东方明珠旗下产业投资基金、PAC、前海梧桐并购基金、朗盛资本、葛卫东等。据悉，影谱科技本轮募集的资金将用于智能影像技术的优化研发、AI+大文娱行业的应用拓展以及完善人才梯队建设。

在各细分行业领域，据统计，8月披露融资数量最多的是与区块链相关的媒体行业，共9起，主要投资方包括云九资本、节点资本、云上资本、SMW基金等，融资金额多数未透露。

虽然区块链行业媒体伴随着2017年数字货币市值的大幅上涨而不断繁荣，但是区块链媒体水平参差不齐。值得注意的是，8月21日晚，包括金色财经、深链财经、火币资讯等多个有关区块链以及数字货币的微信公众号均被封，对此，腾讯方面对外表示，部分公众号涉嫌发布ICO和虚拟货币交易炒作信息，违反《即时通讯工具公众信息服务发展管理暂行规定》，已被责令屏蔽所有内容，账号被永久封停。

资本对视频相关企业关注度不减。据经济日报-中国经济网记者初步统计，8月份涉及视频行业投融资事件有7起，投资方主要有商汤科技Sensetime、软银中国、时代资本等，数量处于领先地位。

附：8月部分文化类企业融资情况表

《红与黑》是“凤凰男的逆袭”，《包法利夫人》是“爱慕虚荣的白穷美”，《英国病人》《安娜·卡列尼娜》“冠冕堂皇给婚外情公然洗白”，《廊桥遗梦》“教唆中年主妇抛弃家庭放飞自我”……最近，打开相关社交网站和视频平台弹幕，类似的“一句话”差评纷纷撞进眼帘。一些网友随意挥舞“道德大棒”，以简单的情绪宣泄或快餐式评价，定义经典名著及人物。

对这种给粗暴贴标签的阅读评价方式，有传统的读书人痛叹：经典阅读、经典批评的浮躁之风下，不经推敲的文字越来越多，情绪化表达挤占了过多的批评空间。

经典之所以成为经典，它是经过时间长河的筛选和检验才留存下来的人类精神财富。意大利作家卡尔维诺用十四句话从不同维度给经典做出定义，其中提到，“一部经典作品是一本永不会耗尽它要向读者说的一切东西的书”，可见经典所蕴藏的思想文化内容之丰厚。既如此，它又怎么能被某些网友轻飘飘“一句话”差评所能涵盖？其故事情节、人物形象又怎能以简单的标签而“搞定”？

当前许多人的阅读状态愈益呈现快餐化、碎片化特质，早已成为不争的事实。诚若有学者分析认为的，当人们习惯了在等地铁、等红绿灯的间隙快速浏览一篇篇“10万+”文字时，当更多人盼望着把信息获取时间从10分钟压缩到1分钟、从1分钟精简到10秒，当“30天学会一门外语”“三节付费课洞悉经典奥妙”的广告满天飞时，慢阅读、深阅读的意愿和耐心极大弱化。但经典作品的阅读恰恰离不开慢阅读、深阅读，只有让自己的心沉静下来，细心琢磨文字背后的意味，只有多角度涉猎，广泛搜寻掌握与经典作品相关的背景资料，才有可能撩开经典的面纱，一窥其中大美。

那些给经典粗暴贴标签的网友，究竟用了多少时间阅读经典，对于所评判的经典统阅读了几遍？如果，他们的“傲慢与偏见”并未经由足够认真的阅读与思考打底，那么，这些评判的准确性就着实令人生疑。

我觉得，那些在社交网站和视频弹幕上对于经典大放厥词者，很多情况下不过是在以耸人听闻的方式博得关注，吸引流量。有些时候，甚至于连他们自己都清楚自己的观点经不起推敲，可基于某种目的，只要不触犯法律底线，他们就是要任性运用自己的所谓表达权利。至于他们贴标签式的表达会对他人阅读经典，会给整个社会的文化消费氛围产生怎样的不良影响，则根本不去考虑。

古罗马哲学家西塞罗曾经说过这样一句话：“无知是思想的黑夜。”印度瑜珈修行者斯瓦米·帕拉瓦南达则写道：“无知制造了其他所有的障碍。”

当种种针对经典标新立异的诋毁言词充斥社交网站、飞过视频弹幕，它其实暴露出了一些人内在的无知。

某些情况下，人们弄不清楚某个问题仅仅是因为无法得到相关信息，然而，有时却是因为他们根本不想去了解，由此造成的结果，是问题永远得不到解决，甚至变得越来越糟。对待经典阅读，也是这样。

一个民族素质的提升与阅读品质有直接关联，对待经典的态度不是小事，让经典阅读回到正轨，亟须社会相关方面有所作为。

中华文化源远流长,是海峡两岸共同的“根”。中华文化蕴涵丰富的治国理政智慧，在推进政府治理现代化中发挥重要作用。

9月5日，由中国行政体制改革研究会和华夏行政学会(台湾)共同主办的海峡两岸“中华文化与政府治理现代化”学术研讨会在北京举行。与会专家们在会上如是说。

会上，与会的大陆和台湾学者梳理了中华文化中的治理智慧和理念，分析了当代政府治理面临的新形势新挑战，分享了改善公共治理的实践经验，探讨了吸收中华优秀文化推进政府治理现代化的路径，展望了以中华文化为纽带促进两岸人民心灵契合、促进国家和平统一的前景。

中华文化是海峡两岸共同的“根”

与会专家一致认为，中华文化源远流长、博大精深、历久弥新，随着两岸经济社会发展和全球化深入推进，中华文化在全世界影响越来越大。中华文化蕴含着丰富智慧，中华民族积累了丰富治国理政经验，可为改善当代政府治理提供丰厚滋养，在推进政府治理现代化中发挥重要作用。

中国行政体制改革研究会副会长、中国人事科学研究院原院长、亚洲行政科学学会主席吴江表示，中华文化是中华民族的灵魂，是海峡两岸共同的“根”，是大陆和台湾共同的血脉、共同的灵魂。

吴江指出，当前，海峡两岸都面临着不断改善公共治理的要求，都处于推进公共治理现代化进程中。继承和发扬中华文化的智慧，提升公共治理现代化水平，是两岸学界面临的共同课题。

“两岸学者要共同努力，深入挖掘、系统梳理、大力弘扬中华优秀文化。把中华文化中的智慧和有益成分运用于改善两岸公共治理，增进两岸人民福祉，并为改善全球治理贡献中国智慧和中国方案。”吴江说。

中国行政体制改革研究会副会长、国家行政学院政治学教研部教授许耀桐表示，本次研讨会以“中华文化与政府治理现代化”为主题，就是要从传承优秀中华文化的角度来探讨推进政府治理现代化的智慧，这具有很强学术意义和现实意义。

许耀桐说，大陆和台湾是不可分割的命运共同体，海内外中华儿女只有紧密团结起来，才能汇聚实现社会主义现代化强国的智慧和力量。作为公共管理领域的理论工作者和实际工作者，我们要秉持“两岸一家亲”的理念，共同传承好中华文化，为推进行政改革与政府治理现代化作出应有贡献。

与会专家也表示，通过研讨交流，更加深切感受到海峡两岸一家亲、两岸血脉相融的亲近感。今后，海峡两岸学术机构、民间团体应以共同的中华文化血脉为纽带，进一步加强联系、深化合作，并形成稳定的交流机制，组织开展多种形式的交流活动，为增进海峡两岸人民的相互了解、相互亲近、相互融合作出积极贡献。

中华文化蕴含政府治理智慧

中共十八大以来，大力推进政府职能转变，推行“放管服”改革，优化政府组织结构，加快推进法治政府建设，严格规范行政权力运行，从多方面推进政府治理现代化。当然也存在政府在协调各方利益能力、科学决策水平和公务人员执政为民意识、道德水平有待提高等问题。许耀桐认为，解决这些问题，要大力传承中华优秀文化，坚定推进政府治理现代化。

中国政法大学原党委书记石亚军认为，要行以良法保障善治。在博大精深的中国文化宝库中，体现古圣先贤治国理政经验和智慧的是有丰富良法善治思想的中华法系。

他认为，要使政府职能实现根本转变，实现政府现代善治，还须充分吸纳中国文化关于良法与善治的思想精髓，循旅以良法保障善治。

在石亚军看来，构建保障善治的良法体系，应当统筹法律法规的立、改、废，整体解决法律法规合法性与合理性的分离、预期性与实效性的脱节、依据性与可靠性的相左等问题。优化法律法规体系的变革之急是立，要在立法、授权、改革试验三个方面全面推进。

政治大学公共行政学系原教授、社科院原院长、公共行政学系所主任、所长张润书认为，中国文化有人文主义（以人为本）、仁爱主义（仁君爱民）、中庸之道（适中、始终、有用）和理性主义（公理正义）四个精神。他认为，政府治理要推行生态行政、科学行政、民主行政、廉能行政、权变行政、服务行政。

首都经济贸易大学MPA中心主任刘智勇认为，贤能政治是中国传统政治文明的精华，是以中国传统的尚贤思想为根本，以选贤任能的人才荐举、科举选拔制度和完善的监察制度为保障。不同于现代民主政治，也不同于西方精英政治，它是中华文明丰厚的文化土壤中产生的，具有典型的中国特色政治话语。

他认为，政府治理应推行贤能政治，尊贤使能，现代政治领袖要开明、民主、有德、有为、自律，还要建立科学选贤制度和约束制度。

诗言志，歌咏言；讲责任，兴文化。8月28日下午，古城正定迎来了一场诗词文化盛宴——时值《中华好诗词》第二季大学季“恰同学少年”淘汰赛激战正酣之际，河北广播电视台举办《中华好诗词》创新研讨会，节目选手代表、“大学士”代表、业界专家齐聚一堂，热议文化类节目创新及其在传播中应秉持的责任与态度。

《中华好诗词》自2013年10月19日开播至今，已走过五载、播出8个赛季，原创了3种节目模式：全民赛季一至五季、全明星季“诗词王中王”以及两季大学季“恰同学少年”。

作为全国诗词文化节目的先行者，《中华好诗词》在原创创新路上稳扎稳打，而河北广播电视台则以此为契机持续打造了“中华好”系列品牌节目集群，以及旅游文化广播的大型历史文化节目《燕赵传奇》、经济生活频道青少年益智节目《开考啦国学》等一批叫好又叫座的文化类节目。

河北省委宣传部副部长，河北广播电视台党委书记、台长武鸿儒在发言中谈道，一直以来，河北广播电视台牢固树立“文化兴台、内容为王”的理念，秉持“小成本、大情怀、正能量”的原则，以文化自觉、文化自信践行媒体责任，志在承担起弘扬发展中华传统文化的使命任务。

让古诗词焕发新青春

5年前，作为文化类节目“第一个吃螃蟹的人”，《中华好诗词》开创了多个第一；5年来，《中华好诗词》不断突破自我，堪称诗词文化类节目的“弄潮儿”。用河北卫视频道总监冀国锋的话说，《中华好诗词》要做的是一档“开先河、引风尚”的节目。

在节目形式上，第一季节目中首创的“诗词百人团”，让更多的选手参与到答题中来；首创的“飞花令”对战模式，至今被广大观众称为“经典对决”。

在题型研发上，节目不仅原创出了视频题、沙画题、挑错题、表演题、拆字题等，还在全明星季原创了“命悬一线”“泪眼相对”“孤注一掷”等烧脑的游戏环节，在大学季“恰同学少年”原创了“大浪淘沙”“速度与诗情”“百转千回”等体现大学生青春风采的游戏环节。

在选手选择方面，节目强调鲜明的人物特色，并着力挖掘、打造“诗词明星”。八季节目选拔出的近400位选手，如今依旧活跃在全国各档诗词文化节目中，如与病魔抗争的农村大姐白茹云、北京大学机器人女博士陈更、《诗刊》编辑彭敏、9岁神童杜若祎等，他们来自社会各个阶层，但都成名于《中华好诗词》。

在汇聚文学大家资源方面，《中华好诗词》也是首屈一指，已经参与节目录制的有94岁高龄的中国诗词泰斗叶嘉莹，文学泰斗、现代著名诗人郑愁予，著名学者、文化界泰斗范曾，著名文学家梁晓声、刘心武、苏叔阳、蒋子龙、汪国真、叶辛、韩静霆等以及电视文化名人赵忠祥、郦波、康震等。

作为《中华好诗词》的忠实观众，河北省新闻出版广电局副局长葛成锁认为，这档节目首触古典诗词的题材，首开诗词节目先河，首创飞花令等节目形式，引领了文化传播的旗帜，堪称河北一张亮丽的文化名片。

节目“大学士”、著名主持人赵忠祥对《中华好诗词》饱含深情，他表示，主创人员在5年前使一个几乎在电视上绝迹的形态重现光辉、放出异彩，节目播出后国内争相效仿，充分证明这个节目在诗词文化领域起到了星火燎原的作用。

中华诗词学会副会长兼秘书长刘庆霖直言，中华诗词学会是这档节目的“直接受益者”。“《中华好诗词》让古老的中华诗词焕发了青春，美好的诗歌与现代化的电视手段相结合，改变了一些人对诗词的偏见，达到了诗词普及的效果。”

让传统文化开枝散叶

回顾节目的创作历程，冀国锋表示，《中华好诗词》坚持“守良心、惟创新”，心怀敬畏地弘扬中华优秀传统文化。在“聚文化、最青春”的频道定位下，河北卫视主打“好故事、正能量”，以《中华好诗词》为龙头，策划推出了《中华好家风》《我中国少年》《中华好妈妈》等“中华好”系列节目，形成品牌文化集群，打造了河北卫视的品牌IP。

《中华好诗词》坚持用“文化为核、娱乐为壳”的理念深耕文化IP，润物无声地传播文化知识，也得到了与会专家的高度评价。

身为一名学者和大学教授，《中华好诗词》节目“大学士”郦波经常思考如何通过大众教育把诗词文化、中华文明更广泛地传承下去。在他看来，诗词是一个最好的抓手，而最早为它找到桥梁的就是《中华好诗词》。“这档节目引发了人们血脉里的共识，所以诗词类节目才会遍地开花。参与《中华好诗词》，感觉不是在做一档节目、一个项目，而是在做一个事业，一个接续中华文脉的事业。”

值得一提的是，大学季《恰同学少年》在各大高校掀起了学习诗词的热潮，同时吸引了大批年轻人尤其是大学生关注节目，青年一代的积极参与赋予了《中华好诗词》更深刻的意义和责任。

复旦大学的蒋子涵大一时参加了《中华好诗词》第一季的录制，以后每一季她都参与报名，并如愿参加了第二季大学季的录制；湖南大学黄舒敏以湖南省状元、华中区榜眼的实力入选“大学季”，她从第一季《中华好诗词》开播就喜欢上了这个节目；四川大学李佳杰更是登上《人民日报》的专访……5年时间里，《中华好诗词》见证和陪伴了众多学子的成长，让诵读诗词在年轻人身上变成一件“热血”的事，并通过文化基因的传输弘扬了文化自信。

对此，中国电视艺术家协会原副主席、著名编剧周振天称赞《中华好诗词》是“文化空气中的负氧离子”。他认为，只有充分融入当代老百姓的情态和生活语境，古诗词才能得到更纵深的发展，栏目才具有更蓬勃的生命力。

著名作家梁晓声对这个节目如何走得更长远，提出了自己的建议。他认为，和歌曲节目比起来，诗词文化所面对的材料是不能增加的。他建议把诗词分成若干类，在知识性和内容方面进行拓展，比如表达乡愁的，还有南北诗词的风格也不一样，这样可以使节目走得更长远。

教育部语言文字应用管理司巡视员娄晶表示，以《中华好诗词》为代表的一系列诗词文化类节目，自觉承担践行了“兴文化”的使命，为传承发展中华优秀传统文化开辟了创新路径。

让文化IP响彻全球

在传承中国传统文化的道路上，《中华好诗词》不仅得到了业界的肯定，也获得了社会的广泛认可。

据统计，《中华好诗词》网络点击率和影响力居全国文化类节目之首。比如大学季第二季“恰同学少年”收视、口碑一路飙红，首播当晚，新浪微博#中华好诗词#话题阅读量达7亿多。节目还培养了众多铁杆粉丝，不仅追看节目，还用各种形式传播诗词文化：有人把节目中所有题目全部速记下来，并按照题型分门别类，汇编成册；许多观众寄来诗稿、提出建议，表示愿同节目组一起弘扬传统文化。

值得一提的是，《中华好诗词》影响力辐射海峡两岸和海外华人地区。《中华好诗词》不仅在第二季走进中国台湾录制特别节目，以诗词为媒促两岸文化交流，节目组还与澳门广播电视有限公司、美国汉天卫视合作两年有余，在中国澳门、美国成功播出。

“诗达情，诗言志。所谓的情是人文精神，所谓的志是家国情怀。”在国家广播电视总局监管中心副主任肖党荣看来，这档节目举起了经典文化节目的旗帜，在下一步实践中还要进一步聚焦情志，用诗词这个中华文化、全球华人文化的最大公约数来寻求共鸣。

研讨中，大家一致认为，《中华好诗词》以及“中华好”系列品牌集群的创新实践，为行业塑造文化品牌和体现媒体担当提供了可借鉴样本。一是坚定“文化自信”，传播主流价值观，向世界展示中国精神、中国力量、中国价值；二是坚持“媒体创新”，用时尚、娱乐的手法解读和普及传统文化，让古典诗词走下神坛实现“曲高和众”，真正让文化自信扎根到每个人特别是年轻人心里；三是“兴文化，展形象”，用创新性语态弘扬优秀传统，增加文化认同并将文化进行创造性转化，讲好、传播好中国故事、中国声音，成为提升国家文化软实力和中华文化影响力的具体践行之举。