由意大利珠宝集团宝格丽（Bvlgari）举办的“宝格丽蛇形艺术展”（SerpentiForm Exhibition）4月30日在成都博物馆开幕。该展览将整整对外开放四个月，持续到今年夏季结束。

在过去近80年的历史上，宝格丽一直有借鉴“蛇”作为产品设计灵感的传统。在此次与成都博物馆合办的展览上，宝格丽将展出该品牌历史上与“蛇”相关的珠宝首饰产品，包括用钻石镶嵌的蛇形手环。同时观众也能在展览上看到与“蛇”有关的艺术画作、雕塑和文物等。

宝格丽蛇形手环 图片来源：宝格丽

Serpenti手镯表 1957年 图片来源：宝格丽

这已经不是宝格丽第一次在中国办展了。2016年，宝格丽在北京798办了一个名为“宝石·梦”（Gem·Dream·Style）的展览。该展览当时展出了从19世纪末期该品牌在各个时期的珠宝代表作，包括十九世纪二十年代的“前后爵士时代”和七十年代的珠宝设计。

宝格丽在中国的消费者年龄在25-35岁这个区间，而在欧洲，该品牌的主要客户群要大十岁。让中国消费者更好地了解这个古老品牌的历史和工艺，是宝格丽16年办展的目的。

随着中国珠宝市场这两年进入快车道，宝格丽更有理由努力加强与中国消费者的联系。

宝格丽全球总裁Jean-ChristopheBabin近日向《女装日报》透露，“中国内地将在2019年成为宝格丽的第一大世界市场。”他表示，“去年在已经占据中国内地巨大市场份额的基础上，（宝格丽）仍然快速地增长，所以到今年年底就会如此（成为第一大市场）。前景非常乐观。”

宝格丽于2004年进入中国市场，至今已有15年。从位于北京半岛酒店的一间8平米的小精品店开始，宝格丽目前在中国已经拥有29间门店，其中有两间是机场免税店。

宝格丽是母公司法国奢侈品集团LVMH旗下珠宝手表类业务的旗舰品牌。据LVMH集团2018年财报显示，宝格丽在2018年表现十分强劲，全球市场份额继续增长。日本目前仍是宝格丽全球第一大市场，而香港和澳门两个地区的市场总和排名全球第二。

不过，Babin透露，未来五年宝格丽在内地的门店很可能增加到35间，“这个数字可以跟日本市场比肩”；在日本，宝格丽目前有32间门店。

至于香港和澳门市场，Babin表示，受到汇率的影响，以及中国消费出境购物热度的降低，这两个市场今年增长不会像去年那样巨大。

虽然经历过一些争议性的营销事件，例如宝格丽今年春节期间被下架的争议猪年广告。但宝格丽在中国消费者中间的品牌接受度依然很高，尤其是富裕阶层消费者。

据胡润研究中心2019年的中国富豪消费倾向调查报告显示，宝格丽目前已经成为最受中国高净值消费者青睐的珠宝品牌。同时，宝格丽是中国高净值女性消费者最理想的送礼品牌，也是中国富裕人群第二理想的珠宝手表品牌。

2018年宝格丽推出了中国区在线直营商店，以及一个微信零售公号。目前，这两个平台还不是该集团在中国的主流销售渠道。Babin告诉《女装日报》，微信的销售情况忽高忽低，不太规律，“更适合做新品和新闻发布。”但在线直营平台“有更稳定的增长，但是对于关键的销售周期刺激作用不大。”

除了宝格丽的传统核心珠宝业务，该集团目前在中国运营着两间精品酒店。2018年宝格丽在上海开了中国第二间“宝格丽休闲度假酒店”。LVMH集团2018年财报显示，该集团当年的豪华酒店业绩的增长很大一部分归功于上海新店的开业。中国的首家“宝格丽酒店”位于北京，该店在2017年开始营业。

上海宝格丽酒店 图片来源：宝格丽

跟宝格丽珠宝品牌一样，“宝格丽酒店”的定位也更加私人和私密，瞄准中国的高端小众消费人群。而这一部分人群很可能已经是宝格丽珠宝产品的拥有者。

酒店管理业务是宝格丽母公司LVMH集团从2010年开始新增的业务。除了“宝格丽酒店“，LVMH目前还拥有ChevalBlanc酒店，以及2018年刚刚收购的Belmond。后者是一间经营奢侈酒店和旅游度假项目的公司。目前，LVMH集团全球的高净值消费者都愿意花费更多钱在体验式的奢侈品上，此项交易被认为能够促进集团旗下奢侈品产品的销售。

没有什么比花朵更适合迎接春天的了。而对于时髦人士来说，也没有什么比珠宝更懂得如何留住繁花和春雨。伴随着五月将至，各大高级珠宝品牌近日都相继秀出自己的花园。在那里，四季常青、花开四季。

来自法国的Van Cleef & Arpels梵克雅宝自然也不会从中缺席。从1906年创立伊始，这个百年珠宝腕表世家便懂得用花草来描绘自然之境。不过说到它最能捕捉春日里的生气和活力的系列，就不得不提到以花朵为灵感的Frivole系列。

只要你光临过门店，就一定能记得该系列中那些华丽立体的花瓣，是如何与钻石相映成辉。光影也是Frivole系列所希望呈现的重点，佩戴它就如同佩戴了真实而轻巧的花朵，其精致错落的轮廓也表达了梵克雅宝所倡导的不对称美学。

似乎正是为了延续每一年的花期，今年4月，梵克雅宝也推出了Frivole系列的六款新作，这些作品和以往一样，依然描绘了繁花锦簇的春日图景，但每个新品在细节处又各有不同，比如黄K金镶钻指间戒、手链和项链，以不同风格诠释相映成辉的繁花美态。

灵巧的花朵分别以镜面抛光黄K金铸造或铺镶钻石，以错落相间的方式排列，绽放和谐璀璨的光芒。心形花瓣更是如阳光般明媚， 像是春天里的“闪耀繁花”。

Frivole 9花项链 黃K金,、钻石

而更喜欢浅色系珠宝的人群则可以选择白K金镶钻的迷你吊坠、手链和耳环。这一组新作充满乐趣，每颗宝石均由世家专家以最严格的标准臻选(成色达D到F级，净度为IF至VVS级)，世家以镂空的精湛工艺打造花瓣镶座，令光线可穿透钻石，绽放最耀眼的光芒。

为了突出新品的特点，时尚行业一向精于视觉颇值得玩味的营销。这几日，只要打开梵克雅宝的中国官网，人们便能看到一只可爱的七星瓢虫从花朵珠宝中爬过，一支明媚的花枝铺在海报上，一静一动的搭配是对Frivole系列最好的诠释。

标题白K金镶钻花朵

事实上，想要表现出花朵的真实感并不容易。在过去，每个珠宝品牌为了展现自己的专属花园，都会在技艺上煞费苦心。除了设计能力，技艺也是品牌能立足珠宝业的看家本领。

据悉，梵克雅宝自1920年代开始，就采用镜面抛光工艺来提升金属的亮度，这才保证了每一朵花在光影下的真实感。世家工坊的工匠们也被称为“黄金之手” (Main d’Or)。

指间戒可能是体现这种技术的好例子。作为梵克雅宝标志性的设计，两朵大小不一的花朵表面上铺满了色级和净度都很好的钻石。

而这样的工艺已经为梵克雅宝创作出了跨越世纪的多个佳作。纵观品牌档案库，不难发现其花朵形态的珠宝在每个时期的风格也有不同。例如20世纪初，珠宝品牌的客人们喜欢更为繁复的设计，从山茶花、莲花到玫瑰花、百合，珠宝匠人们更偏爱用更多元的颜色来组合每颗珠宝和钻石。

例如1920年代的钻石胸针，由钻石和Mystery Set隐密式镶嵌红宝石组合而成。

1940年代的梵克雅宝典藏系列花束胸针为黄K金、蓝宝石及红宝石的集大成者，这一个花束状的作品恐怕能打动所有年龄段的女人。

还有1941-1942年之间的黄K金、红宝石及钻石花朵胸针，红色的花蕊沁人心脾。

此外，梵克雅宝还以圣诞玫瑰，大波斯菊，罂粟花，吊钟海棠，铃兰与樱花等各种花朵作为灵感，创作了无数经典作品。

但到了现在，随着珠宝购买者更为年轻化、佩戴习惯更为生活化，“她经济”极大地促进了珠宝设计在风格上的简约性和易搭配性。根据市场预测，2010-2020这十年间中国中产阶级，也就是家庭可支配收入达到16000-34000美元的群体将增长10倍，中国的人均GDP达到8185美元。而中国新一代钻石消费者多为女性，她们大多为85后且崇尚经济独立，并受西方文化影响，比起金银与翡翠，更偏爱钻石饰品。

同时，彰显自我和时尚感成为了消费者的主要诉求，这让珠宝商们不得不改变对美学的审视方向。

而梵克雅宝的Frivole系列就很好地满足了女性日常佩戴珠宝的需求。尤其是新款作品延续Frivole系列的经典风格，拥有一种含蓄之美。项链及手链诠释崭新的设计美学，映衬指间戒的不对称设计，将钻石的璀璨及黄K金的温润和谐呈现，仿佛春日花园中诗意的交响曲。

百年过去，梵克雅宝的春季从未过去，花期也隽永。想必每个在春日里精致生活的人，都知道这个将花期无限延长的方法。

只愿在这漫漫岁月里，有人也能如这般长久的陪你，坐看云起时。

在这个联名合作多到泛滥的时代，没人会因为在一个品牌的产品上看见另一个品牌的LOGO而惊讶。但如果反过来，一个满大街都能看到LOGO的品牌，说自己从未做过任何品牌联名合作，很多人或许会大吃一惊。

而事实上，以英文简写NASA为人熟知的美国国家航空和宇宙航行局（National Aeronautics and Space Administration）就是这样的一个存在。

NASA传播部门工作人员Bert Ulrich曾在接受Quartz采访时提到，NASA对于自己的LOGO使用有着严格的限制。具体来说，这个LOGO不能与商业商标一起出现，另外商标的使用者也不得因为产品上有NASA LOGO而宣传产品是由NASA参与设计或是有NASA赞助的，最后，也是最重要的，任何商业品牌不得声称自己与NASA展开了联名合作。

换言之，NASA从未与任何商业品牌开展过联名合作，而市面上能见到的所有带有NASA标志的产品都不是所谓的联名产品。

H&M推出的NASA系列

不过，这不意味着那些有NASA商标的产品都违法违规。NASA虽然对于商业联名合作限制严格，但对于商标授权却是抱着“能过就过”的态度。

同样是在前述采访中，Ulrich表示NASA不会在品牌授权方面有任何的偏好和歧视，不管品牌大小、产品类别，都可以申请NASA的商标授权。而且只要不是药品、酒类和烟类产品，NASA一般都会批准申请。在使用时的限制除了之前提到的关于合作的描述、商标的摆放位置外，还包括NASA的logo只能出现在纯色的黑、白、灰、银四种颜色的背景上。

这就为NASA既能出现在几十万元的爱马仕包上，也能出现在几十元的Forever 21的T恤上打开了机会窗口。

据Ulrich介绍，这两年申请NASA商标授权的品牌变得越来越多。过去，他一个月可能只会收到3至4份申请，而现在几乎每一天都能收到至少一份申请，而且申请的品牌不再是以前的玩具、游戏、日用品，而有了越来越多的时尚品牌，包括Coach、H&M等等。

Coach发布的NASA系列

Ulrich在2017年接受时尚媒体Racked采访时曾提及，这一方面是因为社交网络的发展，让NASA的知名度上升到了一个史无前例的高度。与此同时，这两年包括《星际穿越》、《地心引力》等好莱坞电影的上映也让更多人对于太空有了好奇心，从而对NASA产生了兴趣。由此出发，品牌自然会抓住与NASA建立联系的机会，好让自己的产品是最应时的。

如今《复仇者联盟4:终局之战》（以下简称《复联4》）在国内如同一匹脱缰的野马，整个票房市场都是它的草原。

灯塔数据显示，《复联4》上映4天，累计票房突破20亿，票房综合占比达到97.8%，排片超过了80%，场次达到23.1万场，观影人次合计超过3390万。简而言之，《复联4》是目前票房市场的唯一选择，同期票房走势与排片国内制霸，而这种走势似乎将一直持续到五一档结束。

在海外市场上，《复联4》4月25日北美提前场票房达到6000万美元，首日票房达到1.59亿美元（含提前场），打破此前《星球大战：原力觉醒》的票房纪录（提前场5700万美元、首日1.19亿美元）。同时随着《复联4》全球开画范围逐步加大，电影已经陆续打破英国、韩国、泰国等国家的单日票房纪录，截至目前，《复联4》全球票房超过6亿美元。媒体估计，随着《复联4》海外市场相继发力，电影全球首周票房将达到10亿美元。

值得一提的是，除了票房暴涨，《复联4》国内周边衍生销售也出现遽增。媒体报道，《复联4》国内上映后，淘宝漫威IP授权周边4月成交量同比上涨超过4成。打开淘宝，获得漫威IP授权的店铺“漫蜂2DSTYLE”显示惊奇队长、复仇者联盟等漫威联名手链都有不错的销量，最高达到1320笔。在《复联4》上映之前，漫威影业就与众多品牌进行联名，从优衣库、可口可乐到卡西欧手表、乐视电视、oppo手机、adidas篮球鞋等，而这些品牌借着《复联4》的IP效应，或许也将收割一批商业红利。

《复联4》走势凶猛，

粉丝红利过后这匹“野马”还将跑多久？

现在《复联4》绝对是国内影史上票房飙升速度最快的电影，但是业界对其票房最终落点态度似乎并不乐观。目前猫眼预测《复联4》最终票房为35.38亿，是进口电影市场上最高票房纪录，但是前有《战狼2》、《流浪地球》、《红海行动》等国产大片屡屡刷新国内票房天花板，这个预测数字对于国内观众而言，缺乏冲击力。

《复联4》面临的问题是，如此高的票房走势，到底能维持多久？在《复联4》创造了7.74亿映前预售和1.88亿午夜场票房之后，电影首日达到5.35亿，次日票房下跌至3.16亿，同比下跌达到40%，这种跌幅一定程度上显示出了《复联4》由于结局效应与情绪渲染形成的票房爆发，这种爆发超乎寻常，但是无法持续。今日由于周末效应，《复联4》单日票房子再次攀升，但已经有人提出了问题，《复联4》会不会再次迎来“跳水”？

根据灯塔数据，目前《复联4》4月28日预售票房超过7000万，这一天由于五一假期调休依旧处在工作日状态，但预售票房依旧走高，随后7天内（包括五一四天假期）电影预售票房最高为5234万，而不管预售跌幅多少，票房占比都超过了90%。换句话说，在没有新片进场的情况下，五一档的重任都压在《复联4》身上，而这部电影存在着一定的跳水危机，所有的鸡蛋都在一个不安定的篮子里，这让人开始担忧五一档的前景。

而《复联4》不安定的因素很好理解。对比《复联4》与目前进口片与国产片的票房冠军《速度与激情8》（以下简称《速8》）、《战狼2》的用户画像，或许能够发觉《复联4》没有前二者的下沉能力与长线效应。

灯塔数据显示，三部电影男性受众占比均超过了60%，但是年龄构成与城市分布却有很大的差别。《复联4》观众中24岁以下的受众占比达到54.9%，远超过《速8》与《战狼2》，其中19岁以下的受众达到14%，《速8》与《战狼2》占比则仅4%。

这符合现实中《复联4》的粉丝画像，以漫画为基础、2008年才真正开始的漫威电影宇宙，粉丝年龄相对年轻，而相比起《速度与激情》系列飞车党等元素，《战狼2》军事动作类型，《复联》系列超级英雄拯救地球的内容题材，决定了它更加吸引在互联网环境下成长的年轻群体。而用户25岁到34岁这个年龄段，《速8》与《战狼2》受众占比都超过了40%，《复联4》仅33%左右。年轻群体是《复联4》的主力，而中年用户减少了“中二魂”，对这类题材并没有强大的共鸣感。

同时，城市分布上《复联4》一二线城市占比达到60%左右，三四线城市比例在39%，而《速8》与《战狼2》三四线城市占比居超过了44%。如果说“小镇青年”是国内的重要票房，那么显然《复联4》的下沉程度并不够。

这样或许可以粗略的得出结论，观看《复联4》的受众多为一二线城市的年轻人群，这部分人群足以支撑这部电影奔跑多久，并不能确定。首先，这群年轻受众中氛围漫威粉丝与路人观众。漫威粉丝是《复联4》票房一路走高的核心推动力，《复联4》作为漫威“复联”系列的集大成者，此前21部电影进行的粉丝积累都在这部电影中得到体现，秉持着“英雄越多，内容越多”的原则，漫威粉丝对这部电影有着相当的期待。

但众口难调，虽然此前《复联4》获得了“史上最强口碑”，但随着结局效应与粉丝情绪的减弱，口碑已经出现了浮动，豆瓣评分从最初的9.4分下将至8.8分。部分漫威粉丝对于整个结局并不满意，不管是电影里形象大变的雷神，还是匆匆出现的各类英雄，《复联3/4》之间潦草交代的剧情线，仓促退场的核心英雄，都让这个结局显得有些不够厚重。

而对于路人观众而言，进入影院观影的动力一方面来自于社交需求，漫威粉丝的基数并不小，当全球所有年轻的朋友都在讨论“一代灭霸的消亡”和“爱你三千遍”，个体的毫无知觉显得并不太合群。另一方面是电影市场的匮乏，暂且不去提热爱《撞死了一只羊》这类文艺片爱好者，对于大部分人而言，市场上除了《复联4》基本无片可选。

这就让《复联4》在路人中有着一定的副作用，21部电影融合既是福利也是壁垒，此前导演罗素兄弟提到观看《复联4》之前只用观看《蚁人2》、《复联3》和《美国队长3:内战》，这种嘱咐里不难看出导演本身对这系列电影门槛的担忧。事实上也是如此，大部分路人对于《复联4》开篇没有交代前情，甚至电影中直接连上《惊奇队长》彩蛋的情节，感到些许迷茫。

《复联4》票房之外的战场

值得注意的是，《复联4》除了票房市场上的一夫当关，周边市场上也掀起了高潮。“看完电影后我只想买下所有的钢铁侠周边，安踏的联名款我本来就是喜欢初代复联款的。”有粉丝对着安踏与漫威的联名活动哭嚎出声。

《复联4》的结局效应催动下，粉丝对于初代复联的不舍之情达到顶峰，感情势能在周边市场全数转发为消费冲动。有媒体报道，承兴国际控股收购了斯坦李创办的POW! 娱乐公司之后，旗下CAMSING旗舰店中的钢铁侠、蜘蛛侠等手办都是热销产品，受《复联4》影响，相关衍生品销量对比电影定档前上涨了67%。优衣库与漫威联名UT，4月20日UT开售，有粉丝表示熬夜抢单，但是瞬间抢空，目前打开优衣库天猫旗舰店，销量最高印花T恤显示销售量超过了1.5万。而全球市场上，漫威每年衍生品市场收入能够达到10亿美元。

随着漫威电影宇宙第三阶段的结束，迪士尼漫威线下主题公园已经逐步推行。今年3月，香港迪士尼增加了漫威主题游乐设施“蚁侠与黄蜂女:击战特攻”，而早在2018年，迪士尼就宣布将在美国加利福尼亚、巴黎迪士尼乐园和香港迪士尼乐园建立漫威主题景区。目前全球漫威主题园区在陆续开放，曼谷漫威主题乐园、美国加州迪士尼乐园、巴黎迪士尼和迪拜IMG冒险世界均有不同主题的漫威英雄区域。巴黎迪士尼乐园度假区2018年初宣布投资25亿美元（约合160亿元人民币）增加漫威主题园区。度假区内华特迪士尼影城乐园预计2020年开始分批改造，完工后包括3块活动区，每个区域围绕特定的漫威漫画人物而建。

微博上已经有粉丝上传了巴黎迪士尼漫威园区的“锤基”小视频，从演员互动与装扮还原、演员声音等方面，不难看出迪士尼对线下主题园区的用心，角色特点与人物设定都真实还原。

而除了主题景区，迪士尼还公布了漫威衍生剧，《洛基》、《旺达幻视》、《猎鹰与冬兵》等衍生剧均将上线Disney+流媒体，在电影之外延续漫威英雄IP。

从电影到景区、衍生剧，漫威宇宙，除了票房之外，还有主动的商业红利场，而这些红利场不会因电影宇宙的谢幕就结束，反而随着电影结局效应发酵，漫威各大商业市场都将爆发出新的契机。危机是国内票房市场，如果《复联4》出现疲态，五一档该何去何从。

提到保时捷你都会联想到什么？或许对汽车津津乐道的朋友会如数家珍的讲起Carrera GT，918等纽北飞行器，一般人会联想到盾牌标志上的麦穗和骏马还有中国人最喜欢的suv卡宴（Cayenne）。相信除了极少偶尔看见环保绿牌的Panamera和Cayenne，一般人绝少会把这个豪华跑车生产商和电动汽车联系在一起。

但现在，情况有些不同了。

据外媒报道，保时捷正在对入门级跑车718双生子——Cayman和Boxter进行纯电动版的开发，预计最快将于2022年发布。与此同时，对现有车型的混动和插电混动版本研发也在同步进行。

“纯电718原型计划已经开始运作，混动原型车也已经开始试制”，保时捷全球总裁及首席执行官奥博穆（Oliver Blume）表示说，“它们确实会列入未来的车型名单内，但我们尚未研究决定到底是采用插电式混动还是混动。”

“在经过研究之后，结果显示，如果我们不对现有中置平台进行大幅度修改，在目前锂离子电池的性能支持下还不能够让纯电动版本获得至少300千米的续航里程。这也是我们决定先进行混动车型开发的理由。”他说。

尽管纯电动车和内燃机车在外观上并没有什么显著区别，但是受限于目前电池的性能，想要获得和传统燃油车接近的续航里程除了在能量管理软件上做好优化之外，几乎只有堆叠电池组这一种方法可行。

这不可避免地造成了一定程度上的空间浪费。与此同时，由于大型电池组重量始终存在“减肥困难”这一问题，在布局上如何实现重量的合理分配对电动车就是一个十分重要的课题。

考虑到718车系纯种跑车的身份，保时捷正在同时进行对现有718车型加载混动总成以及基于PPE架构开发纯电款式的双向计划，这帮助保时捷能够更加直观的对比两种方案的优劣。

事实上，718是保时捷激进电气化战略的一个节点，今年早些时候，保时捷则宣布了下一代Macan车型的全面电动化路径。

今年3月，保时捷德国莱比锡的生产工厂扩建奠基仪式正式举行，新的工厂将生产保时捷的电气化车型。

早前，保时捷全球监事会日前决定将下一代Macan 打造为纯电动车系——不同于其他竞争对手仅仅推出一款电动车的细分车型，下一代的Macan将终结燃油车型，全面转向电气化。

而Macan全球销量最高的市场，就在中国——占Macan全球销量的大约三分之一。

保时捷负责生产与物流的瑞慕德在接受界面新闻采访时表示，这将是保时捷推出的第一款纯电动紧凑型SUV，并计划于2022年推出下线。

他还表示，Macan车型的全面电动化仍然需要过渡期，并视当时的市场环境来决定什么时候完全停止燃油车的生产。不过他并没有透露这个过渡期的时长。而随后，保时捷莱比锡工厂负责人Gerd Rupp则透露——”这个过渡期可能是3年。“

“电气化与保时捷完美契合，不仅仅是因为它们都具备高效能，更是因为它们均有运动属性”，奥博穆表示，“到2022 年，我们在电气化领域的投资将逾60 亿欧元，到2025 年，50%的保时捷新车将是新能源车型。“

这一举措体现了保时捷在电动出行领域的拓展：保时捷首款纯电动跑车Taycan 将于2019 年底上市，其衍生车型Taycan Cross Turismo 将紧随其后。

而进一步的未经证实的消息称，718车型的轻混和插电式总成是为更高端的911车系所作的前瞻准备。电气化旨在帮助保时捷现有的内燃机能够满足即将出台的欧洲7号排放标准。

无论是即将到来的国6排放标准还是未来的欧洲7号排放标准，越来越紧缩且严格的排放政策正在进一步压缩内燃机的生存空间。但考虑到世界各地不同的使用情况和具体政策实施的不同，保时捷用双管齐下的政策来应对来自不同地区的考验。

其实，在2017年早些时候，保时捷就试制了一台名为“Cayman Evolution”的原型概念车，0-100km/h加速能力为3.3秒，极速200km/h，最大续航200千米，采用38千瓦时锂离子电池。

这样的性能表现即使拿到现在的眼光来看也属于十分令人印象深刻的，很遗憾的是其有限的续航能力迫使保时捷将目光投向固态电池的发展，新技术有望应用到未来纯电718车系乃至传奇车型918的后代——一款将要在2025年发布的全新保时捷纯电Hypercar身上。

保时捷内部人士援引由母公司大众公司进行的研究表示，他们预计锂离子电池的迅速发展将帮助下一代电池的能重比。据估计，从2019年到2025年，电池组的能重比将增加25％。到2025年，保时捷希望其固态电池在这个基础之上再增添25%性能，这将保证在不受增加负重拖累的前提下为车辆有效提升储能上限。

大众汽车集团向一家名为QuantumScape的公司投资了7600英镑以确保保时捷能够在固态电池的发展中获益。

保时捷一向以跑车生产商的身份进行自我定位，而跑车和老牌汽车生产商的双重身份使得保时捷并不能像那些名不见经传的小厂一样在产品开发中进行大刀阔斧的变动。

但受限于全球对内燃机的政策逐步收紧的影响下，保时捷也开始了对新能源领域的探索。在之前的对奥博穆博士的采访中我们得知，无论保时捷生产什么车型，无论它的动力形式，它对自身的定位始终是豪华跑车的代表。

而作为一个有着70几年历史老牌豪华车企来说，单纯在技术上不落人后并不足以让客户乃至自身满意。包括从外形到驾乘体验上的优质表现、区分于其他品牌的独特性乃至历史的传承感都会是保时捷所追求的方面。

在这个电气化时代来临已经不可避免的当下，之前提到的高标准严要求对保时捷既是机遇同时也是巨大的挑战。不过无论从扩建莱比锡工厂到未来对新能源车型的扩张乃至母公司大众对电池技术的投资来看，保时捷并不缺乏应对挑战的信心。

4月中旬，四大会计师事务所之一的德勤发布了一份奢侈品行业的报告，按照年度销售额，将全球奢侈品公司排座次。

LVMH第一，雅诗兰黛第二，中国公司周大福排名上升一位来到第9。周大福是这个奢侈品权力榜单前十的常客，按销售额算，他们是全球第一大珠宝公司。

周大福本月也发布了截至去年9月底的半年报，营业额大涨20%，高达297亿港元

今天，周大福的店铺总数已经超过2800家，绝大部分在中国内地，店铺名单中包括了内蒙古巴彦淖尔这种你可能闻所未闻的小城市。

最近引起我们注意的，是周大福一个比较新的系列“传承”，这个系列的产品叫作“古法黄金”，以中国传统珠宝工艺大作文章，在年轻人当中爆红。

我们从周大福内部听说一个数据，年初古法黄金手镯曾一天卖掉6000件。

“周大福传承系列”，在抖音上的话题量最高已经达到了7000多万。

一位珠宝行业的朋友感叹，春节前后古法黄金在小红书上可谓“漫山遍野”，身边珠宝行业的朋友，因为押宝古法黄金一夜暴富的也颇有几个。

这个系列的营销一改往日土气，广告大片中的男女模特各有一张青春的脸，黑白人像的高级画面里，只有传承系列的手镯、珠串呈现出暗哑、金黄的色泽。

画面下方金色的“传承”二字，又被做成古代印章的效果。

国内几大以黄金为主业的珠宝金行已经全部入局。周生生、六福和老凤祥都出了，她们的产品，就直接起名叫“古法黄金”。

01

古法黄金究竟是什么？视觉和触觉都和妈妈奶奶辈的黄金首饰大不相同。

原材料仍然是黄金，工艺却是“古法”，指的是中国古代传下来的手工制金工艺，古代金匠不会用电，也没有今天司空见惯的科技手段。

制金的古法，被总结成一串古雅的词汇：搂胎、锤揲、花丝……等等等等。和今天我们讨论的当红产品关系最密切的，大概是“修金”这一工艺。

工匠在黄金表面手工磨出磨砂的质感，然后进行抛光。古法加工的黄金作品，颜色不是常见的“靓黄”色，而是带有些许哑光的暗金色。

业内有一些模棱两可的概念。有人认为古法黄金手镯份量更重，然而我们知道，纯度接近的黄金密度没有差异，古法黄金给人沉甸甸的感觉，可能主要是因为内部结构比较“实”，没有太多的空心。

既然有“古法”，想必也有“今法”，那么今天的黄金制造工艺是什么样的？

今天，黄金的加工从熔金开始，然后将液态黄金倒入石膏磨具当中，再经历抛光、车花等工序。“今法”在现代科技的帮助下，效率、精准度都更好。

今天市面上还有一种关注度比较高的“3D硬金”，以电镀的方式在蜡模表面镀上金，再把里面的蜡模去掉，留下一个空心、轻质、体积大的“黄金壳”。

我们试着总结一下，古法黄金倚赖的是工匠的手工，而今天的方式更注重现代科技的运用。不过今天的“古法黄金”，更多是指一种风格和概念，现代科技的运用，并非绝对排斥。

02

古法黄金在年轻人中爆红，其实有推手，这一波在社交媒体上的热度令人对中国珠宝商刮目相看。

周大福请来拍古法黄金大片的，是2000年出生的范丞丞，还请潮人韩火火戴着古法黄金在米兰街拍。营销文案中，有一个词——“国潮”出现频率很高。

2018年可谓“国潮”元年，天猫带领李宁们去纽约时装周，唯品会带着三个极具特色的中国品牌在伦敦时装周走秀。

国潮虽称不上主流，但已不容忽视，因素来自两方面：中国品牌模仿西方鲜有成功者，如今发现“做自己”倒显出不同来。

另一方面，中国年轻一代消费者已不再迷信洋品牌，中国品牌如果做出趣味来，他们就买单，甚至觉得能让自己在清一色巴黎世家卫衣中显得特立独行。

刚刚退休的故宫博物院院长单霁翔，是这一风潮中的代表人物。此外，这几年出了热门电视剧《延禧攻略》和《知否知否应是绿肥红瘦》，“一耳三钳”、“清十八子”、“点翠”、“扁方”这些中国传统的珠宝首饰戏份很重。

顺理成章，年轻人一边追剧，一边到处找这些老物件。

延禧攻略珠宝“清十八子”和“一耳三钳”

此外，黄金本身也在走入流行。第一财经商业数据中心CBNData研究指出，这两年线上购买黄金首饰的95后人群在壮大。黄金的渗透率，95后男生高于整体男性群体。而从区域来看，广东是爱黄金的第一大省。

做珠宝的周大福、周生生们，亦飞快地捕捉到这一迹象，开始做“中国人自己的珠宝”，幸运的是，中国传统的珠宝文化，是一座等候多年的金矿。

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古法黄金工艺繁多，最火爆是在北朝。清朝时流传到民间，宫内宫外，女人们都很喜欢。

金人物摩羯纹链—北朝或之前，2至6世纪

古法工艺也有一长串好听的名字：鎏金、花丝、锤揲、金银错……等等等等，最有名的是“花丝镶嵌”，与景泰蓝、玉雕、牙雕等并称为“燕京八绝”。

花丝镶嵌分为“花丝”和“镶嵌”两部分工艺。花丝可选择金，有时也用银或铜，反复的捶打、手工拉丝，最终细过头发丝。而后再把这些“花丝”每以两股为单位，搓成金编图案。

镶嵌则是将金属片做成托和爪子型凹槽，以非常隐秘的技法，以类似焊接的方式，附着在花丝作品表面，嵌以红宝、绿松、翡翠及珍珠等珍宝。

民间金匠是这样描述全过程的：“采金为丝，妙手编结，嵌玉缀翠，是为一绝”。

金丝蟠龙翼善冠

明代官宦贵人们热爱花丝镶嵌，定陵出土的明代“金丝蟠龙翼善冠”，以518根0.2毫米极细的金丝编织成“灯笼空儿”花纹，是万历皇帝的“心头宝儿”，痴迷得挪不开眼。

银鎏金累丝点翠嵌宝指甲套

和花丝镶嵌相似的还有一种工艺叫“累丝”，起源更早，今天更多被认为是花丝镶嵌的一个环节，只是没有特别镶嵌宝石而已。清朝时期，皇宫里的妃子们特别流行佩戴簪花、簪子及指甲套，其实就是“累丝”制作的。

中国人爱黄金，西方人也爱。

比如德国珠宝品牌华洛芙，它家的经典之作金丝编花手艺，将坚硬的18K金拉成0.3毫米的极细金丝，一点点手工编织缠绕，同时再配以极细的螺旋纹，实现细腻顺滑的触感。

至于为什么华洛芙的“螺旋金线”一圈一圈可以紧密地贴合在一起，而绝不会像弹簧那样彼此弹开，对外界来说至今是个谜。

西方人务实，设计的终点是可以佩戴的珠宝。而东方人传统的思维方式往往将作品导向陈列、收藏品，黄金设计出的蝙蝠、葫芦、莲、十二生肖等等造型，重在表达吉祥如意。

一个在业内略有名气的品牌“老铺黄金”，正是如此，产品长于摆件，适合佩戴的比例不高。

老铺黄金“福寿如意”摆件

在尼泊尔、印度这些国家，人们用黄金来敬奉宗教信仰，“金身佛像、屋檐庙顶、神像”等，全部都是一笔一划虔诚雕刻，是很神圣的仪式。

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说不清是周大福、周生生、六福、老凤祥这些“黄金业界领袖”捕捉了古法黄金走红的趋势，还是他们亲手造就了这一风潮。

2014年，周大福与香港中文大学文物馆、陕西省文物保护研究院一起研究中国古代黄金工艺。2018年初，周大福推出“传承”系列，专做古法黄金。图案选用传统徽文化中的建筑、吉祥云纹、喜上眉梢和五福临门等等。

五福临门

不过周大福最火的，还是一只圆手镯，采用“外圆内平”的设计，表达《易经》中的“周而复始，平潭静穆”。

工艺上最大的特色，是金的表面上一些磨砂般丝质横纹。这是工匠将黄金在其他更硬质的金属上，按照一定的方向多次摩擦形成的，这一工序也被称为“拉丝”。

营销上更是用尽了东方的浪漫。这枚圆镯，周大福用汉末诗人繁钦的《定情诗》来点题：“何以致契阔？绕腕双跳脱”，“用什么来表达我们之间的爱情约定呢，就用这双手镯吧。”

这一圆镯问世后，引来的主流客群是二十多岁的年轻人，不是业内人，都不敢相信这么多孩子会去追黄金。

时代不同了，今天的年轻人最关心产品本身酷不酷，而不会因为“出身于巴黎”就盲目买单。

中国古人写了大量的情诗，中国的手工匠人们雕琢了漫长的岁月，中国传统文化，和盛行全球的西方式营销，特别不一样。在这个时间点，就看谁能把中国传统文化，变成酷与流行。

潮流人士们等了两年多，英国潮流时尚杂志《Dazed》中文版终于又要来了。

中国潮流产业集团YOHO！于4月23日宣布与英国Dazed集团合作，推出《Dazed》杂志中文版。此次合作由由YOHO!和Dazed集团的投资人C 资本（C Ventures）促成，C Capital创始人郑志刚将担任《Dazed》中文版的主席。

郑志刚表示，《Dazed》中文版将致力于为中国青年文化发声，创造能与中国千禧一代和Z世代进行交流的内容。除此之外，《Dazed》中文版还会成为为青年团体提供时尚、艺术、音乐和电影精选内容的平台。

1991年，英国摄影师Rankin与英国资深媒体人Jefferon Hack创立了《Dazed & Confused》杂志，2014年杂志更名为《Dazed》。2016年，拥有《NYLON》、《T Magazine》中国版等杂志的出版集团栩栩华生曾与《Dazed》合作推出《Dazed China》杂志，当时@DazedChina官方微博还发出了首刊封面图。但《Dazed China》首刊迟迟没有发行，@DazedChina也停止更新微博。

未能正式发行的《Dazed China》杂志 图片来源：微博

如今《Dazed》再推中文版，合作方变成了以潮流媒体和电商发家的YOHO！集团。 YOHO！创始人梁超2005年推出《YOHO！潮流志》杂志，4年后又推出了潮流电商YOHO！BUY有货，2017年YOHO！在南京新街口推出首个线下实体店YOHO!STORE，2018年在上海开出潮流品牌集合店YOHO!BLU。YOHO！在十多年间发展出了媒体+零售+生活方式的一体化商业模式。

据了解，2016年YOHO！集团营收达到20亿元，2017年营收超过30亿元。

YOHO!STORE（图片来源：YOHO!）

YOHO！能与《Dazed》达成合作，郑志刚在其中起到了重要作用。

郑志刚的祖父郑裕彤创办了香港新世界集团，今年39岁的郑志刚是香港新世界集团执行副主席兼联席总经理和K11创始人。郑志刚创立的C资本在投资时尚行业的相关项目颇为活跃，2017年至今C资本已先后投资了美国时尚电商Moda Operandi 、女性社交媒体平台Galore、英国高街时尚线上品牌Finery、小红书等。2018年10月，YOHO！集团获得C资本数千万美元的E+轮融资，并与K11达成战略合作，获得K11在全国线下资源的全方位支持。

投资了多个时尚项目之后，郑志刚开始把这些项目连接起来，实现协同效应。郑志刚对BoF时装商业评论表示，Dazed 及YOHO!都是C资本的重要投资项目，“我们致力于为我们投资的项目提供必要的全球资源和网络，以促进其长期可持续增长。”

郑志刚 图片来源：新世界集团

YOHO!集团表示，此次合作将不止于Dazed版权以及媒体内容方面的合作，更将拓展至上游资源、渠道、电商变现等全方位的协同。

对Dazed集团而言，与发展出媒体+零售+生活方式一体化商业模式的YOHO！集团合作能帮助其拓展媒体以外的业务，探索全新的商业模式。YOHO!集团则能借此合作开拓海外市场，将集团旗下的潮流文化与产品带向国际。

而对普通读者来说，他们最关心的也许还是《Dazed》中文版将有怎样的内容呈现。

据了解，《Dazed》中文版的出版频率为一年六期，主编将由《YOHO!女生志》主编臧雯担任，杂志还将与《Dazed》伦敦团队展开紧密合作。梁超表示，《Dazed》中文版将持续关注全球当代青年文化，以360度全媒体的方式把独立、多元、先锋、时尚的潮流趋势、概念和文化带给国内和国际的年轻人。