继《我不是药神》开启国产现实主义题材电影新纪元后，近来《无名之辈》《狗十三》等现实主义题材电影来势汹汹，大有刷屏之势。
《无名之辈》故事围绕一把丢失的老枪展开，以众多小人物为主角，于荒诞不羁、黑色幽默的叙事风格中展现出平凡人的众生相。上映后，票房低开高走，26天累计票房7.09亿，豆瓣评分8.2，口碑与票房双丰收，成为这个冬天电影院里最大的一匹黑马。
曹保平导演被雪藏五年的电影《狗十三》，聚焦中国式“爱的教育”，讲述了一个女孩从童年到成年残酷变化过程中所发生的故事，上映后在进口大片《海王》的“霸屏”追击下，仍赢得了广泛好评，在豆瓣上斩获8.4的高分。
而在此之前，清华大学百年校庆献礼作品《无问西东》，反应当代女性生存现状的电影《找到你》，由“也门撤侨”事件改编而来的动作电影《红海行动》等多部现实主义题材电影都曾成功掀起大规模话题讨论，实现了票房与口碑的双丰收。就连作品一向叫好不叫座的文艺片导演贾樟柯，在今年推出的新电影《江湖儿女》也斩获了近7000万的票房，是其所有电影中最卖座的一部。
2018年，现实主义题材电影在院线火力全开。
蓄力
事实上，2018年现实主义题材电影全面爆发、势头凶猛，并非一蹴而就的孤立事件。
近年来，现实主义题材影片在世界各地都是热门话题。此前好莱坞电影《至暗时刻》《敦刻尔克》，印度电影《三傻大闹宝莱坞》以及韩国电影《熔炉》《素媛》等，都曾在国内引发大规模讨论。到了2017年，类似势头在市场上有增无减，反应女性社会地位问题的印度电影《摔跤吧！爸爸》，在国内斩获了12.95亿的高票房，其后引入的围绕教育、学区房等与公民生活息息相关的现实主义题材电影《起跑线》《厕所英雄》，市场表现虽不及《摔跤吧！爸爸》，在热映时也激起了不少共鸣。
与此同时，经过多部质量参差不齐的影片洗礼后，观众择片时逐渐呈现出一种前所未有的冷静与克制，由流量明星、大卡司、大制作、大导演班底组成的电影频频扑街，能够承载共鸣、发泄情绪、引发思考的好口碑影片成为了其观影首选。
政策扶持与市场需求双管齐下，电影市场逐渐步入良性循环，间接激励着内地市场现实主义题材电影的诞生。
在2014年至2017年，电影市场中口碑与票房俱佳的现实主义题材电影陆续登场。2014年热映的电影《亲爱的》围绕“打拐题材”展开；2015年年度佳片《老炮儿》刻画出“老炮儿”在岁月的流逝和生活的巨变中的焦虑与彷徨；2016年票房黑马《驴得水》以荒诞手法反应现实人性；2017年冯小刚携电影《芳华》带来属于上个世纪的青春记忆……多部现实主义题材电影取得亮眼成绩，打破了市场上此类电影有口碑没有票房的刻板印象。
如果说2014年至2017年间，现实主义题材电影在电影市场中零星出现，单打独斗，上映缺乏规律，那么在2018年，现实主义题材电影已形成了一股稳定势力。在每个重要院线档期里，都少不了现实主义题材电影的身影。2018年，《红海行动》火爆春节档，成为近五年来春节档中豆瓣评分最高的电影，暑期档《我不是药神》《一出好戏》热映，为市场注入新鲜活力，国庆档《找到你》霸屏，引发大众对于中国女性生存现状的大讨论，临近2018年尾声，《无名之辈》《狗十三》接踵而来，热议至今仍未停止。
并且值得一提的是，在今年涌现出的现实主义题材电影中，除《宝贝儿》因演员演技及故事立意备受争议，豆瓣评分仅5.4以外，其余现实主义题材电影豆瓣评分均在7.0之上。
成长
数据显示，在2016年票房TOP50电影中，有20部现实主义题材电影入围，票房总数占年度总票房的33%，到了2017年，现实主义题材电影作出的票房贡献有增无减，在年度票房TOP50中，现实主义题材电影有19部入围，票房总数占年度总票房的46%。在2018年，这个数字或将再次被刷新。
如此高比例的现实主义题材电影的出现，固然体现了创作者响应政策要求所做出的努力。然而，将这些亮眼的票房成绩归结为政策扶持的功劳，或许也有失偏颇。
在此之前，国产现实主义题材电影仍旧历经了很长一段“找不着北”的时期。
那时“《小时代》式”电影风头正劲，一部电影一旦被扣上了现实主义题材的帽子，就面临着院线遇冷，观众不待见的命运。这类电影常常陷入在各类电影节上屡获奖项，在院线内票房寥寥的尴尬境地中，即便是获得柏林金熊奖的影片《白日焰火》，在院线中也没有迎来票房大爆的盛况。2015年导演王小帅携《闯入者》闯入院线，影片仅斩获1004万的票房，还不够负担电影宣发所费的1100万开支。
这时期的现实主义题材电影对于观众而言，虽有诚意但略显沉重，电影本身也存在着质量良莠不齐的情况。不少电影只是打着现实主义题材的旗号，对于社会现象及问题的呈现流于表面。
随着政策的扶持，资金及人才的涌入，近年来的现实主义题材电影，在院线排片中获得重视，在影像表达上也有了突飞猛进的进步。在内容上，既有对现实的关照，同时又注重观众的观影感受，影片在商业性与叙事性上呈现出了一种新的平衡，《我不是药神》就是其中最具典型性的案例。
并且值得一提的是，随着互联网与电影行业融合程度进一步加深，口碑效应对于现实主义题材电影市场表现的重要性愈发凸显。
起初，现实主义题材电影只是囿于投资的压力，在营销成本上缩减开支，不得不通过口碑营销，让作品实现出圈。不少现实主义题材电影借此获得意料之外的好成绩之后，口碑效应也一跃成为此类电影最有利的营销武器，电影依靠口碑力量“出圈”已形成了一种良性循环。
回溯现实主义题材电影的票房表现，不难发现，这些影片几乎都历经了一段票房低开高走，口碑持续发酵后票房增势凶猛的过程。影片中，现实问题被反映、表现、讨论，影片之外，影评人及微博大V扮演起“意见领袖”的角色，为作品背书，观众观影后通过网络社区发表评论，为未观影者提供重要参考，观众可基于口碑反馈，做出明智且理智的观影消费选择。
到了现在，口碑效应已经成为现实主义题材电影营销的标配。华谊兄弟电影公司副总经理柳庆庆，在代表《找到你》项目宣传团队接受媒体专访时就曾透露，“对于这种类型的影片，口碑预期管理是最重要的”，并在采访中谈及了这类影片如何寻找垂直受众，通过核心受众扩散发酵口碑的过程。
当然，口碑营销并非现实主义题材电影的唯一营销方式，获得资本支持后，越来越多现实主义题材电影也玩起了营销新花样。例如在近期即将上映的现实主义题材电影《地球最后的夜晚》，打起浪漫牌，推出和喜欢的人在2018年最后一天一起看《地球最后的夜晚》的活动。
如此情形下，在电影院里，观众一面看着流量小生主演的电影，一面在网络社区上吐槽的光景，已经一去不复返了。
回归
事实上，现实主义题材电影在市场上逐渐获得重视，是一个市场回归的过程。
北京大学艺术学院教授李道新先生在接受媒体采访时，将中国现实主义题材电影的发展，总结为三个大关口。
在改革开放之初，时代之变让电影打破了话题路径的禁锢，那时的电影人在创作时，喜欢将电影作品与中国的历史文化及社会现实紧密结合，以期引发观众共鸣。例如电影人谢晋，其作品《牧马人》《天云山传奇》《芙蓉镇》等，在内容上就有对现实的深刻关照。第五代导演陈凯歌、张艺谋等人崭露头角后，也都在现实主义题材上进行了深入探索，《霸王别姬》《活着》就是其中最为耀眼的作品。
在2003年，中国电影全面市场化，电影产业发展受市场直接影响，电影开始一味追求视觉特效等重工业发展。除贾樟柯、娄烨等导演一直致力于现实主义题材电影的创作，许鞍华、陈可辛导演偶有引发社会广泛关注的现实主义题材电影问世外，欧美大片、玄幻题材占据银幕主体，现实主义题材作品退居次位，并未获得过多关注。
近来备受期待的大导演、大明星、大制作电影市场表现平平甚至亏损，在经历流量明星轮番轰炸后，观众越来越愿意为优质电影买单。经过一段时间的探索和市场博弈，现实主义题材电影又再次回归公众视野。
在市场对资本和创作的考验下，观众们对于影片的选择和反馈状态，呈现出一种前所未有的客观和成熟，他们对于影片，除了娱乐需求，也融入了对社会生活和个人情感的诸多诉求。
近期现实主义题材电影的突破，让中国电影市场获得了新的可能性。然而值得注意的是，现实主义题材电影中的“现实主义”，并非简单指对于现实的描述，只要是带有强烈现实感与针对性，内容有对于现实生活的理性关注，能够为人们提供思想资源与价值引领的作品，都可以称之为“现实主义”。如今现实主义题材电影虽层出不穷，但囿于“现实”二字，题材仍旧不够多元、丰富，维度及深度还有待再度拓宽。期待在未来，越来越多多元、优秀的现实主义题材作品问世。
