“菠萝皮能够做什么？”一般水果果皮有可食用性。菠萝皮则看起来是完全无用的废料。

不过，并不是所有人都这么认为，对于西班牙设计师Carmen Hijosa来说，菠萝皮其实很好“穿”。

花费了八年的研究时间，Carmen Hijosa开发了一种名为Piñatex的可持续性纺织材料。这种材料可以将水果废弃叶子中的长纤维编织成皮革质感的纺织品，而使用的主要材料就是菠萝皮。

“菠萝皮中的长纤维非常的精细，而且结识并具有韧性，由它们制成的纺织材料除了比皮革更加环保以外，几乎没有任何的差别。”Hijosa 曾在接受路透社采访时介绍道。

为了推广这种材料，Hijosa创建了Ananas Anam公司并与菲律宾的菠萝种植户进行合作，收获并剥取了植物纤维后再运往西班牙进行加工。尽管每生产一平方米的布料需要约460片菠萝叶子，但由于2016年全球菠萝产量高达2500万余吨，所以生产原料十分充足。

根据Ananas Anam的介绍，自2015年推出后，Piñatex已经被大约500家制造商使用，其中包括奢侈品牌Hugo Boss出售的“纯素食运动鞋”。

小众时尚品牌Altiir推出的所有自行车风格夹克也都是用Piñatex制成的。
“人们来到商店里的时候，大多数人都会认为它是皮革，但是仔细的观察后又会觉得不太像，着十分吸引人。”Altiir创意总监Timothy Turner - Sutton说道。

事实上，随着近几年可持续性论调在时尚界不断被提及，像Carmen Hijosa目睹了时尚产业多年来浪费现象，转而去寻找或开发可持续性材料的设计师还有很多，他们把环保作为一种本能，不断地在废物回收站、慈善商店、垃圾填埋场或者是自然界中寻找素材。

位于巴黎的配饰设计师Amelie Pichard也是其中一员。他曾承诺，每年至少使用一种新的可回收材料在自己的设计中，而目前正在研发的就是旧墙纸以及鳗鱼寿司的食物残渣。“做漂亮的东西很容易，但我们的星球其实是一所非常古老的学校，任何设计师都不能忽视它。”她说道。

其它加入这个阵营的还包括设计师Kevin Germanier，他最新的2019系列中的一款服装就是由在香港垃圾填埋场发现的珠子加工处理后制作的、用在慈善商店采购老式T恤衫为Browns设计了两个服装系列的设计师Conner Ives以及用枯木制作超大耳环的设计师品牌Ingy Stockholm等等。

然而，回收任何东西都是不容易的。

对这些设计师而言，“采购”是推出此类可持续性设计中面临的首要难题。

以酒店材料为原料的设计师Alexandra Hartman就是通过不断地打电话给巴黎的酒店，询问他们的旧面料，才完成了她的设计。这花费了她大量的时间和精力。

我的请求并总是得不到很好的回应，就像在瓦砾中寻找钻石。但幸运的是，我最终找到了很多旧窗帘、床单、家用床单、布料、绣花手帕。”Harman介绍说，她最大的发现之一是条来自Ritz酒店的旧绣花丝绸窗帘。

为了克服在采购上面临的难题，设计师们也通过社交媒体与那些分享自己环保价值观的人建立社区，以获得更多的资源消息。

Conner Ives也表示，采购永远是第一步，但更像是一种激励。“我的工作室里堆满了从老旧T恤衫到80年代的亮片衬衫，很多大奢侈品牌会以这些复古款式作为参考并复制，而对于我来说，我需要改变它让它成为我自己的东西。”Hartman说道。

也正是由于这种服装大多由手工制作、没有固定的行业价格标签，以及产量较少，很多服饰都成了独家限量版。

“除非你去高级定制工作室，否则你不会得到在细节上能做到这种程度的服装，我可以很大程度上保证Conner Ives的系列会卖的很好。”Browns 女装购买总监Ida Petersson谈到Conner Ives为Browns推出的独家服装时说道。

经营着一家倡导可持续性发展的咨询公司的Livia Firth也指出，这些产品不采用传统时装周期或许更有优势。

“这是一个非常聪明的生意，”他说，“当你大批量生产并且无法控制供应链时，你可能会在下一个季度或者下一两年盈利，但是在那之前你可能就会面临一个巨大的问题，原材料越来越稀缺。但是如果你产量很小，并且能控制每一个元素，那么从商业角度来看，你也能更有效率。”

但就目前来看，高成本导致的高定价依旧是可持续性服装面临的最大问题，尤其是对于对此类产品并不了解的消费者来说，如果要花费800多美元去购买一件Altiir的“菠萝皮”夹克，可能大多数人还是要犹豫一下。

2018年12月23日，IDG资本今日宣布与香港时装零售商I.T集团对瑞典奢侈时尚品牌Acne Studios共同进行少数股权投资。交易完成后，IDG资本和I.T集团将分别持有Acne Studios 30.1%和10.9%的股份，前者将成为其最大的机构股东。公司联合创始人Jonny Johansson和现任执行董事长Mikael Schiller仍为公司主要股东。

Acne Studios成立于1996年，总部位于瑞典斯德哥尔摩，公司主营时尚男女成衣、配饰、鞋履、牛仔服饰等，目前在全球拥有50多家自营零售门店。其产品也通过I.T 、连卡佛、Harrods等线下零售渠道以及NET-A-PORTER、Farfetch等奢侈品时尚电商平台销售。通过此次投资，IDG资本将借助自己对品牌投资和对中国消费者的深刻理解，以及多年来扶持国际品牌快速成长的丰富经验，助力Acne Studio进一步挖掘自身潜能，发挥实力，进而加强与亚太、特别是中国消费者的连结与沟通，促进在相关市场的发展。

Acne Studios执行董事长Mikael Schiller表示：“我和Acne Studios联合创始人、创意总监Jonny Johansson非常兴奋并十分期待与IDG资本和I.T集团合作。我们对两家机构都十分了解。借助IDG资本和I.T集团对于时尚、电商和线下零售的深刻理解，我们相信他们的支持将使Acne Studios这一品牌更上一层楼，走得更高、更远。”

IDG资本合伙人，品牌投资负责人闫怡勝也表示：“Acne Studios是我们在全球范围内最欣赏的时尚品牌之一，我们非常看好这个品牌在中国市场的巨大发展潜力。Acne Studios在中国才刚刚起步，我们期待借助我们帮助Moncler, Farfetch, Gentle Monster这样的全球品牌共同开拓中国市场的成功经验和深厚资源，与Acne的团队一起推动中国成为其在全球最大的消费市场，协助Acne成为最优秀的全球化的时尚品牌之一。”

此前据《女装日报》消息，Acne Studios于今年7月透露出出售品牌70%～80%股份的意向，但其实其自1月起就一直在各地寻求可靠的买家，并且在前半年内成功的吸引了包括私募股权投资者、国外的贸易买家以及两个雄心勃勃的中国集团——山东如意集团和复星集团在内的10多名竞争者。

不过当时，Acne Studios提出的报价却给买家们泼了一盆“冷水”。一方面，Acne Studios确实提出了一个比较高的报价，希望能达到扣除利息、税款、折旧和摊销前利润的14～15倍，约为3～4亿欧元。但这个价格让很多投资人感到不舒服，甚至有些人表示应该抵制这种不实际的报价。而另一方面，销售放缓导致部分私募股权投资者纷纷落跑，给其余投资者也带来了巨大的估值压力。苦于没有领先的候选人出现，该出售过程目前远不如计划中的顺利。

而对此，美国投资银行Threadstone Advisors的董事兼总经理William Susman表示:“Acne 是一个具有创意的全球品牌，但现在投资者面临的问题是‘该品牌是否已经达到了顶峰，未来还有多大的增长潜力，以及其营业额在未来能否达到10亿欧元……’。”

也有不同观点认为，尽管近年来该品牌在美国市场势头减弱，但在亚洲市场却有着比较不错的反响，所以提出高报价情有可原。

如今看来，此次获得IDG资本和I.T集团的新投资的确有加大亚洲市场的投资意向。IDG资本伦敦办公室合伙人Alexandre Quirici表示：“我们很高兴加入Mikael、Jonny和整个公司团队。我们对接下来帮助其拓展全球市场，走向更大成功感到兴奋并充满信心。”

据IDG资本向界面表示，此次交易的财务顾问由美林国际担任，Paul Weiss和Vinge共同担任法律顾问。

“见证2018”国际传媒娱乐业关键词

Times Up

迪士尼独大

发力原创内容

暑期档回春

数据泄露

种族多元化

Times Up

2018年1月1日，《纽约时报》刊发了一个整版广告，广告主题是由众多好莱坞女性发起的一场名为 Time's Up（时间到了）的行动，旨在抵制好莱坞以及其他地方的职场性骚扰行为。Time's Up的前身是风起云涌的MeToo运动，起始于《纽约时报》2017年10月报道了好莱坞制作人哈维·韦恩斯坦的性骚扰丑闻，其后知名演员凯文·史派西，伍迪·艾伦也被曝出丑闻。这场风暴迅速呈现出席卷之势，除了影视科技界，还相继有多名美国政、商名人中箭落马，有人面临法律制裁，有人声誉尽失。

2018年伊始，好莱坞超过300多名女演员、编剧、导演、制片人以及娱乐界的高管再度联合发起了Time's Up运动，其中就包括指控韦恩斯坦性骚扰的艾什莉·贾德、娜塔莉·波特曼、瑞茜·威瑟斯彭等著名演员。不同于以往缩手缩脚的公关言辞，Time's Up除了代表好莱坞明星的心声，更直指所有行业中性骚扰、性别不平等的根源因素。Time's Up这个口号的含义，一方面告诉受害者打破沉默的时间到了，鼓励受害者为自己发声；另一层含义则是警告加害者：你们面临司法制裁的时间到了。

与MeToo相比，Time's Up运动有着更为详实的计划——通过建立基金为性侵或性骚扰受害者提供法律环节的帮助、阻止企业用保密协议封住员工的指控、推动性别平等。短短1个月内，该项基金筹款2100万美元，仅在美国国内，就收到了2700多项援助申请。

如今，这场浪潮早已超越文化、地理、种族、阶层、宗教、政治等界限，它带动了全世界范围内的女性，从好莱坞女明星到普通公司女职员，在面对职场性骚扰时，她们没有强大弱小之分，而是前所未有地联合在一起，捍卫尊严和权益。正如《时代》主编爱德华·费森塔尔所说：“‘打破沉默者’掀起了‘一场运动和一场清算’，虽然它的开始源于勇敢的个人行动，但伟大的社会变革几乎总是如此。”

迪士尼独大

去年，好莱坞还是“六大”电影公司鼎立的局面。随着2018年7月底，迪士尼、21世纪福克斯两家公司股东同意迪士尼以713亿美元收购21世纪福克斯大部分资产，“六大时代”正式终结，迪士尼“独大”之势逐渐清晰。

2006年，迪士尼以 74 亿美元收购了皮克斯工作室，2009年又以 42 亿美元收购了美国两大漫画巨头之一的漫威，2012 年以40亿美元收购卢卡斯影业，这些并购为迪士尼贡献了海量优质 IP 和影视作品，支撑迪士尼公司主题乐园、媒体网络等其他业务的良性发展。

2018年迪士尼还公布了战略性业务重组计划，根据该计划，迪士尼将把公司业务划分为四个部门，即组建新的“消费者直接对接及国际部门”，消费者产品和互动媒体业务整合成的“主题公园、体验和消费者产品部门”，以及“媒体网络部门”和“影视娱乐部门”。

此次重组是公司为了凸显新业务部门，乐园和科技相关业务成为重点。其中对网络流媒体业务的整合，目标直接指向流媒体巨头Netflix。

新组建的“消费者直接对接及国际部门”由迪士尼旗下国际和媒体业务以及全球消费者直接对接业务组成，包括未来将会推出的直接与消费者对接的迪士尼品牌流媒体服务、公司所持 Hulu 的股份，以及ESPN+ 流媒体服务。

直接与消费者对接的迪士尼品牌流媒体服务被称为迪士尼+，将于2019年底推出，与Netflix、亚马逊的 Prime Video 和其他流媒体娱乐服务展开竞争。至此迪士尼流媒体业务已有三个独立平台：ESPN+、Hulu和Disney+，定位各不相同。已于4月份推出的ESPN+主打体育赛事和原创体育纪录片。Disney+和迪士尼控股的Hulu各有侧重：Hulu将拥有四大股东迪士尼、福克斯、NBC、时代华纳的内容支持，也有自己的原创内容，定位更倾向成人化；Disney+则偏向合家欢类节目，最大的优势就是庞大的内容库——除了迪士尼本身的IP作品，还包括迪士尼旗下子公司卢卡斯影业和漫威的内容。这意味着用户可以观看迄今为止发行的所有漫威超级英雄电影和《星球大战》系列电影。

发力原创内容

2018年无疑是美国原创内容烧钱大年，围绕原创内容的竞争越来越激烈。不管是电商起家的亚马逊，以Facebook为首的泛社交类平台，还是流媒体巨头Netflix，乃至苹果公司，都毅然投入了原创内容的战团，烧起钱来毫不手软，希望用自己的内容争夺用户的屏幕时间。

根据早些时候的报道，Netflix今年在原创节目上的投入约为120亿—130亿美元，超过去年年底公布的80亿美元。而2017年，Netflix在原创内容上的投入还只有60亿美元。这一投入数字远超HBO等传统影视剧制作公司。据悉，Netflix今年打造的影视剧达到82部之多。

亚马逊电影工作室今年年初进行了重要的策略调整：将资源从独立电影转移至更具商业价值的项目，电影策略的调整与亚马逊工作室在电视剧方面的新策略类似，后者也在转向更大预算的制作。到8月底，亚马逊公司透露正在和好莱坞各大电影公司进行试探性谈判，就其流媒体服务开发电影展开了初步讨论。消息人士称，谈判仍处于初期阶段，尚未达成任何协议，不过亚马逊正在寻找利用现有大公司IP的机会。

今年苹果娱乐部门的高管透露，苹果公司已经组建了40人的团队，负责公司全球视频、创建原创内容，并且正在加州卡尔弗城建造一个占地128000平方英尺的新总部。除此之外，苹果公司还计划扩大节目的多样性，比如除了电视剧，儿童节目也要有所涉及，节目投放也不仅仅在美国，陆续还会在欧洲、拉丁美洲地区开设分布。根据去年《华尔街日报》的报道，苹果公司此前公布将在收购和制作原创电视节目上花费至少10亿美元。但是实际投入影视节目上的计划花费可能远高于10亿美元，因为Facebook等竞争对手砸的钱都比计划更多。

预计到2022年，苹果公司将投资42亿美元来制作原创节目，并计划通过Apple TV、iPhone与iPad向全球提供串流服务。此外，苹果公司亦打算把原创内容放到传统剧院上映后，继而再在其电视订阅平台上播放。

苹果公司还与娱乐公司A24签署一项多年协议，为苹果公司制作原创电影。A24公司曾发行多部奥斯卡获奖影片，包括《房间》《艾米》《伯德小姐》和获得奥斯卡最佳影片的《月光男孩》等。除A24，还有其他公司和个人也计划为苹果即将推出的服务制作内容，其中包括著名主持人奥普拉、芝麻街工作室、导演斯蒂芬·斯皮尔伯格以及制片人布莱恩·福勒等。

各大公司对原创内容趋之若鹜的原因，正如Netflix首席内容官特德·萨兰多斯总结，“原创节目比购买版权节目更具价值，可以通过订阅用户的反馈给我们以更大的回报。”

暑期档回春

《复仇者联盟3：无限战争》首映礼

2018年暑期档热度回暖，统计显示，2018年北美暑期档（4月27日—9月3日）的票房大幅回升至48亿美元。这一数字在历史上可以排到第二，第一高是2013年暑期档的48.7亿美元。今年票房过1亿美元的电影共13部，《复仇者联盟3：无限战争》凭借6.78亿美元成为暑期档冠军。

今年暑期档表现蹿升，除了有《复仇者联盟3：无限战争》《超人总动员2》《侏罗纪世界2》等大片的强劲带动，也由于“复联3”提档到4月27日上映，也让北美暑期档比往年提前了一周，总周期延长到了130天，票房收入比往年也更高。

但48亿美元的喜人票房背后也有不少值得注意的隐忧。比如，北美市场过度依赖超级英雄电影。《复仇者联盟3：无限战争》《死侍2》《蚁人2》三部影片拿下总共12亿美元的票房，占比票房的四分之一。到明年暑期档虽然还有“复联4”，但漫威宇宙在之后将进入一个新的阶段，起码短期内不会再有“复联”系列，漫威能否树立起足够有票房号召力的新角色顶住市场？近年来深度依赖超级英雄电影的好莱坞，只能祈祷观众不会对这一类型题材感到厌烦。

另外，和超级英雄电影类似，续集电影如《碟中谍 6：全面瓦解》《妈妈咪呀2》《精灵旅社3：疯狂假期》《侏罗纪世界2》，充当着暑期档的绝对主力，题材缺乏原创力，好题材好剧本稀缺的问题日益明显。

去年暑期档的《变形金刚5：最后的骑士》与 《加勒比海盗5：死无对证》接连创下本系列票房新低，都证明毫无突破地把电影照着电视连续剧拍，观众总有一天会用脚投票。

随着这两年流媒体势力的强劲发展，更多观众选择在家里收看电影，直接导致北美院线观众数量流失，尤其是Netflix正在大力争取商业院线和网络同步上线——好莱坞受到流媒体的挑战越来越明显。

数据泄露

社交媒体Facebook今年可谓流年不利。春天，美国媒体爆出一家数据分析企业未经授权获取Facebook多达5000万用户的信息，用于设计软件，以预测并影响美国大选投票，这是Facebook有史以来最大的用户数据泄露事件。事件一出，多名Facebook高管大举抛售股份，用户对Facebook的信任也降到了冰点。

10月12日，Facebook表示，黑客利用安全漏洞获得了3000万Facebook用户的访问令牌，而不是之前所说的5000万。黑客可以利用访问令牌直接登录用户的Facebook个人主页，而无须输入密码，并可以获得数百万的电话号码和E-mail地址。在受到影响的3000万用户中，有1400万用户的姓名、性别、联系方式、人际关系和搜索记录等个人信息被黑客获取，而另外1500万的用户被黑客获取了姓名和联系方式，用户的信用卡账号等重要信息暂时还没有被黑客获取。Facebook已经为所有受影响用户重置访问令牌，以保障用户的信息安全。

11月，Facebook又被曝光一项专利申请文件，文件显示，Facebook准备收集的用户信息远超出了人们的想象，这项专利将允许Facebook根据用户向其网站和Instagram上传的信息，包括帖子、状态、好友、照片等，对用户的家庭成员进行分析。

Facebook表示，这只是简单的专利申请，并没有真正利用这项技术的意图。但业内人士认为，这项专利申请意在防止其他公司利用这一技术，从而继续维持Facebook作为广告平台的优势，收集分析用户的家庭成员，也有助于向用户发布更有针对性的广告。

虽然Facebook公司的相关高管成员和创始人马克·扎克伯格已经在之前的听证会上进行了道歉，并对事件里一系列数据做了解释和澄清，但是对于这么一家全球知名的跨国大公司来说，用户隐私数据的泄露对于公司的信誉和保护数据的安全性引发了社会的担忧和不满。到12月初，Facebook公司股价已经累计下跌了超过40%，市值蒸发超过2000亿美元。

随着“泄露门”持续发酵，Facebook面临着来自美国政府等各个层面的压力，包括阿根廷、加拿大、爱尔兰和英国在内的议会也联合起来成立了一个委员会，由英国领导，代表这些国家约1.7亿用户集体向Facebook施压。

种族多元化

《黑豹》打破了超级英雄电影白人男性主角的惯例。

超级英雄电影历史预售票房最高。单日票房最高。黑人导演票房最高。

漫威超级英雄电影《黑豹》今年2月在北美一上映就打破了数个纪录，无论是专业影评人士，还是影迷，都纷纷为《黑豹》叫好。据统计，《黑豹》上映当日就斩获了7581万美元，位居影史第8，这一成绩超越《美国队长3：内战》的7550万美元，在“漫威电影宇宙”中仅次于《复仇者联盟2：奥创纪元》的8442万美元和《复仇者联盟》的8081万美元。截至11月30日，《黑豹》总票房超过7亿美元。

在此前的超级英雄电影里，白人男性是当仁不让的绝对主角，但《黑豹》的出现打破了这个多年的惯例。

下半年，一部全亚裔演员出演的《摘金奇缘》再次引发关注。在北美首映之前，这部当代版的“灰姑娘”已被视为现象级电影。上映后，《摘金奇缘》连续两周末蝉联北美票房冠军，票房超过同档期的《巨齿鲨》，以及《阿尔法：狼伴归途》《22英里》等片。虽然这种爱情小品电影的票房远远不如《黑豹》，但这样的成绩已属不易，毕竟全亚裔阵容在好莱坞极为罕见，上一次主要成员为亚洲族裔的美国电影还要追溯到25年前的《喜福会》。

长期以来，亚洲面孔在好莱坞难以占据主导地位，是公认的事实。2016年，李安导演曾向奥斯卡官方发联名抗议信，抗议颁奖典礼上主持人对亚裔种族刻板印象的玩笑。

在有限的工作机会中，亚裔人群正最大限度地争取自身权利，近年间，也出现了温子仁等导演在好莱坞占据一席之地，还包括《摘金奇缘》的导演朱浩伟。

《黑豹》《摘金奇缘》在北美的成功，证明了语言、文化、价值观等内容层面的因素，仍然是电影能否触达更多不同文化地域内观众的关键，种族多元化题材，也成为不可阻挡的潮流趋势。美国国家剧院业主协会负责人约翰·费西恩（John Fithian）认为，“电影院长期以来一直要求电影更加多元化，我们希望这些电影能开创先例，而不是很快会被忘记的‘一次性现象电影’。我们希望看到越来越多多元化的题材和演员阵容，以后还应该有拉丁裔或亚裔超级英雄电影。这些电影中拥有不同类型的人越多，你对不同类型的受众的吸引力就越大。”

变现和探索，成长和融合，用这来概括2018年日本的动画业界再恰当不过了。

动画业界所指的，是一个狭义的市场，特指动画的出品和制作公司的营收总量所构成的市场。去年，日本动画市场规模较上一年增长8.1%，达到2.15兆日元，而动画业界则增长6.4%，至2444亿日元。

其中，动画业界市场规模创历史新高，也实现了连续八年的增长。

从收入来源看，2017年电视动画依旧是日本动画界的“主食”来源，占到整体市场的28.2%，整体制作分钟数维持在11万分钟。但是，到了2018年，这一形势并不乐观。

面对深刻而复杂的形势，一方面业内的公司正以重组、收购、注资合资等多种方式进行内部洗牌；另一方面在保留日式动画特色的基础上，应用数字化与新技术，解决动画制作模式上根本上的产能问题已经迫在眉睫。并且国内外的其他“玩家”的强势介入，也为日本业界的变革加快了脚步。

2000~2017年制作分钟数和制作部数推移

动画业界的寡头化趋势，体制多样化的内部洗牌

动画业界的狭义市场自2009年因动画行业制作泡沫破裂而达到历史最低之后，连续八年逐年回升。在近年出海的强劲走势下，表现出了十分乐观的增长趋势，2017年达到历史最高的2444亿日元。

虽然数字是增长的，但根据今年8月日本帝国数据库发布的《动画制作公司经营实态调查（2018年）》统计的日本255家动画制作公司情况来看，收入未满3亿的小规模企业占据了全体的60.4%，而资本金不到3000万日元的公司有214家，占总数的83.9%。员工在20人以下的公司有169家，占总数的66.2%。即业界约6成到7成的公司都是人数20以下，主营以外包为主的中小型企业，占据优势与资源的头部公司寡头化趋势愈加明显。

2017~2018年日本业界动画公司的内部洗牌重组令人瞩目。

首先是头部娱乐公司的动画工作室集团化，如2017年9月，万代收购制作《少女与战车》的知名制作公司Actas成为旗下子公司。其次，头部动画公司在积极进行整合，如2017年11月，参与制作《SSSS.GRIDMAN》等作品的以擅长CG动画著名的Graphinica（グラフィニカ）收购Tyo动画，成立梦太动画公司（株式会社ゆめ太カンパニー）。

还有通过注资来加强事务上合作的情况，如2018年9月，Sunrise注资制作剧场版《心理测量者》3DCG的 Sublimation公司（株式会社サブリメイション），并协助、强化其制作体系。收购或注资方既有圈内的老玩家，也有刚跨界入行的新玩家，不过初衷都是希望通过高人气的动画企划与制作扩展或加强自身在动画事务方面的筹码。

梦太动画公司（株式会社ゆめ太カンパニー）

另外还有工作室从公司分割出来的情况：2018年10月，A-1 Pictures宣布旗下的高圆寺工作室独立，由Aniplex全额出资成立CloverWorks公司，与A-1成为Aniplex旗下并列子公司。从母公司分割更多是因为公司过于庞大而导致创作能力的弱化，为了制作与原来的母公司不同风格的作品而选择独立。

如WIT STUDIO、SIGNAL.MD曾经陆续从IG Port独立，Sunrise从万代独立等等。CloverWorks本身拥有优秀的制作能力，除了制作了《女神异闻录5》等知名作品外，10月番中《逆转裁判》第二季、《青春猪头少年不会梦到兔女郎学姐》都是由其制作，未来《FGO 第七章》的TV动画也将由其制作。

CloverWorks

除了重组，新公司的成立也成了潮流。如2017年10月，SOLA DIGITAL ARTS、Galaxy Graphics与东映动画共同成立的CG数字化制作公司TENH ANIMATION MAGI；2018年7月，音像娱乐大厂艾回与Graphinica（グラフィニカ）共同成立了FLAGSHIPP LINE。近年因为光盘市场的萎缩，映像公司开始着手布局直接参与到作品制作中来。

综合来看，无论是以万代、东映为首的文娱头部公司，还是Sunrise、Graphinica等业内知名制作公司都在加快行业内部资源的整合。从收购、注资到重组、分割独立，业内体制目前正朝着多样化的趋势发展。而多数重组工作室和新公司中一个极大的特点是CG、数字化等技术的应用，除了因现在产能饱和而寻求生产模式改革外，未来技术或成为动画产业迈入下一个阶段的转折点。

新技术：解决产能饱和的同时守住2D日式特色

近年，由于全世界动画制作量的增加使得竞争日益激化，曾经靠低廉的制作费作为海外竞争力的优势也已不再，如今日本动画最强有力的竞争优势正是其本身的2D动画风格。这也催生了从业者和技术供应商们研究如何在保留2D动画特色的同时，使用CG技术的制作方式来提高产能。

为了让手绘的技术能够传承下去，以往在纸上用纸和铅笔作画的方式慢慢也被手绘板和手绘笔取代，既能保留手绘的动态感，也可以将数据直接保留进电脑中。以近年成立的新公司为首，很多工作室都开始积极采用数字化作业的方式。

2018年有一部分制作公司导入了新加坡开发的新制作软件CACANi。这款今年夏天正式开始在日本出售的软件，可以将动画制作中需要人力解决的部分中割工作实现自动化电脑处理。虽然能代替人力处理到什么程度还未可知，但未来的发展受到了关注。

CACANi的自动中割上色功能

关于目前日本动画公司所使用的技术革新之前三文娱也进行过详细的介绍（如何提升动画制作效率？看看日本黑科技），这里就暂时不再赘述。

2017年10月，3DCG制作公司Polygon Pictures与讲谈社共同成立了讲谈社VR，将活跃在动画、漫画、新技术开发等领域，挑战新时代的影像制作。Aniplex注资Live公司，并应用其画像处理软件“Live2D”制作新的动画电影。艾回也与做VR内容开发的XVI（エクシヴィ）一起设立了“AniCast”项目。各大公司都在影像领域的新技术活用上积极布局。

不过系统导入初期的很多问题还有待解决，目前在公司普及度和产能方面的提升表现还没有明确的成效。尽管数字化是必然趋势，但如何在此基础上能够保留日式2D动画的“原汁原味”，未来还有待探究。

国内外“新玩家”的入局，冲击业界传统模式

近年，日本国内的以手机游戏为中心的，拥有雄厚资金实力的游戏公司及IT企业也开始参与到改变动画业界游戏规则变革之中。

比较早涉入的是Cygames公司，2015年成立动画事业部、2016年正式设立动画工作室Cygames Pictures，同年收购了美术背景公司草薙。2017年与CyberAgent（Cygames母公司）共同设立30亿日元的动画投资资金“CA-Cygames动画基金”。CyberAgent通过同集团公司AbemaTV运营动画网络播放平台，CyberAgent和Cygames很可能联手构建起一个巨大的动画商业帝国。

2018年8月，以手游开发为主营业务的DeNA公司与广告商创通、文化放送和MBS共同成立“ANIMA Project”项目，广泛募集原创动画作品，并落实动画化，由JA Staff、动画工房等高质量工作室制作。不仅动画化，也以书籍化、漫画化、游戏化为目标。游戏公司在这之前主要是通过动画化为自己公司的游戏进行宣传，现在则开始通过“ANIMA Project”这样的项目开发原创作品，可以看出游戏公司入局动画界的野心，未来甚至很可能会出现原创动画游戏化的趋势。

ANIMA Project

IT公司的代表是日本网络运营商DMM.com，2017年3月建立动画公司“DMM pictures”，此举不仅想在游戏事业上加成，也更进一步形成了新的动画事务。公司积极向制作委员会出资，发表其第一弹参与制作委员会的作品《有顶天家族2》，在国际节目展示会积极展出也显露出出海的野心，今后将更着眼于自己的原创企划作品。而另一大IT企业GREE的目标则是与现有的头部企业合作，2018年相继投资了游戏公司Bushiroad和3DCG制作公司Polygon Pictures。目标是与两个公司的内容产业和以3DCG技术为基础进行在动画领域方面的共同开发，通过资本的纽带建立更稳固的合作关系。

DMM pictures

而国外的资本玩家们其实早在几年前就渗透进日本动画界。2015年中国动画公司绘梦在日本成立分公司。2018年哔哩哔哩与彩色铅笔动画在日本设立了制作工作室。美国公司Otter Media（引进日本动画的网络头部公司Crunchyroll的母公司）今年8月在美国加州和东京设定了动画工作室，在这之前公司不仅出资过日本的制作委员会，还计划参与到原创内容的创作过程。

另外动向最大的要属美国流媒体巨头Netflix，早在2015年就已入局，当时以购买动画版权为主要方式。而购买版权所花费的价格已经基本可以支付动画制作的费用了，于是Netflix的作品独播企划应运而生。2018年开始类似《恶魔人 crybaby》一样既不在电视平台播放，也不在影院上映的网络动画开始增多，今年与日本IG和BONES缔结了几年内多部作品的合作，建立了视频网站与动画制作公司直接的合作关系。

除了新玩家，老玩家们也积极响应着变革。2018年动画企划公司TWIN ENGINE宣布自己出资制作5个系列电视动画系列作品，震惊业界。

今年的细田守导演新作《未来的未来》采用了由角川的“公司地图（LLPスタジオ地図LLP）”和日本电视播放网等限定出资方人数和条件的集资模式。2018年3月，由YD Creation（株式会社YDクリエイション）、文艺春秋、AEON ENTERTAINMENT（イオンエンターテイメント株式会社）共同设立的基金公司“日本内容工厂（株式会社ジャパンコンテンツファクトリー）”，提供对公司自己制作作品所需资金的贷款业务，今年9月开始运营，未来也会成为动画制作可选择的资金来源之一。在国内其他行业和国外资本的强势入侵之下，业界也正在摸索制作委员会模式以外的资金筹集模式。

如今日本动画业界的新一轮热潮，尤其是海外扩张盛况也不一定会一直持续下去，一方面中国在引进海外内容产业的规制很可能会变得越来越严格。今年中国就出现了播放服务缩减，日本动画播放服务减少，而对此日本方面能做出沟通的可能性较小。

另外各国网络供应商寡头化趋势也是很大的问题之一，2017年日本网站DAISUKI停止了向海外提供动画播放服务，2018年初北美Amazon停止了Strike的动画播放服务，这都不可避免的减少了日本动画的传播途径。

未来的日本动画制作公司，无论是在产能方面的数字化技术改革，还是传统的商业运作模式的探索上，都不可避免的主动或被动的做出相应变革。

12月18日，《综艺》获悉，华纳兄弟与Bron Creative签订了1亿美元的联合出资合同，将为克林特·伊斯特伍德的悬疑新作《骡子》（The Mule），以及五部由华纳兄弟及旗下新线影业出品的新片出资。

这五部新片包括：由托德·菲利普斯编剧及执导、杰昆·菲尼克斯主演的犯罪片《小丑》（Joker），加文·欧康诺执导、本·阿弗莱克主演的《托兰斯教练》（Torrance），托德·施特劳斯-斯古尔森执导、蕾蓓尔·威尔森主演的爱情片《难道不浪漫》（Isn't It Romantic），安德丽亚·贝尔洛夫编剧及执导、梅丽莎·麦卡西与蒂凡尼·哈迪斯主演的漫画改编电影《地狱厨房》（The Kitchen），还有由梅丽莎·麦卡西、鲍比·坎纳瓦尔、詹姆斯·柯登主演的动作喜剧《超级智能》（Superintelligence）。

《小丑》

Bron Creative是Bron Studios与Creative Wealth Media合办的电影投资公司，此前Bron Creative也与华纳兄弟一同投资了《谎言大师》（The Good Liar）的制作，这部剧情片由比尔·康顿执导、海伦·米伦与伊恩·麦克莱恩主演，预计将于2019年11月15日上映。

“我们与艾伦带领的Bron团队在《谎言大师》上有过极好的合作，我们很高兴能延续彼此的合作关系，”华纳兄弟影业集团主席托比·艾默里奇说。

“能与华纳兄弟深入合作，我感到非常激动，”Bron Studios首席执行官艾伦·L·吉尔伯特说，“他们一直都是出色的合作伙伴，为全球呈现了许多深入人心的银幕佳作。”

Creative Wealth Media创始人杰森·克洛斯在声明中表示，“华纳兄弟的影片表现证明了他们的实力。这一支团队非常清楚该如何制作和发行口碑佳作。我们很荣幸能与这样一个代表性的品牌合作，他们一直在大胆创新和创作，将故事讲出最高水准。”

《藩篱》

在该合同下，吉尔伯特与克洛斯将担任上述联合出资影片的执行制片人。Bron Studios曾出品过《我的间谍前男友》、《一个小忙》、《一个国家的诞生》、《藩篱》、《罗曼先生，你好》等影片，还有一部由汤姆·汉克斯主演的战争片《灰猎犬号》（Greyhound）将在2019年3月22日上映。

你愿意花2000万美元购买一款装在镶着无数钻石的瓶子里的、味道独一无二的香水么？

法国奢侈品牌Morreale Paris近日就推出了一个名为Le Monde sur Mesure的香水系列。单从价格来看，这个系列的香水售价在150万美元至2000万美元之间不等，号称每瓶香水的味道都可以由顾客与品牌一起从头开始创作，而即使是既有款式，每瓶的味道也都是独一无二的。

但这并不是它的全部价值体现。

与其它定制香水不同的，是Le Monde sur Mesure奢华的香水瓶。据《南华早报》消息，Le Monde sur Mesure系列的每个香水瓶都镶嵌着钻石、红宝石以及黄金。

Le Monde sur Mesure香水瓶

“我们的客户大多是富有的艺术品和珠宝收藏家以及香水爱好者，”该品牌的创意总监Maxime Rançon说道，“Morreale Paris不仅是一种香水，也是一件珠宝、一个故事、一个珍贵的艺术品。我们的客户来这里是为Morreale创作一件独特而珍贵的定制艺术品，毕竟世界上很少有人能接触到它。”

根据Rançon的介绍，每瓶Le Monde sur Mesure系列的香水都需要由超过35个人至少花费一年的时间来制作，每名顾客都可以获得属于自己独特的香味。

“每个瓶子的设计都因客户而异，每个瓶子都有不同的珠宝、不同黄金、不同的宝石等等……这使得每个瓶子在外面和里面都是独一无二的。”Rançon补充道。

截至目前，该品牌已经向一个匿名的中东买家出售了一瓶价值150万美元的香水，另一位买家也正在对接中。

除了个人买家外，也有其它奢侈品领域的公司看中了Le Monde sur Mesure的价值。

一家负责出售价值数百万美元房产的房地产公关公司Social Group近日透露，该公司将从明年1月在旗下位于洛杉矶的豪华酒店中展示这种香水，该酒店主要为百万富翁和亿万富翁举办的私人活动。

而任何感兴趣的买家能买到一瓶这种独家香水之前，他们必须填写一份在线申请表，每次香水销售所得的25 %将被用于慈善事业。

“调查问卷意味着我们想知道我们的客户，他们是谁，他们对我们的世界有什么影响。”Rançon说道。

那些购买了一瓶价值数百万美元的香水的人也被邀请在挑选配料和创造独一无二的瓶子的过程中，乘坐Morreale的私人飞机，与公司一起环游世界。

事实上，像Morreale Paris一样，拥有天价香水瓶的品牌在香水市场并不少见。

Clive Christian的特别版一号香水

比如说在几年前，调香师Clive Christian为庆祝品牌Salon de Parfum boutique在英国Harrods顺利开幕，就曾推出过一款特别版的1号香水，该款香水的瓶身就由纯金和钻石设计，还有以黄色钻石和粉色钻石制作的狮子图样，价格约人民币141万元一瓶。

一直以“真我”香水在香水市场立足的Dior也曾发售过一瓶价值5.5万美元的“倾世之金香水珍藏版”。该香水瓶不仅由世界顶级的水晶工艺大师亲自制作，还多了一条由实金质地的金环和138颗纯手工钻石组成的“项链”，连香水的盒子也是真皮制作的。

Dior倾世之金香水珍藏版

Chanel也凑过热闹。它在不久前推出了圣诞限量版的收藏家五号香精Chanel NO.5红色瓶，由红色巴卡拉水晶构成的瓶身更是使这款香水价格飙升至了20万人民币。

Chanel NO.5红色瓶

对于生产这些天价香水的品牌来说，香水瓶不再只是起着区别于不同品牌的作用，它更像是一件与珠宝具有同等价值的收藏品。品牌们希望通过更具有艺术价值的香水瓶，来吸引香水爱好者以外的顾客。当然，香水售价也能因此定得更高些了。

而另一方面，香水瓶设计上的变化对社会消费层面的折射也比同期的其它消费品领域更加明显。

比较典型的就是在20世纪的第一个十年里，由于当时处于艺术复兴的高峰期，香水瓶的设计大多数以较为花哨复杂的形式出现；但当1930年金融危机来临时，香水销量大批量下滑，为了减少成本，许多的香水制造商都被迫减少稀奇的香水瓶设计，用一些更加简单便宜的瓶子代替，比如当时的Coty就将香水灌进了一个玻璃高跟鞋。

Penhaligon‘s 香水瓶

le sablier diptyque 香水瓶

在随后的几十年里，香水瓶既有因女权运动兴起而以中性简洁的风格来表达女性力量的时刻，也在后来随着受工艺技术复苏，手工工匠和独立的玻璃吹制工作室增加，而变得更加多样化且具有设计感。

延续至今日，对于香水来说，香水瓶已经是其整体价值中不可小觑的一部分。

尤其是对于这些购买了天价香水的顾客来说，香水可以撒，但香水瓶绝对不能砸。

小时候看《麦琪的礼物》，一对生活得并不富裕的小两口，想在圣诞节送给对方一件“珍贵的礼物”，都舍弃了自己最宝贵的东西，但换来的礼物却失去了原本的价值。格调君觉得这时对他们来说，礼物已经不重要了，因为他们得到了比礼物更宝贵的东西，那就是无价的爱。这个圣诞，你们准备送给爱的人什么“无价之宝”呢？

在《麦琪的礼物》里，男主吉姆和女主德拉都各自拥有一样极珍贵的宝物，吉姆有一块祖传的金表，而德拉有一头美丽如瀑布般的秀发。为了能在圣诞节送给对方一件礼物，吉姆卖掉了他的金表为德拉买了一套“纯玳瑁做的，边上镶着珠宝”的梳子；与此同时德拉卖掉了自己的长发为吉姆买了一条白金表链。

夫妻俩拆开各自的礼物时，礼物都变得毫无价值了，但蕴含在其中的感情却因此而更加浓郁，其实礼物的意义并不在于单纯的商品购买，而在于所传达的温度。

在琳琅满目的圣诞礼单中，格调君觉得珠宝腕表是最有仪式感且陪伴时间最长的单品，它有温度有情感，既可以作为日常搭配装饰Look，也可以作为传家宝传承下去。

单品推荐：瑞士美度表贝伦赛丽系列晨夕长动能真钻女士腕表（图片来源于品牌）

瑞士美度表贝伦赛丽系列“晨夕”长动能真钻女士腕表适合工作、购物和聚会等各种场合，包含黑色半哑光轧鳄鱼纹真皮表带、红色漆面轧鳄鱼纹真皮表带和灰色缎面织物表带三款可替换表带，可以在内敛、典雅、张扬之间自如切换，从而显示出它的多姿多彩和奇趣妙想。

单品推荐：宝格丽全新Fiorever咏绽系列珠宝（图片来源于品牌）

花朵传递着自然的美妙欢愉，宝格丽全新推出的Fiorever咏绽系列珠宝，将隽永的花朵元素设计融入迷人的珠宝作品，简约隽永的线条与璀璨钻石熠熠生辉，庆贺缤纷时刻的到来。

单品推荐：卡地亚Panthère de Cartier卡地亚猎豹系列手镯和项链以及Juste un Clou系列手镯和Love系列手镯（图片来源于品牌）

卡地亚霸气又可爱的猎豹系列，摩登前卫的钉子系列以及经典永恒的Love系列珠宝，满足了追求不同风格和搭配的人群，而且永远不会过时，每年节日季都会刷波“存在感”。

单品推荐：萧邦Happy Clown系列项链（图片来源于品牌）

最欢愉的冬季童话都凝练在萧邦Happy Clown系列小丑机趣的笑靥中，小丑肚子内灵动旋舞的多彩宝石引来圣诞的欢声笑语。

单品推荐：布契拉提Opera系列腕表（图片来源于品牌）

Opera系列腕表的花卉图案灵感来源于布契拉提的品牌标识，形态和谐优雅，真实彰显了布契拉提特有的高贵与柔美，是品牌又一经典之作，表带由鳄鱼皮制成，并有多种颜色款式供选择。

单品推荐：卡地亚Ballon Blanc de Cartier系列腕表、Tank Louis Cartier系列腕表、Panthère de Cartier卡地亚猎豹腕表和Santos de Cartier卡地亚山度士腕表大号表款（图片来源于品牌）

对腕表控来说，卡地亚家经典迷人的蓝气球系列和Tank系列以及很有辨识度的猎豹系列和最近频频出镜的山度士系列腕表，这些款式的历史灵感以及功能性一定牢牢的刻在他们心里，每一款都颇具魅力，自带闪耀光环。

单品推荐：宝诗龙Quatre Red系列镶钻戒指 （图片来源于品牌）

全新Quatre Red系列大胆运用了浓烈而罕见的红色Hyceramic高精密陶瓷，配合巴黎饰纹更显深邃光泽与神秘质感，与寓意隽永美好的双圈同心圆、耀眼纯粹的钻石镶嵌，以及旨在致意创始人菲德烈克·宝诗龙先生家族背景的罗缎直线刻纹交相辉映，令人过目难忘。

单品推荐：欧米茄海马系列Aqua Terra至臻天文台女士腕表（图片来源于品牌）

欧米茄海马系列Aqua Terra至臻天文台女士腕表是一款适于各种不同场合的腕表。无论是在游艇上享受休闲时光，或是在城市中度过浪漫夜晚，它都是必不可少的腕间臻品，腕表环镶璀璨美钻，尽显女性精致气质。

单品推荐：GP芝柏表Cat’s Eye猫眼系列金桥陀飞轮腕表（图片来源于品牌）

芝柏表Cat’s Eye金桥陀飞轮镶钻腕表以性感又感性的猫眼为灵感缪思，所散发出的独特尊贵气质，拥有令人迷恋的魅力，以18K白金表壳搭配璀璨夺目的钻石表圈，表盘上的珍珠母贝雕刻饰纹愈加凸显其细腻精致。

单品推荐：RADO瑞士雷达表HyperChrome皓星系列镶钻腕表（图片来源于品牌）

RADO瑞士雷达表HyperChrome皓星系列镶钻腕表采用品牌标志性的高科技陶瓷打造而成，这一卓越材质轻盈耐磨且佩戴舒适，可适应全天候长时间的佩戴。64颗璀璨美钻于腕间熠熠闪耀，无论街拍亦或出席红毯，都将助你成为全场瞩目的焦点！如果派对上，你总是习惯第一个踏出舞池炫出舞步和华服，那么这款腕表无疑是你屏息以待的吸睛利器。

单品推荐：昆仑表全新金桥系列39毫米圆形腕表（图片来源于品牌）

昆仑表39毫米金桥圆形腕表呈现与众不同的架构以横向长方形机芯及两侧的两个半月形构件，搭配39毫米圆形表壳，凸显蓝宝石的无尽魅力。而表周镶嵌的白色钻石，与宝石相映成趣，如同落在圣诞树指头的点点雪花，亦如点缀蔚蓝夜空的点点繁星，温柔而深情。

如果你觉得珠宝腕表太过隆重，想简单随性一点，日常使用率较高的服装配饰再合适不过了。

单品推荐：「上下」“雕塑”系列羊绒毡外套 （图片来源于品牌）

「上下」“雕塑”系列羊绒毡外套选用珍罕的优质蒙古羊绒，经手工塑造成细腻致密的羊绒毡面料，不仅保留了经典的流畅造型和“薄而保”的优势，更保留了经典的流畅廓形，更加入修身收腰的设计，撞色或顺色的条纹以不同宽窄与配色装点于腰际、后背，灵动且富有生机，令身形的展现更加感性，带来耳目一新的感受，柔和中带刚毅，经典亦摩登。

单品推荐：COCCINELLE 2018秋冬HEUREUSE金色圣诞款手袋（图片来源于品牌）

COCCINELLE以2018秋冬極受歡迎的HEUREUSE系列，以閃耀霧面金配色，打造出今年的圣诞款包袋。Heureuse系列水桶包，采用鳄鱼纹皮革，适合喜欢当代复古风格的女性。包身上象征COCCINELLE的Logo标识彰显其素雅简洁的风格，也完美呈现品牌对皮质材料及设计力臻完美的追求与坚持。

单品推荐：卡地亚Panthère-de-Cartier系列手拿包、卡地亚Santos-100系列皮带、卡地亚Santos-de-Cartier双翼飞机造型袖扣（图片来源于品牌）

卡地亚除了做珠宝腕表格外精致外，配饰类同样考究，比如猎豹图案的手包、飞机造型的袖扣，还有形似腕表形状的皮带扣，每一处细节都近乎完美。

单品推荐：Alexandre de Paris圣诞山茶花系列（红）和NEW VISION新视觉系列 （红）发饰（图片来源于品牌）

Alexandre de Paris圣诞山茶花系列代表优雅魅力，这次圣诞季将不再含蓄的表达美感，而是充分释放出了自己的高贵气质。波纹的浮雕元素不仅透着花瓣的轻薄质感，也将花瓣翻新出了新的摩登姿态，宛如风吹过水面呈现出波光粼粼的视觉效果，映衬出鲜活灵动的模样。Alexandre de Paris NEW VISION新视觉系列在以往甜美造型上进行了改变升级，从礼物包装的绸带中吸取灵感，将硬质塑胶材质巧妙的拗成飘逸卷曲绸带，呈现出略带艺术感且不失摩登气息的新发饰。

最后，提前祝大家都能拥有一个美好的圣诞节夜晚，也能收到对你来说“最珍贵的礼物”。