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故宫元宵夜:古老与未来的连接点

“目睹此景,三生有幸。”今晚,3000游客正在紫禁城内观赏故宫的磅礴美景。故宫IP之所以有着强大的生命力,不仅是传统文化新的沟通方式聚集了更多年轻人,更是因为中国人对上下几千年历史充满热爱。而随着故宫空间的扩展与影响力的辐射,我们看到了这座古城未来的无限可能。


上元佳节这天,没有谁能与第一次开放夜游的故宫抢风头。


下午两点,景山公园封园。没有抢到票的大批围观群众在哀嚎中失去了最后一个近距离观赏故宫灯会的机会。而在社交网络上,“紫禁城上元之夜”的热议已经持续了几天。


有网友为了抢票,在二手交易平台上加价收购,原本免费发放的票甚至炒到了5000元;还有人调侃,“总觉得自己是阿哥,不进去面子挂不住”。


近年来,通过一系列年轻化与人性化形象建构,故宫博物院的形象从严肃厚重走向亲民。不仅带来大量年轻受众,也让故宫赚得盆满钵满:故宫文创销量已经连续多年超过10亿元;去年年底,故宫文创与故宫淘宝旗下的彩妆开售即上热搜,故宫淘宝的彩妆上线10小时销售额突破500万。


这场免费赠票活动最终发酵为全民狂欢,正是故宫过去几年来持续通过文创、周边、商品与相关内容聚集的强势能的体现。即使今晚的夜游现场,不少人吐槽灯光与现场气氛并不足以展现故宫的气韵,故宫作为文化大IP的影响力与传播力已经毋庸置疑。


而故宫并不打算止步于此。在一系列涉及文创与消费品的操盘后,故宫的下一步很可能是更多地打开自身,与北京这座城市融为一体。神武门外,新的文创街与容纳更多业态的服务区已经成型;而在周围1-3公里范围内,故宫的体验店正去到城市的其他街区中。


紫禁城已经快600岁了,过去几年它迅速地在追求年轻,而现在与未来,正是更广泛、更深入地进入城市与日常的时候。


年轻人


2017年,故宫文创的销售收入已经达到15亿元——超过1500家A股上市公司的收入。这是故宫博物院院长单霖翔在亚布力论坛上分享的数据,从2010年故宫淘宝开始,故宫文创在年轻化道路不断探索,在内容和产品上,故宫都努力尝试融入现代话语体系。


故宫文创之路,是从对台北故宫博物院的学习开始的。当时北京故宫博物院的副院长王亚民和单霖翔正在研究如何做文化衍生品,而台北故宫博物院则从2005年就开始尝试做衍生品设计大赛,在主题为朱批奏折的设计展中,两位年轻的设计者设计了一款“朕知道了”纸胶带,生产出来后十分火爆,原价42元一盒的纸胶带被炒到了98元,并一度断货。


在当时相关领导的建议下,王亚民和单霖翔就分别带队去了台北故宫博物院,看了他们的文化创意产品。回来以后,王亚民和单霖翔马不停蹄地组织了北京故宫第一届文创设计大赛,主题是“把故宫带回家”。


2010年10月,故宫淘宝就上线了一系列周边产品,但是这些周边产品与旅游景点的纪念品无异,价格高昂、质量一般、新意不大。这其实也是当时国内博物馆文化衍生品生产初期的普遍问题。


台北故宫博物院文创产品“朕知道了”胶带

上世纪80年代,在“新博物馆学运动”兴起的大背景下,欧美博物馆开启了一场变革,博物馆开始强调人文关怀。随着越来越多的博物馆免费开放,没了门票收入,开发文创产品就成为博物馆维持运营的重要方式。


目前全球最成功的博物馆商店之一,纽约现代艺术博物馆兼顾了纪念品商店的品牌形象和设计感,每年吸引250万人次光顾,近三分之一的收入都来自于商店的纪念品销售。


回望国内,许多博物馆的文创开发还处于初级阶段,许多产品只是对文物元素简单复制,或者完全不实用。根据《艺术市场》杂志的报道,2016年12月,全国4526家博物馆,被国家有关机构认定具有文创产品开发能力和产业规模的有2256家,而这其中实现盈利的,只有18家,不到1%的比例。


故宫无疑是其中的执牛耳者。2014年,一则名为《雍正:感觉自己萌萌哒》的H5刷屏,在H5中,《行乐图》被做成gif,雍正在河边洗脚、喂鸭子,还在本应正襟危坐的殿堂之上比剪刀手卖萌。


这是故宫真正践行年轻化战略的开始。有趣的宣传方式让年轻人看到到了一个完全不同的故宫形象,此后,故宫与年轻人乐见的“卖萌”常联系在一起。


传播之外,故宫通过“卖萌”的方式卖出了不少货。在IP运营上,故宫选择了快速落地、跨界合作的轻商业模式,先后和稻香村、时尚芭莎、黎贝卡的异想世界等合作过多种类型的文创产品,还和奇迹暖暖、王者荣耀等游戏合作开发故宫周边游戏道具和时装。


《雍正:感觉自己萌萌哒》封面图

不过,故宫并没有止步于卖萌,在“故宫淘宝”之后,“故宫天猫”也在2016年成立,相对于前者以平价为主的产品,故宫天猫则开始收买定价千元以上的精品文创产品,定位“紫禁城生活美学”。“从数量增长向质量提升转变。”这是单霖翔在探索了几年的文创产品之后,提出的口号。


虽然民营企业出身的“故宫淘宝”和国营事业单位“故宫文创”在去年因为同时间推出彩妆上演了一番“嫡庶之争”闹出不小风波,但人们津津乐道于故宫的八卦,更是从侧面佐证了故宫的全民影响力。


在以产品融入年轻人的日常生活之外,故宫更是通过改变故宫故事的叙事方式来让文化遗产活起来。


在故宫后院种菜,在太和殿前广场骑单车,捧着盖文物的纸一起大果子,这些出现在《我在故宫修文物》的画面让大众第一次认识了“故宫文物修复师”这一职业。


这些日常生活化的场景让“遥远”的故宫一下子和观众拉近了距离,看着钟表修复师傅一丝不苟地调试,听着书画修复师傅耐心地教导徒弟,还有这些匠人们在修复好文物后欣慰的神情,都让人佩服他们“择一事,钟一生”的工匠精神。


这部纪录片将观众印象中对于故宫宏大又严肃的叙事结构消解了,用活生生的人的故事告诉观众,故宫同样是生活的,日常的,富有人情味的。最终这部片子豆瓣评分9.4,并获得第50届休斯敦国际电影节纪录片评委会特别雷米奖。片子播出以后有1.5万人申请故宫志愿者。


而最近推出的综艺《上新了,故宫》则是将文创和故事叙述结合到了一起。节目组大胆地选择在校大学生参与到文创设计中来,每期诞生一个创意文化衍生品,再通过众筹投入生产。目前众筹卖的最好的是一位大四学生设计的睡衣,众筹金额已经超过900万。


美国博物馆学家哈里森在《90年代博物馆观念》一文中指出,博物馆不应再局限于一个建筑空间内,它已经变成一种“思维方式”,一种以全方位、整体性和开放式的观点洞察世界的思维方式。故宫的态度愈加开放,这也正是新博物馆学所倡导的:“以人为中心”而不是“以物为中心”,收藏不应是无目的的,而应该是为了教育,为了观众。


这些方法显然很对当下年轻人的胃口。去年,故宫参观人次达1700万以上,主力人群是30岁以下的年轻人。最近几年,在上层推动、年轻人通过各种方式热烈参与的传统文化复兴中,故宫这样既能承载深厚的文化内涵又能在形式上贴近年轻化表达的主体,找到了更适合自己的发展路径。


一座城


元宵灯会、夜游和故宫IP的结合产生的热度连单霁翔也没有料到。


在灯光秀彩排当晚,有人遇到单霖翔,忍不住向他吐槽抢票网站崩溃。单霖翔只能无奈地挥手说,一共3500张票一共却有3000万人抢。“以后中秋端午还会再开放,慢慢常态化就好了。”


事实上,出于运营与安全的考虑,“夜游故宫”可能在相当长一段时间内都无法常态化。不过,以故宫为原点,周边街区的改造与夜间经济可能正在推动中。


在上个月召开的北京两会上,北京市政府工作报告明确指出将在今年出台繁荣夜间经济促消费政策,鼓励重点街区及商场、超市、便利店适当延长营业时间。同时,老城区的改造也将加入更多的文化创意内容。


故宫已经跟上这种步伐。


神武门外的“文创街”早在2015年就进入了故宫的规划。这一片原本是故宫的办公用房,在单霁翔最初的想法中,规划该片区首先是为了方便游客们购买当时风头日盛的故宫文化产品。这里不受故宫闭馆时间的限制,游客也无需购票进入。人们在此体验与消费的时间将大大延长。


故宫角楼咖啡店

2018年9月,故宫先行开放了神武门外的文化创意馆和学艺馆,注重打造体验式业态,服饰、瓷器、木艺、陶瓷、铜器、影像、丝绸分门别类展出。


为了让文化创意馆成为故宫博物院的“最后一个展厅”,单霖翔“下了很大决心”。他拆掉了过去故宫内部的商店,原本年收入最高的乾清门店每年能给故宫带来2000多万收入。


在这些业态中,“观众能亲手参与故宫的文创产品研发过程,他们可以坐下研讨,听我们文创产品创意过程的讲解。”单霁翔说。如果看到了自己喜欢的书画作品,还可以在影像馆中直接复制买走,真正实现了“把故宫带回家”。


去年12月1日,神武门外两侧道路正式向游客开放,原本的“文创”规划正朝着更大的商业想象发展。今年大年初一,这片服务区中的“故宫角楼餐厅”正式开业。“朕的火锅”借着过年刷了一次屏,成为“到宫里过大年”的重要组成部分。


在餐厅开业前,这片区域已经有了“故宫角楼咖啡店”“故宫文化用品专卖店”等店铺。在“角楼咖啡厅”内,墙面壁纸就是著名的《千里江山图》,房梁上搭着的轻缦也勾勒着画中景色。多重的业态吸引着从故宫走出来的游客在附近进行更多地停留。


故宫周边的街区开发响应的是整个北京老城区的城市更新政策。相关的城建专家指出,作为首都承载政治、文化和国际交往中心功能的核心区域,“老城更加注重城市功能优化与空间重构。”


早在2015年,北京市东城区就公布了故宫周边区域改造方案,涉及南北池子大街、东华门大街等7条主要大街以及沙滩后街、骑河楼街等50条背街小巷,其中黄化门街、北池子头条、碾子胡同、文书馆巷作为试点背街小巷先期打造。


在当时的方案中,尽管神武门外建两条街的方案尚在讨论中并没有确定,但故宫的文创产业成势已是显而易见的事实。


多年以来,从前门大街改造到各种胡同的拆建,北京的老城改造鲜有成功案例。当下,故宫文化产业如若能注入到实体街区,无疑能带来更多空间改造和功能重组的可能。


根据《北京日报》的报道,2018年4月,故宫博物院与东城区签署合作协议,双方将重点在隆福寺、前门等地区开办故宫博物院近现代文物博物馆、故宫大讲堂,开设冰窖餐厅、故宫文创馆、故宫文化数字多媒体展览、非遗项目展示、紫禁书院、故宫书店等。


故宫文化用品专卖店

这些体验店与故宫的距离将在一至三公里范围内,以便于布展,宫外新馆将尽量按需定制,满足故宫提出的面积、展陈条件等需求。


街区希望故宫的影响力进入,故宫也想更多地辐射周围。


去年,故宫开放了南面、东面和北面故宫城墙,开辟了新的观众疏导路线,形成“立体交通”,观众们通过在城墙上的“高空漫步”,即可以前往王府井商业区方向。一个更加开放、与城市更相融的故宫似乎已经在成型。


“目睹此景,三生有幸。”今晚,3000游客正在紫禁城内观赏故宫的磅礴美景。故宫IP之所以有着强大的生命力,不仅是传统历史年轻化的沟通方式让人们觉得有趣,更是因为中国人对上下几千年历史充满热爱。随着故宫空间的扩展与影响力的辐射,我们看到了这座古城未来的无限可能。

夜场票为何一票难求?故宫院长在彩排现场解答观众

故宫在今年元宵节期间(正月十五、十六)首次开放了夜场参观,举办“紫禁城上元之夜”的文化活动,立即引发了巨大的关注,同时有限的免费预约参观名额迅速被抢光,这让不少观众疑问:为什么票这么少?以后类似的活动还会举办吗?


就在2月18号晚上故宫灯光测试期间,有热情的观众在故宫午门广场围观时偶遇了故宫博物院院长单霁翔,新浪微博网友@我爱暴力壮 将一段视频上传至微博,并表示偶遇单院长出来视察,大家纷纷抱怨票太少了,院长耐心给大家解释了原因。


事实上,“紫禁城上元之夜”原本是北京市市委宣传部和故宫博物院合办的活动,准备时间短,因此比较仓促。故宫博物院在2月17日在官网第一次公布这项活动,公告显示,活动会重点邀请“劳动模范、北京榜样、快递小哥、环卫工人、解放军和武警官兵、消防指战员、公安干警等各界代表”参加,而开放给观众的免费预约名额有限。


“官网都炸了。这(上元节之夜)是北京市委宣传部和我们两家合办的,5天前才开始接触。一场才1000张票,一共3场,其中1300张是宣传部分配给了劳模等特定的(群体),再有是对外使节400张,对外使节也是一个宣传的机会。”单霁翔院长在灯光测试现场对观众解释,“所以第一天只剩500张票,全部抢空了,第二天3000张票全部没有了,一张都没留。一共3500张票,3000万人抢,永远也不够。”


他还解释称,这次活动本身其实是实验性质,将来故宫将会探索将其常态化,比如在中秋、端午、重阳等传统佳节举办类似的文化活动,一次要比一次做得更好。


此次开放的夜场,并不是故宫的全部游览区域,而是集中在午门展厅、太和门广场、故宫东城墙、神武门等区域,游览时间也限定在30分钟,还要在充分保障安全的条件下进行,因此开放给观众的名额不多。“有人会误解,故宫这么大,为什么才放3000人,是因为故宫是古建筑群,不能进去只能走城墙,城墙走3000人究竟是什么状态,我们心里没底。还有200多家媒体,可能有4、500人。”单霁翔补充道。

今年买表怎么选 心中谨记这五大流行趋势就对了

跟时装一样,定位高端的腕表其实也有流行趋势,前几年流行的大表盘、快拆、定制化,今年依然有所延续。但最让人印象深刻的,当属下面这五个趋势啦。如果你今年准备入手新表,不妨以此作为参考噢。

赫柏林恒星系列,图片来源于赫柏林。

1、大玩高级色


颜色和材质一样,在制表领域里属于常说常新的话题。从前几年的蓝色风潮、绿色主打,今年依然势头不减,但今年开始萌芽的,是那些走低调内敛、越看越爱的高级色。那些不常见、饱和度不会特别高,但是一看就上档次的颜色,才是今年购表首选啦。


宝珀五十噚系列深潜器Bathyscaphe70年代日期及星期腕表

宝珀五十噚系列深潜器Bathyscaphe70年代日期及星期腕表,图片来源于YOKA。

五十噚有多热门就不用多说了吧,这款表所用的大型时标、阿拉伯数字、3点钟位置的星期和日期窗口,都是五十噚系列深潜器Bathyscaphe的招牌造型。全新五十噚系列深潜器70年代日期及星期腕表限量发行500枚,不仅具有1970年代表款的经典魅力。

宝珀五十噚系列深潜器Bathyscaphe70年代日期及星期腕表,图片来源于YOKA。

但是我想强调的是它的精致玄妙的渐变灰色,周边略显深邃,向中心聚焦出较为明亮的色调,从而令整个表盘的视觉效果更大,更为清晰、易读。越看越迷~~


汉米尔顿

全新爵士系列纤薄自动腕表,配备可替换皮革表带,图片来源于汉米尔顿。

爵士系列纤薄腕表外观简洁流丽,备有四种不同的拱形太阳光线纹表盘和表带色调组合可供挑选,可以说是一款很称职的日配表了。

全新爵士系列纤薄自动腕表,配备可替换皮革表带,图片来源于汉米尔顿。

今年的新品用了岩灰色表盘与樱桃红皮革表带形成鲜明对比;午夜蓝色表盘与棕褐色皮革相映成趣;青铜色表盘与黑色皮革缔造古典外观;白调香槟色表盘则搭配橄榄绿色表带。每一款都给人高级的视觉享受,关键是,它性价比很高,一点儿都不贵。


赫柏林Antarès恒星系列

赫柏林Antarès恒星系列,图片来源于赫柏林。

法国制表工作坊Michel Herbelin的Antarès恒星系列,拥有多款色系表带可供互换,多姿多彩,让你一秒摆脱单调。

赫柏林Antarès恒星系列,图片来源于赫柏林。

这款腕表采用这些表带的颜色在当下时尚生活中全新打造。薄荷绿,金丝黄,粉红糖果色,淡紫色、淡蓝色……就像时尚生活中的鸡尾酒调色,从中挑选一款适宜搭配,其时尚的整体外观能展现女性别致的心情,是一款女性搭配神器。

赫柏林Antarès恒星系列表带选择,图片来源于赫柏林。

2、跨界永无止境


现在各行各业都在玩跨界,确实,跨界可以碰撞出新的火花,跨界可以给双方带来新的契机,对于消费者来说,跨界也可以让人时刻保持新鲜感。今年的巴塞尔表展上,各种跨界依然层出不穷,甚至有些“脑洞大开”。比如说,你能想象得到一个手机品牌竟然找来了瑞士独立制表师跨界合作?一个瑞士制表品牌竟然找中国航天做跨界?从今年的跨界风行来看,对于制表来说,只要是有趣有意义的,做什么跨界都不算过分。


8848钛金手机巴塞尔2018纪念款

8848钛金手机巴塞尔2018纪念款,图片来源于8848。

今年表展“混”入了一款手机,但它并不是来凑热闹的噢,而是它真的跟腕表有关。8848今年与瑞士独立制表大师Kari Voutilainen跨界合作了一款手机,手机的背面就是用的Kari2007年首次获得日内瓦高级钟表大赏那款腕表的表盘为设计元素。

8848钛金手机巴塞尔2018纪念款,图片来源于8848。

很多人都对Voutilainen作品一表难求,这次有了合作款手机,是不是可以小小满足一下啦。


TAG Heuer泰格豪雅中国探月特别款腕表


长期以来,泰格豪雅一直关注人类太空事业的发展,倾力支持中国航天事业的辉煌进程,两款全新中国探月特别款腕表再次见证了泰格豪雅和中国探月工程的紧密合作。

玉兔号”月球车,图片来源于泰格豪雅。

泰格豪雅卡莱拉Heuer 01 CLEP特别款腕表灵感源自月球背面,限量发售100枚。其表带、表盘、计时器以及表圈都采用黑色设计,并饰有夜光时标。黑色的PVD精钢表壳直径43毫米,搭载品牌自制的Heuer 01计时机芯。深灰色喷砂表盘之上,覆有superluminova®夜光材料的黑色镀金刻度与指针一目了然。该款卓越时计独具魅力,令其佩戴者仿佛穿越太空,遨游于幽深的银河系。

泰格豪雅卡莱拉系列Calibre HEUER01自动码表,图片来源于泰格豪雅。

另一款动感十足的竞潜系列的CLEP特别款腕表搭载Calibre 5自动机芯,展现了人类征服太空的梦想。该款功能型腕表带有Aquaracer系列的标志性元素。表壳直径43毫米,单向旋转表圈以黑色陶瓷打造而成,防水深度达300米。黑色蛋白石表盘的9点钟位置设有精美月球图案,同时,精钢旋入式表背上也镌刻有月球图案,以此向与中国探月工程的合作致敬。

泰格豪雅Aquaracer Calibre 5 自动腕表,图片来源于泰格豪雅。

前两年疯狂买口红的你,现在理智点了吗?

一个男性友人曾问我:“你们女人到底人均几只口红?”在他的想象中,拥有MAC 128支装“子弹头”口红套盒、Tom Ford 50支装Lips & Boys系列的女人不在少数。——这是品牌和美妆博主在社交媒体上大肆营销时留下的夸张印象。


不过,对于大部分女人来说,即便没那么夸张,每人手中也不会少于5只口红。在了解了口红的价位后,男性友人表示可以理解,“比我想的便宜多了。”也正是如此,250至500元之间的大牌口红成了奢侈品的入门级消费,弥补了购买包袋、成衣、鞋履等高价位产品带来的满足感。


依据这种心理,雅诗兰黛集团前董事长Leonard Laurder在21世纪初提出了“口红效应”这一概念,即每当经济衰退时,口红这种更低价、更实用的商品消费反而会上涨。

Tom Ford Lips & Boys系列

有了美苏冷战、“9·11”事件、经济大萧条时期等美国重要经济发展节点的印证,“口红效应”至今仍被信任。


例如,过去两个月中许多奢侈品集团和品牌如LVMH、历峰、Tiffany等,都把业绩波动的原因归咎于中国经济增速下滑、消费者买不动的理由上。但美妆护肤类企业并不这么觉得。


几天前,欧莱雅集团发布了2018年财报,中国市场是主要驱动力。高档化妆品部表现突出,销售额同比增长10.6%至93.7亿欧元 ,Lancôme(兰蔻)、Yves Saint Laurent (伊夫·圣洛朗)、Giorgio Armani (乔治·阿玛尼)以及Kiehl’s(科颜氏)都实现了双位数增长。


欧莱雅集团CEO Jean-Paul Agon在接受CNBC采访时指出,中国区业绩领跑这一现象恰好符合“口红效应”的逻辑机制,对于欧莱雅来说这绝对是个积极的事情。


但近期,有分析人士称,随着美容行业的变化,口红似乎不再是辨别经济状况的晴雨表。原因是,护肤品、身体护理、指甲油及其他彩妆产品的发展,逐渐弱化了口红在彩妆领域的领头羊地位。


例如,旗下有La Mer、MAC和Origins等品牌的雅诗兰黛集团,有IPSA、NARS等品牌的资生堂集团、以及有SK-II和Olay的宝洁集团,它们的年度财报中都表现出了高端护肤美妆的巨大潜力,成为领跑业绩的品类。

此外,天然活性护肤品也正迎来高速发展期。欧莱雅集团活性美妆部门在2018年就取得了护肤品领域10多年来的最大增幅,销售额同比增长9.25至22.76亿欧元,可比销售同比增长11.9%。北美和亚洲市场增长最显著。


以目前为多个集团贡献最大的中国市场为例,除口红外的美妆护肤产品也都逐渐显露出增长潜力。


根据央视《消费主张》栏目的调查,人们使用面膜的频率在不断提高,功能也越来越细化。而阿里巴巴的数据显示,2016至2018年,消费者的“配货”越来越全面,购买的彩妆品类在增多。除了口红、眉笔的渗透率较高的产品外,眼影、粉底的渗透率也得到了显著提升。


京东美妆还从大数据中发现,男性消费者在精华产品上有着比女性更高的人均消费额。


为了争夺中国市场,海外企业也加大了面膜和彩妆研发的科技投资。在上海2018年11月举行的首届进口博览会上,韩国爱茉莉太平洋集团展出了一系列定制化数字护肤和彩妆产品,包括采用IoT(物联网)技术的肌肤检测、3D面膜打印技术、Beauty Mirror智能技术以及定制双色唇膏。

可以看到,虽然口红仍然备受喜爱,但人们开始把钱和热情分散到了其他品类上。


加之,近期市场调研公司Mintel发现,在2007至2009年美国因房产市场泡沫破裂引发的经济衰退中,唇部彩妆产品的销量实际上下滑了近3%,这动摇了口红效应的论点。


Mintel的分析师Alison Gaither表示,在那次经济衰退中,美甲产品反而得到了增长,因为女性都减少了去美甲店的消费,转而选择自己在家做指甲。“在此期间,美甲产品销量增长了12%。”


欧睿咨询公司也指出,无论是美甲还是唇部美妆产品,都只是美妆产品市场的一小部分。其他的美妆产品预计在2019年的全球价值将达到7600万美元。

2018年Gucci收入突破80亿欧元,但增长已逐渐正常化

Gucci母公司开云集团日前公布了第四季度和2018全年业绩报告,在截至12月31日的三个月内,集团收入同比增长24.5%至38亿欧元,其中Gucci有机销售额同比上涨28.1%。


2018年开云集团收入同比大涨26.3%至137亿欧元,净利润同比大涨49.3%至28亿欧元,其中Gucci收入同比上涨36.至82.85亿欧元,首次突破80亿欧元的大关。


在2018年,开云集团旗下Saint Laurent收入同比增长18.7%,Bottega Veneta正在筹备新创意总监Daniel Lee于米兰时装周的首次亮相,收入下跌3.4%,包括Balenciaga和Alexander McQueen在内的其他品牌销售额同比大涨32.1%。


Saint Laurent 2019春夏系列 图片来源:Dazed Digital

Bottega Veneta 新创意总监上任后的首个2019早秋系列 图片来源:Bottega Veneta

“对开云集团和集团下的时装屋们来说,2018年是极好的一年,我们又一次在行业内占据优势地位,”开云集团主席兼首席执行官François-Henri Pinault在公告中表示,“经过这一年的努力,我们有野心也有方法保持利润增长势头。”


从数据上来看,开云集团与行业内其他竞争对手相比的确增长迅速。法国奢侈品巨头LVMH集团再1月底公布了2018年度业绩报告,集团销售额同比上涨10%,开云集团的增速胜过LVMH。而Chanel集团于2018年首次公布财报,2017年获得96.2亿美元(约合85亿欧元)的收入,同比增长11.5%,同样低于开云集团增速。


对行业传说Gucci来说, 2018年82.85亿欧元的收入已经和2017年的Chanel相当,和Louis Vuitton 2018年100亿欧元的收入也越来越接近。Gucci首席执行官Marco Bizzarri于2018年4月为其定下的“成为世界上最大奢侈品牌”的目标似乎已经离实现不远了。


不过Gucci的增长已逐渐正常化。此前Gucci有机销售额曾连续七个季度保持35%以上的增长,而2018年第四季度Gucci有机销售额增长为28.1%,两年来首次低于35%。加拿大皇家银行奢侈品分析师Rogerio Fujimori此前曾对界面时尚表示,Gucci已经快速增长多个季度,增长速度逐渐正常化是不可避免的。


尽管Gucci在2018年依旧取得了亮眼的成绩,收入突破80亿欧元的关口,还在时尚搜索引擎Lyst最新的报告中再一次登顶世界上最热门的品牌,但Gucci此次的增长并未超出预期太多,彭博社就发文称已有迹象表明投资者们开始把目光投向其他方向。


Gucci最近还面临着其他麻烦。2018年11月开云集团曾表示正与意大利当局合作,解决Gucci涉嫌逃税10亿欧元的案件,当时开云集团涉嫌吧Gucci实际发生在意大利的业务活动登记在瑞士,以减少税务缴纳。


除此之外,Gucci最近还陷入了种族歧视的争议。有网友认为Gucci 2018秋冬系列中的Balaclava毛衣涉嫌影射“扮黑脸”(Blackface),即白人把自己的脸涂黑,这种源自于19世纪滑稽剧的化妆在黑人民权运动后饱受诟病,被认为是十分冒犯、不尊重的种族歧视行为。正因如此,Gucci受到了包括美国著名非裔导演Spike Lee、饶舌歌手T.I等人的抵制。目前Gucci已经撤下该商品并发表声明道歉,但许多网友对此却并不买帐。


Gucci受争议的“黑脸”面罩

Gucci受争议的“黑脸”毛衣

当Gucci遭遇税务和舆论危机时,开云集团也会更焦头烂额,因为Gucci已经是集团的主要营收来源。2018年Gucci销售额占开云集团总销售额的63%,Gucci营业利润在开云集团的占比则高达78%。开云集团也一直不遗余力地发展这个集团旗下最挣钱的品牌。


如今,已经有越来越多业内人士开始思考Gucci是否能保持强劲的增长势头,或者Gucci的设计还能不能对年轻一代保有持续的吸引力,开云又是否把鸡蛋都放在了Gucci这一个篮子里。


开云集团显然也明白这些问题。据彭博社的报道,开云集团有意向以合理的价格进行收购兼并。Pinault表示,尽管开云不愿意陷入竞价战,也不需要通过收购来增长,但集团确实有收购兼并的打算。


谁都不能否认Gucci是过去几年里的行业奇迹,但消费者行为瞬息万变,加上近期经济形势不稳、地缘政治风险居高不下,除了增速逐渐正常化的Gucci,开云集团还需要尽快找到新的增长点。

抱走一个小哥哥 他们最迷人的地方就在这些配饰!

被催婚的你们是不是随手甩出“男盆友”or“老公”的照片出来应付差事?要知道这些小哥哥之所以深得叔叔阿姨的喜爱,颜值是一方面,另一方面是时尚品味真的棒棒哒!比如蔡徐坤、王源、金瀚、王一博、邢昭林、尤长靖、张铭恩和胡先煦选择的配饰,都足够精致迷人呢。

蔡徐坤(艺人图片来源于品牌)

蔡徐坤以一身蓝色印花西装搭配名士表克莱斯麦系列腕表和Ciga Long甲骨文系列甲木晶钻胸针亮相活动,尽显绅士气质。

蔡徐坤(艺人图片来源于品牌)

蔡徐坤身着黑色西装搭配宝诗龙Epure腕表,Facette戒指和Quatre Clou de Paris手镯出席北京卫视春晚发布会,衬托出他的阳光帅气和温柔内敛。

王源(艺人图片来源于品牌)

王源佩戴萧邦Ice Cube系列珠宝出席潮音发布夜并燃情献唱两首新曲,两枚光芒凌冽的Ice Cube戒指闪耀叠戴,个性棒球服搭配棱角分明的长项链,少年意气锐不可当。

金瀚(艺人图片来源于品牌)

金瀚别出心裁地将宝格丽Fiorever咏绽系列耳环装饰在领口两边,低调的造型在钻石的衬托下显得格外突出,绅士风范温暖袭来。

王一博(艺人图片来源于品牌)

王一博身穿浅蓝色高领针织衫搭配香奈儿J12 GMT系列腕表和高级珠宝COCO CRUSH系列戒指,小哥哥看着好帅好温柔哦!

邢昭林(艺人图片来源于邢昭林工作室微博)

邢昭林身穿黑色西装搭配Forevermark®永恒印记钻石胸针亮相活动,展现矜贵优雅风度翩翩又充满着自信磊落的少年力。

叔圈男神凭实力霸屏 他们的配饰也更具魅力!