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AI系统也具备"艺术细胞",艺术创造力直逼人类

被认为属于人类独一无二的行为之一就是创造力。虽然许多动物物种都创造了外表惊人的物品或者构造,比如说蜘蛛的精妙蛛网或者园丁鸟建造的多彩复杂构造,但是这些都是有着实用性的目的,比如说用于捕食猎物或者引诱异性配偶等。


但是人类进行的艺术创作都有着更高的追求,比如作为一种个人表现力的形式。当计算机工程师尝试赋予人工智能(AI)以人类一样的能力和行为时,那么就会出现一个问题:AI也能进行艺术创作吗?


在现实世界中,人工智能已经证实它们能够完成一些能够表现出意外创造力的工作。在程序员的引导下,不同类型的人工智能已经创造出了原创歌曲、绘画等艺术作品。有一些人工智能编排出了自己的舞蹈动作,还有的能够像说美国说饶舌歌手(rapper)“侃爷”(Kanye West)一样出口成歌。当然这里列举的只是一部分人工智能“艺术家”。


1、宝贝,你可以驾驶我的汽车!


2016年9月,人类与一个人工智能系统合作创作了一首流行歌曲,这首歌听起来非常像上世纪60年代甲壳虫乐队创作的乐曲。虽然歌词是由人类创作,但旋律来自于一台计算机“大脑”。编程团队将乐曲命名为《老爸的汽车》。


2、跳舞,舞蹈革命!



研究人员研发了一款人工智能系统,它首先对人类表演的舞蹈动作进行记录和处理,随后那些舞蹈的舞步被传递给一个虚拟的舞者。这个虚拟舞者将根据人工智能系统记忆的人类舞者舞步完成一系列的动作。然而,虚拟舞者也会将自己的节奏和风格融合到每一个舞蹈动作中去。


3、盛开的恐龙?



算法能够教授人工智能视觉风格的基本要素,这样人工智能的“神经网络”就能够以原始的方式应用它们,并且创造出独特而且迷人的艺术作品。在一个案例中,有一个人工智能系统就创造了“植物恐龙”,作品中的三角龙、霸王龙、剑龙和其它恐龙完全由植物和花构成。这些作品展示了一项名为风格转移的技术,其中包含了植物插画的艺术形式,并且借助恐龙的身体形状展现出来。


4、噩梦之源!



计算机能够知道你恐惧什么吗?这台计算机就能。一个名为“噩梦机器”的人工智能项目借助深度学习技术能够揭开什么让画面变得令人惊恐。程序员们首先使用可怕的图片对人工智能进行训练,教它们识别令人们惊恐的视觉元素。它们随后将这些视觉元素应用到普通照片中,这样它就能够把这些照片转变成为令人做噩梦的可怕场景。



5、自我提升!



一位十几岁少年证实人工智能能够像“侃爷”一样学会说唱,它所需要的就是一些开源代码和“侃爷”的歌词。这位高校的学生工作了大约一个周时间来为人工智能编程,最初它只能够重新排列编程者已经上传的歌词。但是最终,这个人工智能系统以“侃爷”为参照,它开始创作自己的原创歌词,并且复制著名歌手的韵律风格。


6、大师级助手。



一个被称为文森特的人工智能系统成为了人类艺术家精细工艺的辅助大师。人工智能实现了与人类的合作创作,就像19世纪和20世纪的一些最著名的合作伙伴一样。文森特的“艺术数据库”输入了20世纪文艺复兴时期的8000幅作品。借助这些“艺术老师”,文森特学会了色彩、对比和绘画技巧。人类用户能够将自己的作品提交给文森特,文森特将帮助他们完善作品并展现一位优秀艺术家的风格。


7、圣诞节到了!


你能够想象到一台计算机欢唱圣诞歌曲的景象吗?一个人工智能系统在分析了100个小时的流行音乐之后,最近创作了一曲原创圣诞节歌曲。程序员引导一种人工智能神经网络创作了一首圣诞歌曲。首先,他们引导人工智能对一颗礼物围绕的圣诞树图像进行故事描述。记录下来以后,他们选择一种节拍并且将故事与节奏融合到一起。只是最终产生的数字歌曲有一点不协调和令人费解。


8、暴风雨肆虐的黑夜!



恐怖小说作家能够创作出让人感到浑身发冷的恐怖故事,最近一个名为“Shelley”的人工智能网络也加入到这个群体当中。它借助人类的提示创作出了令人毛骨悚然的故事。程序员为人工智能输入了来自新闻论坛的14万个恐怖故事,这样它就能够获得令读者惊恐的故事创作原理。Shelley不仅创作出原创恐怖故事,而且还能与人类作家一起合作进行创作。


9、《A Song of Bytes and Fire》



当流行的《权力的游戏》最后一季要等到2019年才推出时,剧迷们会渴望做什么呢?事实上这个系列剧就改编自George R.R. Martin所编写的《冰与火之歌》。如果你是一位软件工程师,你就能够打造一个人工智能网络来为小说续写新的章节。首先,这个人工智能系统需要对现存章节内容进行学习。然后它借助这些数据和角色创作新的故事情节,而且将继续延续上一个故事的情节发展。

2018年文化和自然遗产日文博活动抢先看

文化遗产是全民的遗产,遗产日也是全民的节日。今年6月9日是我国的“文化和自然遗产日”,各地文物部门和文博单位将通过举办主场活动以及展览展示、免费开放、提供优惠门票、义务讲解、公益鉴定、公开课堂、社教宣传等文博活动,展现文化遗产魅力。

北京

文化和自然遗产日当天,北京市将在周口店举办遗址第1地点(猿人洞外)主场庆祝活动。活动包括:播放《北京地区文化和自然遗产日宣传片》;发布北京市近年来科技文物保护成果;播放《猿人洞保护建筑工程成果展示宣传片》;启动周口店遗址第1地点(猿人洞)保护建筑工程成果展示。北京各区文化委员会围绕“文化遗产的传播与传承”主题,举办各具特色的文化活动。

圆明园遗址、中国人民抗日战争纪念馆、中国园林博物馆、长辛店二七纪念馆、袁崇焕祠在遗产日当天免费。北京天坛公园举办北神厨、北宰牲亭天坛文物展(每日限接待5000人)、斋宫“走进斋宫”历史文化展(每日限接待3000人),现场凭本人身份证领取参观券。宋庆龄故居线上赠票20张。

河北

6月9日,在张家口市张北县将举办“元中都国家考古遗址公园挂牌仪式”和大遗址保护利用和考古遗址公园建设交流座谈会。在元中都国家考古遗址公园开展“文化和自然遗产日”宣传活动,同时举办社会收藏鉴赏咨询服务活动。河北博物院“博秀剧场”将推出河北梆子公益演出;快乐学堂推出“缤纷敷彩——欣赏武强年画”课程。承德平泉市组织学生实地探访考察“辽代石羊石虎古墓群”。丰宁县举办历史文物模型制作——“触摸沧桑历史,感受千年传承”活动、小小讲解员活动、文物知识竞赛。廊坊市文物管理处与廊坊广播电台联合,推出40期文物保护工作小知识系列广播节目。

江苏

江苏省主场活动于6月8日上午在镇江举行。活动内容包括“江苏省文物保护利用成果展”“江苏大运河文化带出土文物精品展”;江苏文创产品展销(全省联动);开展文物鉴定;文化遗产专题讲座;制作发送《观历史 品文化——“江苏文物”微信两周年特刊》口袋书;镇江市配合组织开展具有地方特色的碑刻拓印等观众参与活动。

浙江

浙江省主场系列活动拟在大运河畔的塘栖古镇(杭州余杭)举办。活动包括2018“文化和自然遗产日”浙江主场城市(杭州)系列活动开幕式暨“新时代、新生活、新传承”浙江大运河文化遗产主题展演;大运河(浙江段)文化带建设·文化遗产保护传承利用工作座谈会;“记忆运河”古镇塘栖传统风情展示;“分享运河”系列主题活动。浙江省内各博物馆及相关场所将举办系列主题展览,如“越地宝藏——100件文物讲述浙江故事展”“来自星星的你——陨石特展”“世界织机与织造艺术”“家在钱塘——全市农村历史建筑保护工程九年成果展”“茶马古道——八省区文物联展”,开展武林文博讲坛——“文化和自然遗产日”、经纶讲堂及系列学术报告会、农村历史建筑保护工程研讨会、运河大讲堂等活动。

安徽

安徽省主场活动于6月9日上午在滁州市凤阳县明中都皇故城午门广场举行。活动包括:明中都皇故城考古工作站揭牌;带领青少年参观明中都皇故城维修工程和考古现场;举办“凤阳国家考古遗址公园创建历程图片展”“南阳博物馆木板年画文物展”“寿州窑瓷器巡展”“宣城市改革开放四十周年文物事业成就展”“秦砖汉瓦展览”等。安徽省文物考古研究所开展明中都遗址公众考古活动。安徽博物院开展徽州手工技艺和宋代点茶文化展示体验活动;亳州市博物馆开展“博物馆欢乐奇妙夜”活动;淮北市博物馆开展陶吧、拓吧体验活动;淮南市博物馆开展寿州窑瓷器(仿品)动手拼复体验活动。

河南

河南省主场活动于6月9日在平顶山博物馆、平顶山美术馆举行。活动包括:“改革开放40年河南文物事业发展成就展”开展仪式;河南省博物馆联盟成立仪式;中外经典电影海报展开展仪式;“传播与传承”文化遗产主题讲座;2017年度河南考古新发现专场公众报告会;“改革开放40年河南文物事业发展成就展”等。

郑州二七纪念馆、新郑市博物馆遗产日前后提供免费讲解。洛阳关林、洛阳隋唐城景区、通济渠南关码头、洛阳市隋唐城遗址博物馆定鼎门分馆、魏堌堆遗址、通济渠商丘南关段遗址、周口市博物馆、许慎文化博物馆、康百万庄园等在遗产日当天分别实行免票、一元票价和赠票等优惠措施。

湖北

湖北省博物馆遗产日当天将举办“文化遗产我先行——礼乐学堂文化和自然遗产日教育活动”。湖北明清古建筑博物馆举办“聚焦建筑之美——明清古建筑随手绘”“古建韵味——古建筑知识问答”活动。十堰博物馆举办“十堰近年文物工作成果展”“快乐家庭探秘寻宝”社教活动。荆州郢城遗址举办“公众考古活动——走进文化遗产地郢城遗址”。武穴市博物馆举办“万名学生进博物馆”活动。

荆门市钟祥明显陵遗产日当天免费开放。武当山博物馆、南岩宫、太子坡、榔梅祠、玉虚宫遗产日当天提供免费讲解。

四川

成都金沙遗址博物馆、成都武侯祠博物馆、成都永陵博物馆、汶川特大地震纪念馆、罗瑞卿纪念馆在遗产日当天免票。三星堆博物馆邀请三星堆遗址区部分村民(400人)免费参博物馆。皇泽寺博物馆面向青少年免票。成都杜甫草堂博物馆、张澜纪念馆分时段赠票10000张、7000张。

贵州

贵州省文物考古研究所将于6月9日举办文物修复与保护活动、“非遗与考古”活动、文创展销会。在遗产日前后开展考古读书会、公共考古图片展、“2020考古文化传承计划”签约仪式,以及在习水黄金湾遗址、凯里里皋遗址、瓮安飞练湖明墓、余庆高屋基遗址开展考古工地开放日、“考古文化讲座”等活动。

西藏

遗产日期间,西藏博物馆将赴西藏特殊学校开展“送展进校园”活动,联合首都博物馆举办“请到卓玛家做客”活动。文物保护研究所举办“文博知识讲座及文物保护数字化成果展”。遗产日当天,罗布林卡向公众免费开放、免费使用讲解器。布达拉宫雪城提供免费讲解。

陕西

陕西省主场活动于6月9日在韩城市举行。现场将公布《陕西省人民政府关于公布第七批省文物保护单位的通知》、宣读《关于表彰全省优秀群众文物(长城)保护员的通报》, 西安市将举办大明宫唐文化演艺嘉年华、现代唐人街唐服仪仗巡游、大唐明德门保护工程启动仪式、梦回丝路“盛唐文化一纪念唐朝建都长安1400年国际学术研讨会。宝鸡市将举办“血池祭天——凤翔雍山秦汉祭祀遗址考古成果展”;铜川市组织开展2018年“文化和自然遗产日宣传活动暨涉案文物移交仪式”等;延安革命纪念馆组织春藤美术教育基地的学生等开展文物绘画比赛;杨家岭、王家坪、南泥湾、新闻纪念馆、陕甘宁边区政府旧址、陕甘宁边区革命英烈纪念馆开展走进基层文物保护利用宣传工作等;秦始皇帝陵博物院举办“我是小小铸钱匠——学做战国货币”“大秦工坊——陶泥制作兵马俑”社会教育活动,举办“文物法宣传进乡村”演唱会活动。西安碑林博物馆与中央广播电视总台国际在线陕西频道合作举办“2018丝路大V陕西行”活动启动仪式。陕西省文物保护研究院组织免费文物鉴赏、文物保养的知识介绍和公众收藏文物无损科技检测活动。

青海

青海省主场活动于6月9日在西宁市中心广场举办。青海省文物局举行“保护文物人人有责 守望家园你我同行”横幅签名仪式;举办“改革开放40周年青海省文物工作成就图片展”和“保护与传承”专题讲座;联合海北州文物管理局面向公众开展免费鉴定。青海省博物馆将进行“呵护文化遗产、展示民族特色”线上微博直播宣传活动。海北州、玉树州、海南州分别设立宣传现场咨询台,提供文化遗产保护、申报及文物法律法规等方面的问题。

宁夏

宁夏主场活动在宁夏自治区文化馆举办,现场将宣布第五批自治区文物保护单位等活动;宁夏自治区文化厅联合中国考古学会等单位在水洞沟遗址举办“文化和自然遗产日专场暨第二届中国旧石器时代文化节”;宁夏自治区考古研究所组织彭阳姚河塬西周墓地、隆德周家嘴新时期遗址开放日活动。

深圳云集品:社交+电商是未来的发展趋势


在传统电商的发展遇到瓶颈,电商用户增速大幅放缓甚至负增长的背景下,与社交媒体的嫁接正在成为电商平台的标准配置。传统电商三巨头都在加速组建社交电商矩阵。


社交电商早在2014年进入人们的视野,而在2017年开始崛起,特别是2018随着几则社交电商企业融资消息,并以其裂变式的成长速度令人瞩目。以云集品TPS为代表的社交电商企业开始对传统电商发起冲击。面对这个万亿市场,无论是传统电商还是新兴社交平台都欲分一杯羹。业内人士都认为,社交+电商是未来的发展趋势。


在云集品TPS社交电商模式中,用户通过社交渠道交流分享,即可消费,同时也可以把自认为不错的产品分享给朋友,让用户都可以成为品牌代言人,成为一个独立的推广分销渠道;而用户通过在社交场景中主动分享商品,最终达成交易效果,共同参与平台的建设之中,这种策略能够大大增加消费者对线上购物路径的信任度,并产生非常强的黏性和复购率。


云集品TPS有线下运营中心的布局,对于消费者来说,打通了线上渠道和线下渠道,搭建不同的消费场景,有效解决传统电商模式中繁琐的商品搜索成本;对于各供应商而言,不仅可以增加销量,同时有效触达用户强化其联系,平台也能够精简商品流通环节,大大提升了商品流通效率。让消费者把购物当成一种乐趣,是社交电商们应当追求的目标。


社交+电商是未来的发展趋势,这种获取流量的新方式将成为主流,低成本的流量将吸引更多的巨头和资本入局社交电商体系,使用移动端的社交电商服务也将更加普遍。社交网络既是最大的社交场所,也将成为未来最大的交易平台。

科技公司做文娱 不差技术差创意

第五届中国(北京)国际服务贸易交易会刚刚落幕,以AR、VR、全息投影等技术为基础的文化娱乐产品,毫无意外再次成为展会的主角。如同此前在科博会、文博会上的每次亮相一样,新技术支持下的文娱产品展现出了更多的可能,然而它们要真正走向市场,发展成文化IP,却依然有一条很长的路要走。


早在2015年就已经创造出虚拟偶像“零”的北京鱼果文化科技有限责任公司,在展会现场搭建了一个小舞台,让身材、相貌、嗓音俱佳的虚拟女孩“零”借助全息、AR、VR等技术开了一次小型演唱会。“零”小姐虽然2015年就在PPTV《一唱成名》节目中成为国内第一位与真人PK的虚拟偶像,但是三年来,她平日里只是常驻杭州某商业地产项目的导购员,在真人大小的玻璃盒子里跟顾客说说话,离成为真正的偶像还相距太远。鱼果公司透露,该公司正在联合网络平台推出虚拟偶像养成类节目,策划推出零家族更多成员,依托粉丝完善人物性格,也借助粉丝经济为打造偶像买单。不过,若要这位人设为16岁少女的人物真正成为娱乐偶像,养成链条恐怕没那么简单。如同培养一位真人偶像一样,“零”不仅需要在声音、服饰、语言特色、性格特征、三观等方面依靠专业团队塑造,还必须有量身定做的音乐专辑、影视作品等,其投入之巨可想而知。


与鱼果公司类似,正在从技术见长的项目型公司向拥有原创IP的文化产品公司转型的,还有北京领钧技术有限公司。该公司十几年前就利用三维技术为城市建数字模型,如今正在为明清时代北京城做数字化复原,并希望在这个数字模型基础上生成一系列小故事,打造一个形象化、拟人化介绍北京城历史文化的产品。“中轴线我们设计了10个古建筑知识点,漕运航道设计了主要人物和一条故事线……”公司副总经理透露,其实目前公司只有两位专职脚本工作人员,故事内容还得靠请教历史专家、民俗专家找线索。这位副总经理坦率地说,建模本身已很不易,若要在此基础上还创造出完整的情节和故事可谓难上加难。


缺少创意和编剧,同样考验着正在创作104集微动画《北京地名故事》的北京盛世顺景文化传媒有限公司。该公司工作人员介绍,目前已经制作出来的几集来看,技术实现倒不是问题,故事脚本才是最大的问题。短短几分钟的小动画,需要既能点题又吸引人的故事,一遍又一遍地修改是常态。


京交会期间,由市文资办承办的文化创新专题展区内,多是此类决心闯荡文娱市场的科技公司。“这条路可不好走。”是参展公司的共识。不过,若想脱离原有的技术项目型道路,让公司和产品更有价值,这依然是一条必须要走的路。这个共识,也同样激励着众多公司继续努力。

全国网媒看滨海:卡梅隆 冉冉升起的文化产业“新星”

“十三五”期间,天津文化产业将进入百花争艳、百舸争流的快速发展期。在天津未来科技城,一条以“科技+文化+金融”融合发展的影视文化产业带——视觉工业大道蓄势待发,吸引了国内外龙头企业相继入驻。渤海之滨,一颗文化产业“新星”正冉冉升起。5月31日,2018全国媒体看滨海采访团一行来到天津滨海高新区,一起感受这条天津着力打造的千亿级影视产业大道。



《阿凡达》、《少年派的奇幻漂流》、《变形金刚3》、《加勒比海盗3》……这些热门电影里炫酷的视觉效果令人印象深刻,它们都是由卡梅隆|佩斯集团参与制作的。近日,该集团在亚洲成立的唯一公司——卡梅隆|佩斯中国集团正式搬入天津未来科技城视觉工业大道,卡梅隆|佩斯中国集团(以下简称卡梅隆中国)天津旗舰店位于天津未来科技城渤龙天地——视觉工业大道的核心位置,建筑面积6000平方米。其内部设有后期制作区域、设备展示区域、研发区域,以及获得美国THX、Dolby及Auro认证的电影院区域等。



据卡梅隆|佩斯中国集团总裁程信森介绍,卡梅隆中国已参与拍摄多部中国电影,为影片达到媲美好莱坞的视觉效果起到重要作用。2016年春节贺岁档,卡梅隆中国参与3D直拍的《大闹天宫II:西游记之孙悟空三打白骨精》全球公映,取得了出色的票房成绩,赢得海内外普通观众、媒体影评人以及业内人士的普遍好评。


程信森告诉记者,卡梅隆中国一直致力于将好莱坞级别的3D技术带入中国市场。相较于过去市场常见的2D转3D技术,卡梅隆中国的3D直拍解决方案能为中国观众带来更舒适、惊艳的观影体验。未来卡梅隆中国将继续通过好莱坞的先进电影技术更好地讲述中国传统故事,将中国文化更有效直观地传递给全球观众,促进世界各国与中国文化更好的融合。



天津高新区社会发展局局长赵爽介绍,渤龙湖视觉工业大道项目衔接京津冀,突出国际化,紧紧围绕“文化+科技+金融”的融合化发展,内部将建设包含技术平台、影棚、培训基地、影视工作室以及相关商业配套等设施。而视觉工业大道另外一家龙头企业——天津渤龙湖欧划国际数字影业城的工作团队已经于2016年1月入住视觉工业大道。卡梅隆中国和欧划影业,这两个龙头企业将沿渤龙湖视觉工业大道作东西向布局,这里将成为优秀国产电影的又一策源地。

服务文化产业产教融合:高等艺术教育的使命

春风又绿江南岸。沿着沪宁线从上海出发,高铁一路西行。倚窗远眺,苏州的金鸡湖景区,无锡的国际影视基地,常州的恐龙园、动漫园,镇江的大运河文化带,渐次走进了我们的视野。文化产业的发展正在迅速提升着城市的文化品质。


世界一流大学都是在服务自己国家中发展起来的。推进文化产业发展,高等艺术院校要以一流的人才培养、一流的科学研究、一流的艺术创作、一流的社会服务,推进产教融合、校企合作,服务国家战略,自觉肩负其新时代赋予的神圣使命。


那么,当代大学的文化使命是什么呢?一所大学应该为一座历史文化名城的创新发展做些什么呢?


融入城市发展,共创国际创新名城


一所大学体现了一个城市的精神气质。放眼长江三角洲,我们不能设想,在波光潋滟的西子湖畔,如果没有中国美术学院,杭州是否会少了一层色彩?东方明珠上海,拥有上海音乐学院、上海戏剧学院这样的著名艺术学府,为什么仍要精心谋划美术学科和美术学院的布局?浙江为什么要紧邻中国美术学院,投入巨资建设浙江音乐学院?


答案是:一所大学涵养了一座城市的市民素质。进入新时代,社会主要矛盾的变化,使得人民群众对更高质量的教育和更加丰富的精神文化生活的需求与日俱增。


南京艺术学院与南京,也已经结成了水乳交融的事业共同体、情感共同体、命运共同体。对南艺来说,南京为南艺提供了城市文化的土壤和创新发展的氛围;对于南京来说,正是因为有了南艺,在这座城市厚重的历史文化底蕴和丰富的科教文化资源,才多了一份浪漫与优雅,多了一种个性与特色。


如今的南艺,已经深深地融入了我们所生活的这座城市。南艺的校园是一个开放的校园。当越来越多的社会市民走进南艺校园,他们走近美、发现美、感受美、欣赏美,我们从中不是可以听到整个社会文明进步的脚步声吗?当一年一度的毕业生创作展演嘉年华,变成了一个城市盛大的文化节日,学校一天迎来了数万市民,我们还会认为这所大学的办学仅仅与少数人有关,还会认为艺术仅仅是属于少数人的曲高和寡的奢侈品吗?


一所大学代表了一个城市的文化高度。近几年来,南艺一直在配合当地,就“环南艺文创功能区”的建设,进行深入而持续的谋划,这无疑将成为“建设具有国际影响力的创新名城”最大的亮点之一,成为未来南京一个新的文化地标、一张新的文化名片。


一所大学,尤其是一所艺术大学,就是一个城市文化高度的表征。一如巴黎高等美院,见证了整个欧洲艺术的发展史;埃因霍温艺术设计院,让全球设计都聚焦于这座小城;英国皇家艺术学院和中央圣马丁艺术设计学院,铸就了世界文创与时尚的高峰。


协同育人,输送高素质文艺人才


我国的大学,要形成高水平人才培养体系,要把立德树人的成效作为检验学校一切工作的根本标准。只有抓住培养社会主义建设者和接班人这个根本,才能办出中国特色社会主义一流大学。


落实立德树人根本任务,要培育学生核心价值观和社会责任感。南艺深入学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想,坚持不懈培育和弘扬社会主义核心价值观,积极实施以“美的教育”为主题的思想政治教育系统工程,帮助学生确立正确的世界观、人生观、价值观和历史观、民族观、国家观、文化观,引导学生扣好人生的“第一粒扣子”。南艺学子真真切切地感悟到了什么是积极向上的人生态度、什么是坚韧不拔的意志品质、什么是精益求精的工匠精神。这是在书本里、课堂上无法收获的精神财富。


落实立德树人根本任务,要提升学生人文素养和综合素质。艺术教育在本质上不是“专业的教育”,而是“人格的提升”,艺术教育对教育和社会的“主要贡献”是培养“身心健全的人”。如何处理好“术”与“道”、“技”与“艺”的关系一直是艺术教育面临的一大课题。南艺坚持学科融通、专业融合、方法融汇、政企融入,通过实施完全学分制和开设公共必选、公共任选、专业任选等通选课程,进一步打破学科和专业壁垒,盘活全校教学资源,为学生构筑提升全面素质、培养综合能力的教学平台。同时,邀请名师大家开设面向全校学生的人文社会科学系列讲座,与学生开展互动交流,营造出人文日新的育人氛围。


落实立德树人根本任务,要增强学生创新精神和实践能力。南艺一方面立足供给侧,进一步提升人才培养的精准度,主动对接文化产业发展,为学生未来创新创业提供现实场景;一方面,面向需求侧,南艺进一步增强人才培养的实效性,把企业的鲜活经验变成生动的教学案例,把对文化艺术人才的培养要求转化为可操作的人才培养方案以及相应的教学内容、方式、方法。学校与数十家企业共建实验实训基地,设立协同创新平台,引导学生尽早介入企业文创产品研发生产的全过程。


融入社会,推动文化高质量发展


为社会奉献高质量的文艺作品。出人才、出作品,是艺术大学的两大任务。南艺围绕党的十九大胜利召开以及建党95周年、抗战胜利70周年、红军长征胜利80周年、改革开放40周年等重要时间节点,组织开展重大主题艺术创作,先后创作了原创歌剧《秋子》、大型油画《南京审判》、舞剧《青春之歌》、音乐诗剧《鲁迅》、中华文化经典诵读《拥抱新时代、壮哉中国梦》等大量优秀艺术作品,其中相当一部分都是与南京有关的题材。这些作品,有的走出了江苏、走向了全国,有的走上了国际舞台。


为社会提供高水平的文化服务。今天,艺术的生活化与生活的艺术化,正日益成为社会发展的主流与趋势。南艺一贯坚持特色办学、服务社会的理念,不断凸显自身的艺术底色、审美本色、文化亮色。近几年来,先后高质量地完成了一系列重大设计任务,积极参与南京青奥会开闭幕式演出、南京地铁艺术设计与创作,在南京文化建设中,注入南艺元素,奉献南艺智慧。


为全社会营造崇艺尚美的浓郁氛围。南艺努力把校园打造成“有灵魂、有品位、有魅力”、面向全体市民开放的城市文化公园;一方面,积极推进高雅艺术进校园、进社区、进企业、进乡村、进军营,在全社会播撒艺术和审美的种子。我们从中看到的,是一个个正在变得丰满而高雅的精神世界,是一幅徐徐展开的新的时代画卷,是一个民族走向伟大复兴的巨人身姿。

城市文化产业园区到底怎样才能发展得更好?

近年来,我国的文化产业园区如雨后春笋般迅猛发展。文化产业园区在加速城市现代化进程、提升城市软实力及优化城市经济结构等方面具有重要作用,但也出现缺乏科学定位和合理规划,随风跟进,盲目建设等问题。基于此,本文作者进一步为我们分析解决目前文化产业园区发展的对策。



构建文化产业园区是我国城市文化产业发展的主要特征和基本途径,是推动城市文化产业集群化、规模化发展的重要依托和有效载体。但由于我国城市文化产业园区发展尚处于起步阶段和初始时期,亟需在理论和实践两个层面对其进行深入诠释和客观分析。



文化产业园区是区域经济理论的集群化原理和增长极观点在文化产业发展中的具体体现和实际运用,是一种为提升文化竞争优势而构建的文化产业空间组织形式,呈现横向拓展、纵向延伸的专业化分工割据趋势,具有资源、技术、信息、人才等生产要素紧密协作和有机互补的特征,通过网络连接、要素整合、资源共享开发相关文化产品,实现文化产业的地理空间集聚,形成一个城市新的经济增长点。


城市文化产业园区的主要功能体现为:


一是有利于加速城市现代化进程。

作为人口聚居最集中的空间组织——城市,具有庞大的市民社会和潜力巨大的文化消费群体,通过建设文化产业园区,可以充分利用文化市场信息,形成对于文化资源的吸纳能力;可以有效消化高新技术,提高文化产品的创新能力;可以直接面对庞大的市民社会和潜力巨大的城乡文化消费群体,增强文化产业的辐射能力,从而促进城市现代化进程。


二是有利于提升城市软实力。

随着物质生活水平的不断提高,城市居民对精神文化产品和服务的需求逐渐加大。城市文化产业园区作为城市文化产业空间运动的固化形态,无论是文化生产还是文化服务,都直接面向城市广大居民。通过建设文化产业园区,源源不断地开发生产文化产品,可以满足城市居民的精神文化需求,可以提高城市居民的综合素养,从而提升城市软实力。


三是有利于优化城市经济结构。

城市文化产业园区的主要构成包括复合型文化人才培养基地、文化产品生产经营企业、提供高新技术支持的研发机构、国际策划和市场推广以及信息咨询等中介组织等,这些相互关联相互接驳的企业在城市一定的地域范畴内集聚整合,构成立体的多重叠加多维交织的文化产业产销学研体系和网络,通过高效畅通的区域增长传递机制,产生强大的吸引、辐射和扩散效应,引领城市第二产业为其提供支撑和保障,带动城市第三产业实现集约化经营和规模化发展,从而不断优化城市经济结构。


2009年国务院出台的《文化产业振兴规划》提出“加快文化产业园区和基地建设”之后,我国一些城市纷纷利用当地资源优势建设文化产业园区,文化产业园区如雨后春笋般迅猛发展,呈现出开发建设速度较快、入园企业数量较多、投资主体多元化以及中小型民营企业所占比例较大等主要特点。



但应当指出的是,目前国内城市文化产业园区的发展仍然存在许多问题,主要表现在:


一是许多城市将发展文化产业完全寄托在建设文化产业园区上。

城市经济文化系统的整体性和综合性的特征,决定了其必须利用自身资源禀赋和比较优势,确立可行的文化产业发展模式。


导致许多城市将发展文化产业完全寄希望于建设文化产业园区上这一问题出现的根本原因在于,文化产业发展战略近年来的确开阔了城市发展思路,增加了新的经济增长点,但随着文化产业在我国的过热发展,部分城市的介入处于理性缺失的状态,导致大量文化产业园区“拔地而起”,诸多园区的发展流于形式,面临“有园无业”的窘境。


另外有些城市的领导干部通过建设文化产业园区,可以享受征地、免税等优惠政策,可以争取上级文化产业发展基金的前期投入,为自己赢得重视文化发展的美誉并给自己的政绩加分。所以,当前已出现发展文化产业园区从大城市向中小城市扩展和蔓延的趋势。



二是许多城市文化产业园区缺乏科学定位和合理规划。

由于文化产业园区具有地理集聚的特征,其所承载的区域性文化产业集群能够有效地吸引相关的政府政策、学会研究、财政资金、金融资本和人才培训等诸方面的支持,凝聚和共享相关文化资源,形成区域性的核心竞争力,发展区域性的文化品牌,所以对城市文化产业园区必须科学规划和明确定位。


区域经济理论和产业经济理论表明,任何一个文化产业园区都应具有其它园区无法仿制或仿制成本很高的特质,具有避免项目重复建设和产业同构的特点。笔者将其具体概括为:


价值独特性,即能够给园区带来特殊的经济价值和显著的社会效益;


模式异质性,即其它园区在很大程度上难以企及并在与其它园区竞争中获得较大的差别利益;


形态不可模仿性,即包蕴和摄纳相关的经济要素和文化资源,是该地区在漫长的地质运动和长期的经济社会活动中蓄积锻造的,深深打上自身的烙印;


功能不可替代性,即竞争对手通过某些途径复制其部分属性,但难以从根本上取代其地位;


过程不可逆性,即一经实施就进入良性运转的轨道,呈现出持续、快速、强劲的发展态势。


总之,城市文化产业园区是由同一区域内相互关联的经济文化单元组成的、具有共同利益基础和内在链接关系的经济形态,揭示了一个城市经济文化由单一化向综合化、由低级向高级、由独立向协作的演变趋势和规律,是城市文化产业发展的主流模式之一。


目前,国内很多城市文化产业园区缺乏科学定位和合理规划,随风跟进,盲目建设。2005年以来,我国城市文化产业园区迅猛发展,数量急剧增加。仅北京、上海、广州、深圳、杭州、南京、成都、天津、青岛这10座城市规划建设的动漫和数字娱乐园区已经超过350家,而达到这一数字仅用了五、六年时间。[5]客观审视各地已建或将建的各类文化产业园区,不难发现产业形态相似,产业内容雷同,势必造成文化企业集群的资源分散和文化产业的恶性竞争,最终不利于我国文化产业的持续快速健康发展。


导致城市文化产业园区缺乏科学定位和合理规划的根本原因,在于我国城市发展的行为主体简单机械地把文化产业集聚等同于文化产业集群。国外文化产业集群发展模式被借鉴到我国后,部分城市便提出了“打造文化产业集群”的发展策略,具体做法是通过文化产业园区的建设,促使文化企业在城市特定地域形成空间集中(实际上只是“产业集聚”的假象)来发展文化产业集群。


而从国外的案例看,文化集群战略发展的关键要素是大量的小型民营企业,而不是大型的国有机构或组织,文化集群也不是这些民营文化企业在地理上的简单组合。


真正的文化产业集群,文化企业之间的地域临近是一个相对概念,并不需要文化企业在地域上绝对的集中;对文化产业集群来说,也很难划定出一个完全确切的地域界限,在某种意义上一个城市都可以看作是整个文化产业集群的载体。


一些城市在利用“文化产业集群”策略力图实现“产业集群”的过程中,只是看到了文化产业集群的表面现象,没有把握文化产业集群发展的内在实质。现在全国大小城市建设文化产业园区之风日甚一日的状况,表明不少城市过于重视有形的载体建设,忽视了文化产业无形的经济效益和精神效能。



三是城市文化产业园区的集聚效应尚不明显。

城市文化产业园区的发展与壮大与一个城市的文化产业政策、制度密不可分。我们知道,文化产业园区是关联度高的文化产业集聚的载体,文化产业集聚度是由文化环境因素、文化需求条件、文化生产要素和相关的支持性产业四要素共同作用的结果,而“四要素”的激发与维护需要城市政府的直接引导和有效参与,需要城市有关部门充分发挥引领、调控、规范和监督作用。


当前,由于一些城市的管理部门缺乏对“四要素”的正确认识和精心培育,导致该城市文化产业园区内入驻的文化产业类企业数量较少,且企业之间缺乏内在关联,难以形成优势互补、利益共享的经济共同体,使得文化产业园区仅仅是一个地理空间概念,而非产业高度集聚的、形成完整产业链的经济组织。更让人匪夷所思的是,一些城市的党政领导干部为了追求GDP的增长,降低文化产业园区的准入门槛,允许一些非文化类企业特别房地产开发企业进驻,导致园区内文化生态环境和产业结构遭到破坏,园区不但起不到文化产业集聚发展的作用,相反成了容纳各种产业和各类项目的“大观园”。


尽管国内外理论界对文化产业园区规范标准的内涵界定不一,但在其包蕴的基本要素上还是趋于共同的,在此笔者引用北京大学文化产业研究院对城市文化产业园区内涵所做的结论,力求让发展文化产业的决策者对城市文化产业园区标准有一个明确的认知:


其一,一所在校学生至少4000人的文化产业学院。它承载着中国文化产业发展的希望,是造就城市文化产业中坚力量的摇篮。


其二,一座文化广场。它将为城市文化产业园区聚拢人气,成为为一个中心城市提供休闲娱乐的平台,它将以最人性化的康乐设施服务园区、服务社会。


其三,文化产业集聚区。这是整个文化产业园区的核心,它将根据文化产业的分类而设立产业区域,如传统文化产业(出版、影视、唱片等)和现代文化产业(网络游戏、网络视频、数码视听等);在网络游戏类里,再设立网络游戏研发中心、制作中心、生产中心、交易中心等,将集中生产各种各样的文化产品。


其四,文化产业孵化区。它将对新兴的文化产业种类进行研发、孵化,从而为大众源源不断地提供新的文化产品,是文化产业的储备力量。


其五,国际会展中心。它是整个文化产业园区或者整个城市文化产业产品交易的平台和展览的窗口,是国际文化产品的代理机构,是文化产业思想、智慧、产品的国际交流中心。


即使将这一规范标准中的一、二、五三项删除,也会让许多国内一些城市的决策者面对自己精心培植的文化产业园区显得尴尬和难堪。事实上,一个发育成熟的城市文化产业园区在某种意义上就是一个城市的代名词,正如美国纽约前市长朱利安尼所说,“百老汇即是纽约的同义语”,“当然,这是一种站在全球文化市场顶端之上的‘赢家通吃模式’,全世界也就美国这一家,别无分店。


不过,随着我国文化产业的日益壮大和产业园区的日渐成熟,未来文化产业园区可能会提供经济效益与文化效益的双重价值。我们有理由相信,中国文化产业园区也将会达到这种目标状态。当前对于学界与政府来说,深化对文化园区的理论认识、形成对文化产业园区建设的标准规范,比评价某一园区对于一个城市发展的作用更为重要和紧迫。”朱利安尼的上述分析对我们不无启示价值和警示作用。



四是城市文化产业园区的创新能力尚不显著。

我国城市文化产业园区建设起步较晚,2002年11月党的十六大提出大力发展文化产业之后,全国各地竞相掀起文化产业园区建设热潮,初步形成长江三角洲、珠江三角洲和环渤海地区三大文化产业带,取得一定的经济效益和社会效益。但由于文化产业园区在我国毕竟是一个新生事物,又是涉及城市各方的系统工程,需要在一定规制下有序运作,需要在各种因素的综合作用下提升创新能力。


2009年9月,国务院发布的《文化产业振兴规划》,成为指导包括城市文化产业园区建设在内的文化产业发展的纲领性文件。以此为契机和动力,很多城市加速了文化产业园区建设,吸引有实力有潜力的文化企业进驻园区,尽可能建立包括开发模式、管理模式、运营模式在内的运作机制,努力增强园区的创新能力。


我们知道,文化产业园区完善的软硬件配套体系、良好的竞争与支持竞合环境、较强的整体文化创新能力和健全完整的文化供应链,都吸引着外部文化企业的加盟,也鼓励园区内文化机构由于规模扩张而派生新的文化企业。


文化产业的核心竞争力是创新能力,而文化产业园区能够为文化企业提供良好的创新氛围,促成文化企业完成自己的创新行为。一方面文化企业比肩相邻,每时每刻都面临相互竞争的压力,迫使每个文化企业不断进行理念创新、内容创新、技术创新和管理创新;另一方面,在文化产业园区内各文化企业由于地理接近,合作紧密,新思想、新观念、新工艺和新知识将会在园区内迅速传播扩散,形成溢出效应,进而增强文化产业园区的整体创新能力。


而现实中许多城市文化产业园区整体创新能力比较脆弱,对文化产业发展难以起到引擎作用。竞相上马的城市文化产业园区在建设伊始就带有一定的盲目性,未能把握住本地的文化资源以及目标市场的需求特点,将精力无端地耗费在咨询策划、设计服务和工艺时尚等非主要环节上,造成了园区内的过度竞争和效益损失。


另一方面,园区内部尚未建立良好的协调互动机制,不同行政单元出于各自利益考虑,在引进高科技企业、高素质人才等方面难以达成共识,导致园区有企业无产业,有数量无质量,科技中介服务机构偏少,企业孵化器建设较慢,信息技术、传播技术和自动化技术等高科技手段对文化资源进行加工能力不足,没有实现科技与文化的紧密结合。


导致文化产业园区创新能力较弱的原因是多方面的,但笔者以为其中一个重要因素是一些城市沿袭了发展工业园区的做法,对国内外资本寄予过高的期望,企图通过招商引资,将跨国公司转移出来的文化产业链上的低端环节作为发展目标。


事实上,这种沿袭制造业的发展套路只能是引进被人家淘汰的项目和二流、三流设备与技术,并不能真正提升文化产业园区的创新能力,加之一些城市文化产业园区忽视自身孵化器建设,可能会使园区沦为全球文化产业布局中的制造车间。如今一些城市的动漫产业基地已经被国外大型跨国公司所买断和控制即为例证。


三、解决上述问题的对策分析


解决城市文化产业园区发展中存在的上述问题,必须按照科学发展观的要求,以科学发展为主题,以加快转变经济发展方式为主线,以文化资源为依托,以国内外市场为导向,以科技和体制机制创新为动力,统筹兼顾,突出重点,用改革和发展的办法加以解决。根据笔者了解和掌握的国内外一些运行成功的城市文化产业园区的发展经历和经验,建议重点做好以下三方面工作。


一是国家应加大宏观调控的力度,严格控制城市文化产业园区的数量和规模。

由于文化产业园区是提升文化产业竞争力、拉动文化产业规模化发展的重要举措,是调整产业结构、转变发展方式的重要载体,是吸引科技、艺术人才创业和大学生就业的重要平台,也就是文化产业发展的基本途径和通行模式。


所以,目前国内大中小城市对发展文化产业园区热情倍增,趋之若鹜,继开发区和大学城之后掀起一股文化产业园区建设热,不同层次的文化产业园区数量大幅攀升。据不完全统计,截至2010年年底,由文化部、广电总局和新闻出版署规划的各类文化产业园区和基地多达3600个,这不仅加剧了土地、环境、文化资源的紧张状况,而且使许多文化产业园区处于低水平重复性建设状态,给城市转变经济发展方式、调整经济结构、建设资源节约型和环境友好型社会带来一定挑战和压力。


因此,对城市文化产业园区的数量和规模进行严格控制势在必行。西方发达国家文化产业园区建设的成功案例表明,城市文化产业园区建设应当从实际出发,遵循创新竞争、产业集群规律和差异化错位化发展模式,统筹规划,科学布局,合理配置文化资源和产业分工。土地是园区建设和企业发展的基本要件。


国家有关部门应按照有关法律和政策规定,严把土地供应关,根据各城市的实际情况合理安排文化产业用地规模,杜绝“轰轰烈烈圈地,冷冷清清开发”的行为。应对文化产业园区在规划设计、产业定位、产业规模、产业形态等方面设定准入门槛和入园标准,并公开认定的程序,努力杜绝借建设文化产业园区之名行“圈地运动”之实的现象发生。应加强土地清理工作,对多占地乱占地的现象予以整治,进一步提高城市用地效能。应鼓励建成区的文化企业通过盘活整合原有土地资源扩大厂房,对互补性强和关联度大的文化企业予以集中,促进园区产业布局优化,切实提高城市文化产业园区土地的集约使用效率。



二是各级政府应加大扶持服务的力度,尽快提高城市文化产业园区的科学发展水平。

美国经济学家佛罗里达(Richard Florid)认为,一个能够通过文化创意产业来促进经济持续发展的地区需要同时具备至少三个条件:技术(Technology)、人才(Talent)和宽容(Tolerance)。而这三个条件只有城市才能创造和提供。因此,由城市政府对文化产业园区给予支持服务和进行把关定向,是实现其科学发展的重要前提。


首先要完善园区发展规划。文化产业发达城市的成功经验告诉我们,园区要发展,规划必先行。要按照“不求大,但求精”的理念,高水准、高起点、高标准地搞好文化产业园区的总体规划,在编制规划时既要着眼未来,体现出战略性和前瞻性,又要立足现实,体现出针对性和和可操作性;既要把握全面协调发展要求,对入区产业和企业统筹规划,合理布局,梯次推进,均衡拓展,最大限度地发挥园区的整体功能;又要坚持可持续发展战略,建立土地储备中心,预留适量土地资源,为后续发展留有空间。


同时,应严格按照土地利用总体规划和城市建设总体规划的要求,充分考虑园区所在地域的地理特点、基础状况、资源禀赋和发展规模等因素,力争使文化产业园区和中心城市实现最大的交汇和融合,形成优势互补、分工协作、资源共享、互惠共赢的都市文化圈。其次要明确市场定位。要引导不同文化产业园区进行错位发展,努力化解当前文化产业园区建设中存在的重复建设问题。


这种错位,除了根据各个城市文化产业园区的具体情况,对某些园区进行有针对性的政策倾斜和资金扶持外,还应当引导不同的园区就不同的文化产业门类进行错位发展,以减少文化产业项目的重复建设和各种资源的过度分散,换言之,就是要避免文化企业自主经营造成的重复性建设,使各个园区之间形成各有优势而又相互补充的不同文化产业门类,利用各自的优势项目找准市场定位并着力打造自己的特色产业。


第三是强化园区基础设施建设。


基础设施是文化产业园区发展的“硬环境”,包括能源、交通、通讯、供水等要素。应按照“政府主导、企业经营、市场运作、多元投入、项目带动、滚动发展”的原则,建立多元化的投资机制,搭建投融资平台,多渠道解决园区基础设施建设资金短缺问题。应鼓励各类社会投资主体通过投资、联营、入股、控股、独资、收购等方式参与园区开发建设,逐步进入由依靠政府投入向自我滚动发展的良性循环轨道。


第四要为园区营造良好的软环境。


软环境包括政策体制、服务效能、办事效率和市场体系等要素,是建设城市文化产业园区的题中之义。在竞争日趋激烈的投资市场上,城市软环境如何对于吸引投资具有越来越重要的作用。因为硬环境的各种要素除气候、地理和生态外,是具有全球性的科学技术的结晶,其发展是以新代旧的更替,一般只受资金和技术两大因素的限制,很少受到传统和习惯势力的制约,换言之硬环境在合乎规律地朝着现代化、国际化演进的同时,软环境的发展却常常具有反复性、迂回性和曲折性,因此,软环境的改善较之硬环境的建设要困难复杂的多。


这就要求城市政府要把软环境建设放在发展文化产业园区的重要位置之上,牢固树立“转变职能、简化程序、提高效率、服务到位”的理念,进一步理顺园区管理体制,大力优化园区政策、体制、服务和人文环境,为入园企业提供高效、周到、便捷、舒适的服务。


第五要促进高科技与文化资源有机融合。


近年来国际文化产业出现了文化创意与科技创新合流发展、文化内容跨区域合作、数字新媒体等新技术引领发展、文化产业链条向上下游延伸、文化产品国际化、文化消费爆发式增长、国际文化市场分割等新特点新趋势,而这些新特点新趋势的核心表现在于高科技与文化资源有机融合。文化产业不是对传统文化的简单复制,而是借助信息技术、传播技术和自动化技术等高科技手段对文化资源进行加工点绘,赋予其经济属性和人文价值。园区的文化企业要顺应电信网、广电网和互联网“三网融合”的趋势,运用3G、Web3.0、CMMB和IPTV等先进数字技术实现与本地区文化资源的无缝对接,发展具有民族特色的新型的文化产业,展现我国文化产业强劲的创新应变能力。


第六要加强文化人才队伍建设。发展文化产业,最根本的在于人才。


这就需要城市政府一方面要秉承“不为所有,但为所用”的原则,用优惠政策吸引国内外优秀文化人才特别是高科技、复合型领军人物;另一方面建立在职人员培训机制,引导本地高等院校加快建设文化产业重点专业和学科,引导各类培训机构、实验基地与文化企业进行合作,有针对性地培养专门文化人才。同时,深化分配制度改革,完善人才激励机制,探索建立以知识产权、无形资产和技术要素等参与分配的新路径,营造有利于人才脱颖而出的良好氛围,为文化产业实现可持续发展提供强大的智力支持。


第七要搭建园区公共服务平台。


目前我国的文化企业大多是中小企业,普遍缺乏资金、信息、管理经验和经营渠道,独立生存能力不强,这些特点决定了文化企业的发展离不开公共服务平台的支撑,城市政府应当在税收、融资、人才培训等方面给予文化产业园区适当优惠和扶持。同时,以政府授权挂牌的形式,有效保证真正的文化企业入驻园区,逐步淘汰非文化企业,维护文化产业园区的生态平衡。



三是城市文化产业园区应加大改革创新力度,不断做大做强文化产业集群。

壮大文化产业集群,延伸文化产业链条,形成产业规模扩张的“集聚效应”和龙头企业带动配套企业发展的“雁阵效应”,是发展文化产业园区的设想和归宿。


城市文化产业园区应结合各自的产业定位,根据内容生产集聚、产业链条培育、初创成熟分层等原则,遵循一定的市场调查和经济依据,按照文化产业内容分类、功能分类特征,实施错位战略,推进产业梯度发展。要以国内外市场为导向,加快主导产业的培育和集聚,努力形成以大型文化企业为龙头、以专业化协作为基础的产业集群,使文化产业园区成为品牌企业多、规模企业大、配套企业密集、产业竞争力强的经济板块。


首先要明确文化产业园区定位。


真正意义上的文化产业园区,必须对园区的功能和特色有明确的定位。一座城市往往集聚了多个文化产业园区,每个园区的定位只有坚持专业化、差异化、特色化,避免同质化和恶性化竞争,才能增强各园区的生命力。


其次要构筑园区内完整的产业链。


文化产业园区应通过有效的管理机制和中介组织,最大限度地整合共享资源,形成创新能力和创新网络,实现高度专业化的分工和合作,在园区内加强上下游企业的互补合作,形成完整的产业链,放大集聚效应,最大限度地提高园区整体竞争力和产业实力。


第三要培育以内容产业为核心的文化产业新业态。


目前以数字技术为载体的内容文化产业正在迅速崛起,并以惊人的速度不断更新和广泛渗透。但我国在发展动漫游戏、数字音乐、数字电影等数字内容新业态方面尚步履维艰。各城市文化产业园区要准确把握科技与艺术、数字与内容的结合点,加速文化产业与高新技术的融合, 增加文化产业的内容含量、科技含量, 用高新技术带动提升传统文化产业。


第四要强化对知识产权的保护。


园区内的文化企业要在利用高科技不断开发原有文化品牌派生品和衍生品的基础上,加强对知识产权的保护,对文化品牌进行版权登记和商标注册,建立产学研知识产权联盟,编制自主知识产权的主要产品名录,在文化品牌受到侵权时拿起法律武器维护自身权益。同时,开展大范围、高层次、多频率的知识产权交易,努力向国外输出中国文化品牌版权,逐步扩大在国际市场上的占有份额。


第五充分利用文化资源禀赋。


文化资源禀赋是文化产业区所在城市所具有的文化要素和文化环境。这一因素使文化产业园区在建设过程中必须考虑的主要因素。城市文化产业园区能否彰显自己的特色,能否体现独具的文化个性、文化风格、文化品位,关键看其能否利用好自身文化资源禀赋。


考察中外城市文化产业园区的一些成功范例,不难发现这一因素所起的重要作用。英国曼彻斯特北部文化产业园区的形成与发展,与当地深厚的与众不同的音乐底蕴和享有国际声誉的滚石流行音乐密切相关。布里斯托尔国际著名的电视和数字媒体集群,则是建立在该区域具有悠久的电影制作历史基础之上的。


我国北京琉璃厂文化产业园区依托的是一条具有700多年历史的、闻名中外的文化长街。四川省德阳市建立的文化产业园区,依凭的是一处距今具有3000年至5000年左右的三星堆历史文化遗址。由此可见,富有典型意义和鲜明个性的地域文化资源积淀地,是文化产业园区的首选地。文化产业园区具备了文化内涵这个资源禀赋,更容易形成自己的文化品牌,而只有具有自己文化品牌的城市文化产业园区,才能在激烈竞争的国内外文化市场占有一席之地。


在信息如此快捷的当今社会,如果不去利用文化资源禀赋、挖掘历史文化底蕴,很多文化资源就可能被发达国家开掘。例如建国历史较短的美国,本土文化资源有限,于是就把触角伸向其它国家,好莱坞拍摄的影片《花木兰》就是通过点绘中国传统文化资源,成为畅销全球的大片,并获得了丰厚利润。


第六发挥园区内中介组织作用。


文化中介机构是指在文化经济市场中,为交易各方提供信息、促成交易的文化服务机构。城市有关部门要大力培养并积极发挥园区中介组织的作用,促其积极从事文化产业的策划、代理、咨询、出租等经纪活动,为园区内的各类文化组织提供文化信息、文化产品、文化人才、文化设备和技术等市场要素,使园区内文化企业之间交流合作增多,从而形成良好的竞合网络,吸引更多文化企业入驻,推动园区实现良性发展。