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阿里文学成立影视顾问团加速IP孵化

阿里文学日前在上海国际电影电视节上宣布,成立阿里文学IP影视顾问团,敦淇、李小婉、白一骢、杨文军、刘文武、马千策等11位国内金牌制片人和导演成为顾问团首批成员。


在去年覆盖人数前十名的电视剧中,由文学作品改编的占据了6部,这也证明了文学IP之于影视的作用已经日益凸显。而阿里文学成立IP影视顾问团的目的就在于前置作品衍生的孵化环节,让制片人在内容创作初期就可以更精准地找到可供衍生的作品,同时作者也可以根据顾问团的意见和市场变化创作出更适合衍生的内容,提升IP衍生速度和成功率。


具体来说,制片人在作者创作初期,就可以协同参与到内容孵化中,以最准确的视角锁定市场上所需要开发的IP。对于作者来说,具备衍生相的作品需要进行影视化的情节设计及人物包装,初期的深度沟通有利于双方碰撞出全新的思路并落实到IP创作及衍生的各个阶段中。


尽管阿里文学一直强调自己的角色是文学领域的水电煤,但一个难免让人担忧的问题是,在制片人提前介入作品创作过程之后,如何保证作家思想的独立性,而不是商业化逻辑提前主导了创作。阿里巴巴文化娱乐集团CFO、阿里文学CEO宇乾对此给出的表态是,“不会为了商业化去改变很多东西”。


对于IP衍生的话题,中国青年智库论坛执行秘书长、中国作协网络文学委员会委员庄庸指出,所有的调整都取决于三个关键点,第一是资源的整合;第二是战略的考虑;第三是全渠道,“IP化最关键的问题是从网络文学到影视、游戏衍生甚至到主题乐园,贯穿全产业链讲故事的核心能力”。

文化产业如何面对大数据时代

贵阳2018中国国际大数据产业博览会上,各种最新技术和融合发展成果让参观者耳目一新。大数据不仅与经济正在实现快速融合,也正在改变着文化产业的产业链、价值链和营销链。


当文化产业与互联网和大数据牵手,将给产业发展带来哪些变迁?大数据时代,文化产业面临怎样的颠覆和创新?如何建设大数据时代的文化产业“共生生态”?记者对此进行了采访。


问题一:大数据给文化产业带来什么


【案例】贵阳花溪区溪云小镇,以大数据为引领的文化产业集聚平台正在形成。短短几个月,专为智慧社区建设提供高科技智能化服务的“志合天成”,打造贵州智慧旅游与文化研究院智库品牌的“斑点贵州”,提供智能软件和编排设计服务的“智炫维度”、竞技格斗机器人,青少年创客教育在线平台“麦芽圈”,以及无人便利店等30多个优质平台成功落地小镇。近年来,花溪区结合当地聚集众多特色文化和高校资源的特点,筑巢引凤,在十里河滩景区周边打造溪云小镇,以大数据文化旅游产业聚集平台为核心,推动花溪文化旅游产业发展。


在大数据的洪流中,互联网与传统文化产业的融合,成为一个新的市场契机。而在更多人看来,随着两者的深度融合发展,特别是互联网巨头提出的“泛娱乐”战略,将有望在盘活文化产业发展方面带来新的契机。


专家指出,作为创意性、知识性、融合性强的产业,三大要素的支撑对于文化生产力的发展至关重要。“文化产业对资源具有高度依赖性、对人才具有高度依赖性、对开放和多元包容具有高度依赖性。这与互联网和大数据的基因不谋而合。”中国社会科学院中国文化研究中心研究员张晓明说。


互联网给中国文化产业发展带来新的爆发点和增长点,越来越多的平台型文化企业与文化创意平台经济集群开始出现,并且崭露头角。


“互联网不仅改变着文化产业的业态和模式,也不断重塑着文化产业的产品链和价值链。”张晓明分析指出,随着大数据技术的不断突破,中国文化产业的市场定位也愈来愈精确。互联网可以提供全面感知、互联互通以及智慧服务,正是这些大数据技术的突破使得文化产业的市场定位更加精准。用户广泛的移动分布,运输带来的边际成本的降低,内容服务的高度汇聚集中,这些突破都是史无前例的,是互联网推动了文化产业可以最快找到自己的服务群体,文化消费、文化服务的效率均得到了质的提升。


影视产品、出版行业、艺术品投资领域……大数据时代,互联网对文化产业的影响在各个领域走向纵深。


在出版领域,近年来电子出版物的消费远远高于传统书籍,亚马逊、谷歌等都已开始对消费者的购买行为进行大数据分析,通过分析了解读者的偏好,定制他们喜爱的出版商品。甚至作者也可以通过对作品的预测分析读者的偏好来修改完善作品,以求书籍更为畅销,而出版商则通过大数据了解电子图书的受欢迎程度来出版纸质书,预测读者来进行一定数量以及特定地点的发行。


艺术品市场的成交状态也是一个庞大的数据库,通过大数据可以分析艺术品的价格走势,了解当前最受欢迎的艺术家、艺术作品,给收藏投资者一个重要的参考指标。尤其是对于那些对艺术品行业不是很了解却想投资的顾客而言,大数据帮助他们去挑选艺术家与艺术品的投资组合,从而提高效率与决策准确性。


“大数据充分运用在预测、定位、识别等方面的优势,大大缩短了生产和消费之间的距离,从先生产再消费到一边生产一边消费,渐而形成一边生产一边研发的模式。”张晓明说。


问题二:大数据向文化产业要求什么


【数据】截至2017年12月,我国网民规模达7.72亿,网络视频用户规模达到5.79亿,较2016年年底增加3437万,占网民总体的75%。网络视频用户付费能力明显提升,付费比例为42.9%,比2016年增长7.4%,且用户满意度达到55.8%。网民用户的增长,为互联网与文化产业的深度融合提供了加速器。


数据背后,大数据与文化产业融合发展的问题也在日益凸显。大数据纵然给文化产业带来一场空前的革命,给我国文化产业的发展带来很多机遇,也给产业发展带来一些困惑和挑战。


互联网和大数据的迅猛发展也不禁让人们对其进行反思,当我们的个人信息泛滥到危害我们的权益时,人们是否会抵制大数据侵犯个人隐私的行为?仅靠计算而产出的文艺作品往往会缺乏艺术的原创力,这种问题应如何破解?应如何规避无序竞争、丛林法则等产业发展的问题?


大数据是一把双刃剑,大数据对于文化产业的发展,助益颇多,但在拥抱大数据的时刻,还需要有清醒的认识。


纪录片业界人士指出,目前,体量较大的网络视频平台对纪录片都比较重视,纪录片虽然尚未获得利润,但能稳定吸引住一部分观众,而且是受教育程度相对较高的受众。纪录片也能够让平台自身的节目种类更齐全,彰显平台的品牌价值。在这种情况下,优质内容就成了各平台追逐的资源,但遗憾的是,通常的反馈都是优质内容的相对匮乏。


“文化产业面临从市场选择转为内容导向、从资源依赖转向技术引领、从规模扩张转向品牌打造三个拐点。”中南大学教授欧阳友权认为,大数据时代文化产业的发展不能守旧、不能照搬,必须走创新之路。


“知识产权作为文化创意产业的核心资产,也需要得到有效保护。各种大数据技术、网络化技术、大数据终端产品的发展和应用,对文化创意产业的发展具有双向影响。”南京大学国家文化产业研究中心研究人员周锦指出,一方面,由于技术的发展传播速度加快,文化创意产品能够在短期内得到迅速传播,扩大其影响力和市场需求;另一方面,创造性和智慧是文化创意产业的核心生产要素。在大数据时代,文化创意产品的复制成本急剧下降,如果知识产权不能得到有效保护,创意生产的物质基础就会动摇,创意生产者会失去创造的动力。因此,在大数据时代对创意知识产权的有效保护是文化创意产业可持续发展的重要保障。


周锦建议,要强化知识产权保护,明确网络资源所有权和共享权。完善知识产权保护政策法规,加强对文化市场的监管力度,加大对知识产权保护的执法力度,严厉打击盗版侵权等各类违法行为,从而鼓励引导企业重视自主创新。要引导文化企业树立品牌意识,实施品牌战略和商标战略,特别是要突出地方文化特色,以特色文化品牌和驰名商标带动整个文化产业的转型升级。


问题三:如何建设文化产业“共生生态”


【共识】日前,在光明日报社主办的“大数据时代的中国文化产业——文化大数据分享与互动”活动上,业界企业家和专家就建设大数据时代文化产业“共生生态”达成共识。共识指出,大数据时代文化产业“共生生态”的实现路径是“四方五共”。“四方”是指消费者、企业、社会、政府这四个利益攸关方。“四方”要按照共商、共识、共建、共享、共担的“五共”程序和机制,以党建为引领,沿着“五共”的逻辑路径有序推进。在创新、协调、绿色、开放、共享的新发展理念指引下,最终实现共生,促进互联网空间的良性治理,营造开放包容的发展环境。


专家指出,创意经济的数字融合趋势验证了创意产业是“无边界产业”。其特征表现为两个动态过程:一是创意产业与相关产业的无边界融合,二是创意产业的无边界渗透。多媒体、新媒体等多种应用业务的交叉,使电信、媒体和信息技术部门既有竞争,又有合作,寻求跨平台的产品组合和收益共享,在为企业经营活动带来潜在市场空间的同时,也使得资源在更大范围内得以合理配置。


在这个过程中,不正当竞争、丛林法则的出现,往往给产业和企业的发展带来掣肘,信息安全、用户服务等问题也进而成为影响产业发展的关键点。


当前,大数据和互联网已经成为重构文化产业新生态的重要力量。但同时,“互联网+文化产业”面临文化价值观、文化安全观和文化发展观等方面的问题,需要重视文化产业的精神属性,关注文化价值厚度与深度,构建“互联网+文化产业”新格局。

新时代要有新担当、新作为,建设“共生生态”要遵循怎样的新理念,谋划怎样的新路径?


专家认为,大数据时代,文化产业发展要建立“共生生态”,在共生过程中完善生态,共生是目的,鼓励有序竞争,在有序中规避“丛林”、规避垄断,防止以邻为壑和赢者通吃现象,崇尚创新精神,尊重知识产权,弘扬开放理念,实现消费者、企业、社会、国家的良性“共生生态”,让心灵与技术同网,让魂魄引领躯体。


共建的核心在于共享,从而满足人民不断增长的物质文化生活的需求。


山东大学教授王育济指出,工业革命所带来的新动能、新技术催生了现代意义上的文化产业,也倒逼文化产业不断调整革新。数字技术是当代新动能的典范,必定推动文化产业不断产生新业态,构建新体系。文化产业在抓住新旧动能转换机遇的同时,也要清醒地关注负面影响,“防止新技术对文化造成的异化,如碎片化阅读、工匠精神被冷落等”。


“要挖掘文化价值深度,提升互联网文化附加值。”清华大学中国产业发展研究中心特约研究员李挺伟认为,要充分发挥互联网的平台效应和激励机制,个人创作与团队创作相结合,完善从内容创意创作源头到播放终端的知识产权保护机制,保障创意主体的合法权益,形成创意主体与互联网平台之间互信互利的良好循环。从文化产业与互联网融合角度去推动、鼓励原创内容的生产,结合互联网平台的传播优势和规律,以创意创新引领产业良性发展。

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苹果进军好莱坞 接近就动画电影版权达成协议

苹果公司正向好莱坞发起进军。


苹果即将就一部动画电影的版权达成协议。这部电影将作为苹果原创视频产品的一部分。报道称,苹果正在与位于爱尔兰的动画工作室Cartoon Saloon进行对话。该工作室曾获得奥斯卡提名。


这部电影尚未开始制作,距离发行还有一年多的时间。不过,苹果已经开始谈判购买该电影在美国和其他一些国家的发行权。目前还不清楚苹果计划如何制作这部电影,而其他潜在的电影也在开发中。


本次谈判标志着苹果进入在线视频市场、与Netflix、亚马逊等公司展开竞争的野心。苹果公司希望能通过iTunes售卖电影和节目,以提高在娱乐行业的收入。目前,苹果已制作了Carpool Karaoke和Planet of the Apps这两个节目。


与Cartoon Saloon的谈判展示了苹果的野心。虽然目前尚不知道苹果计划如何分发电影内容,但该公司于2016年推出的TV App可能是选项之一。


相较于好莱坞的电影公司,苹果的一大优势是其拥有大量的iPhone用户。这确保了其内容的用户基础。


而近期,苹果在人事上的变动也彰显了该公司对流媒体业务的重视。


该公司聘用了百老汇前高管Kelly Costello,负责苹果的全球视频业务。此外,苹果还从Netflix挖走了创意高管Layne Eskridge。Costello此前推动了Portlandia和Documentary Now!等热播电视剧的交易。


Eskridge曾在Netflix担任开发主管,负责制作了《黑钱胜地》(Ozark)、《七秒》(Seven Seconds)等一系列电视剧。

《阅读·阅美》第二季将开播 文化沙龙热议“阅读是什么”

新论:“上海精神”与儒家文化相合相通

“上海精神”的深厚内涵,与儒家“和合”理念相通,为地区和平与发展作出了新贡献


上海合作组织成立17年来,国际影响力之所以不断提升,站在儒家文化的角度看,就在于背后有其“道”其“理”。正如习近平主席指出的,儒家的“和合”理念同“上海精神”有很多相通之处。“吾道一以贯之”的“上海精神”,以互信、互利、平等、协商、尊重多样文明、谋求共同发展为基本内容,为国际关系理论和实践注入“和合”文化神韵。


“有朋自远方来,不亦乐乎?”今年,孔子的故乡山东迎来上海合作组织青岛峰会,青岛也是东汉经学大儒郑玄讲学之地,至今还有康成书院遗址。儒家文化的流风余韵,使这次峰会呈现出别样的东方文化意涵。习近平主席在欢迎宴会上的祝酒辞中,指出儒家主张“协和万邦,和衷共济,四海一家”。在儒家文化的发祥地,引用《尚书》《礼记》《论语》这些儒家经典,不仅是在重申中国文化的基本理念,也赋予了中国这些古老思想以新的时代价值。而整个峰会所体现出的“上合智慧”,也充满了儒家文化的哲学思维与历史思维,体现了儒家处理相互关系的“和合”思想。


“上海精神”将“互信”排在首位,就充分体现了“和合”精神。这是因为不管是一个国家内部还是国与国之间,都是信任为先。《论语》中,子贡向孔子问政,在“足食”“足兵”“民信”三者之间,如何做选择?孔子认为“信”是优先的价值选择,因为“民无信不立”。“互信”的观念,超越了国际上流行的一般国际关系理念,让“做好邻居”深入人心。上合组织17年来的发展也充分证明了这一点。从最开始对于边界问题的成功解决,到应对恐怖主义、分裂主义和极端主义威胁,再到当前强调求同存异、合作共赢,“互信”是基础。


从儒家文化的角度来看,“上海精神”中的“互利”是在“互信”基础之上的拓展。在“互信”建立之后,共同发展经济成为互利的坚实基础。正如《周易》所说,“利者,义之和也”。这是一种体现儒家哲学思维、强调相互关系的新型国际关系原则,是对西方单边主义的克服与超越。实现“互利”,首先要站在对方的立场上思考,为对方着想,找到合适于双方的最大利益所在,如此才既是“可大”之道,共同的利益不断扩大,信任越来越多,朋友越来越多,同时也是中国文明所追求的“可长可久之道”,这就是中国深厚的历史思维。正是“互信”“互利”,使得上合组织国家真正成为好邻居、好伙伴,从而逐渐凝聚为上合组织命运共同体。今天,上合组织成员国之间在产业、能源、贸易等方面的合作越来越多、互补性越来越强,就是最好的证明。


“上海精神”的深厚内涵,与儒家“和合”理念相通,为地区和平与发展作出了新贡献。尤其要看到,经济全球化的深入发展,也带来国与国之间以及一国内部贫富差距的问题,解决之道不是要排斥经济全球化,而是对其改革与完善。“上海精神”中的“尊重多样文明”“谋求共同发展”,正是对于这一弊病的矫治。《周易》强调“各正性命,保合太和”,《论语》也有“己欲立而立人,己欲达而达人”,经济全球化绝不意味着要抹杀文明的差异,而是求同存异的过程。在其他场合,习近平主席多次引用孔子“和而不同”的主张,这种倡导人与人之间、国与国之间各美其美、和平相处的思想,对处理国际关系具有深刻启示。上合组织成员国之间在政治制度、经济发展、文明传统和民族、宗教等方面存在巨大差异,秉持“平等、协商、尊重多样文明”的理念,将有效解决地区难题、复杂问题。


正是上合组织所具有的“上海精神”,逐渐吸引周边国家主动加入。今天的上合组织,从中亚扩展到南亚、西亚,从原本的陆路扩展到海上的印度洋。上合组织“行胜于言”,从最开始不被世界注意,尤其不被西方看好,到今天真正显示出合作的成效,参与引领新一轮的海陆一体经济全球化,从而为世人所瞩目。在这个意义上,“上海精神”既与儒家文化相通,又是新型国际关系的创造。


(作者为中国科学院大学研究员)

华强方特:用“文化+科技”成就“诗和远方”

6月7日,由中国旅游研究院、旅游卫视指导,执惠主办的“2018CTCIS第三届中国文旅大消费创新峰会”在北京召开。本次大会从文旅扶贫、文旅投资与运营创新、目的地产品创新及营销与文化传播创新、文旅产业融合创新等方面解码中国文旅业的发展逻辑。华强方特文化科技集团高级副总裁陈辉军出席本次论坛并发表主题演讲。


趋势:文旅融合时代主题乐园行业机遇大于挑战


在演讲中,陈辉军主要围绕“主题乐园发展战略与定位”向参会嘉宾分享了自己的观点。他表示,文化是旅游的灵魂,旅游是文化的载体,文旅融合不负“诗和远方”。文旅融合的趋势将对旅游市场产生放大作用,主题乐园行业也将迎来机遇大于挑战的时代。据陈辉军介绍,华强方特就是一家专业从事文旅行业的大型企业集团,作为深耕文旅产业近20年的中国企业,在高新科技无孔不入的互联网时代,华强方特已探索出了一条“文化+科技”的独特发展模式。


在谈到华强方特的发展理念和战略时陈辉军表示,“我们一直有很高的追求,就是要坚持并推进‘文化+科技’理念,坚持创研产销一体化模式。”


企业:华强方特用“文化+科技”实现公众欢乐梦想



华强方特成就欢乐梦想


如何理解“文化+科技”?陈辉军认为,“方特所投身的事业就是用‘文化+科技’方式成就公众的欢乐梦想。”近年来,方特运用VR、机器人、动漫制作、智能控制等技术将动漫IP“熊出没”以及中国五千年来的诸多传统文化IP打造成了能面对游客,面对市场的文化娱乐产品。方特正通过旗下主题乐园、动漫作品、特种电影、主题演艺和文化衍生品等系列产品与服务成就人们的欢乐梦想。


据介绍,为贯彻“文化+科技”融合理念,华强方特在人才、产业和内容出品等方面汇聚了强大资源,拥有1000多项核心自主知识产权。方特旗下设计院、研究院、创意院拥有近3000名专业技术人才,各业务之间也实现了互相支撑、互为上下游。


不断创新与探索成就了如今的华强方特。在陈辉军看来,方特近年取得的最重要的两个成绩就是:八次获得“中国企业文化三十强”称号,并成为唯一入选2018CCTV“国家品牌计划”的文旅企业。


此外,陈辉军在演讲中也提到,方特近年的业绩同样表现抢眼。“方特主题乐园在国内已开业24家,客流量连续两年全球排名前五。动漫产品制作水平、收视率更屡创新高,方特王牌动漫IP‘熊出没’系列大电影累计票房近20亿元。”


行业:产品创新、品牌建设与内容产业化“一个都不能少”



华强方特旗下方特主题乐园


在谈及企业与行业未来发展时,陈辉军认为,应该做好“把握政策机遇”和“提升核心竞争力”两方面工作。在把握政策机遇上,他表示:“企业需要深挖文化资源,用高科技打造具有地方特色、民族特色、契合公众心理的主题乐园。同时,企业还要参与全域游创建工作和行业标准制定。”


在提升核心竞争力方面,企业首先应挖掘文化内涵,形成内容产业化能力。陈辉军说:“华强方特这么多年取得的重要成果就是将文化内容实现产业化,讲好中国故事。另外,强化产品和科技创新能力对企业也至关重要,创新是方特最强大的核心竞争力。”


此外,百年企业靠品牌,企业务必要重视品牌形象建设,陈辉军认为,方特之所以入选“国家品牌计划”就是因其植根于中国传统文化,打造了定位清晰、朝气蓬勃、充满活力的企业品牌形象。