由省文体厅和海口市政府共建的海口文化产业园承载着我省影视产业“开疆拓土”的重任，运行两年来，海口文化产业园发展情况如何？我省影视产业状况怎样？

热度越来越“热”了

“海口市政府2016年4月26日颁布《海口市扶持影视产业发展暂行规定》，两个月后，6月29日推出了海口文化产业园起步区。7月29日，省文体厅在京举办首次影视产业招商推介，云峰基金、方金影业、寒川工作室、艾沃影视、中和星空影业等众多知名影视企业抢抓机遇入驻海口文化产业园区，海口影视产业迎来了发展的春天。”海口文化产业园副总经理马亮告诉记者。

海口文化产业园招商经理符俏静介绍，截至2017年底，园区注册影视企业98家，今年又有杨澜的阳光文化基金、知名演员兼制片人黄芳龄、阚迪和连续两届夏衍电影文学奖获奖者孟奇带着项目入住，园区影视企业增加到了120家。

马亮介绍：“前两年园区的重点工作是招商，今年开始放缓了，因为园区的办公面积实际上早就满了。满，正是这种热度的表现。然而，这又与园区挂牌之初提出的到2018年吸纳300家以上企业和机构入驻和形成集聚并打造完整影视产业链的目标距离尚远。”

空间不够“空”了

符俏静告诉记者，复兴城总共有8万多平方米办公面积，比影视产业园区先行一步的互联网园区就占了5万多平方米，现在除了公共配套外，只有约1万平方米的空间集聚了阿里文娱和爱奇艺创意中心等120家影视相关企业，空间不够已成为后续发展的制约。

“形势逼得我们只能想招来应对这种热潮。”马亮说，第一招就是在申报入园的企业中“挑肥拣瘦”，选择最有实力、最有知名度的公司，才给办理入园，第二招就是“腾笼换鸟”，淘汰一批，引进更新一批，暂时缓解目前困境。但产业的长期发展不只是解决办公空间问题，只有通过影视产业基地的打造，实现产业链条的完善才是产业发展的根本。

硬件不够“硬”了

马亮说：“虽然海口文化产业园解决了部分影视企业的办公需求，但面对影视公司高涨的投资热情，我们还是感觉到硬件不够‘硬’的压力。”

马亮介绍，影视企业入驻后，并不是都呆在办公室里，他们要做大量内外景拍摄，而海口现有摄影棚为数不多，成本比内地高，这没有办法，物以稀为贵。但这对中小成本摄制组无疑是一个考验。

“硬件不够‘硬’并非只有办公条件一项缺憾，”符俏静解释说，与影视企业入驻的相关配套产业链，也是“硬件”之一。比如电影《怒海屠妖》剧组来海口拍摄，需要道具枪，但海南没有，需从内地调运，然而“枪支”上不了飞机，无奈只得走陆路，可陆运又需有关部门审批，一路上还得备查，小小几把道具枪，运到海南极其费时费力费钱。

电影《动物世界》导演韩延6月24日在海口媒体见面会上讲过一件事：《动物世界》90%是在海口拍的，但拍摄过程中摄影机镜头坏了，全海南都找不到货，只得派人飞到广州才拿回来一只镜头。

马亮说，如果海口文化产业园的打造能按当时提出的“三步走”发展步骤，依托现有拍摄资源和产业基础建设一座影视拍摄小镇，剧组的吃、住、行、器材道具存放、配套服务等都能跟上去，海口的影视产业就更能形成良性发展势头。

软件不够“软”了

“一些影视大公司很想来海南，比如香港著名企业英皇集团，但我们在一些‘软件’上还有些欠缺，从而使他们有犹豫。”符俏静告诉记者。

符俏静说，影视拍摄往往需要协调社会很多方面，如果能够建立起一个政府层面或者行业层面的协调机制，问题就好解决了。

香港著名导演唐季礼来海口考察时曾说，他要到海南来拍摄一部电影和一部电视连续剧，前者是一部未来国际军事反恐题材电影，需要大量置景，但审批流程繁琐。而他上世纪八九十年代在泰国拍了几部电影，当地不但替他免费搭景，还替他找来飞机航拍、送上炸药免费使用，这种欢迎和支持态度令他至今难忘。他曾对马亮说：“希望海南形成支持影视拍摄的共识，大家配合共同支持，包括景区、景点都应该欢迎剧组拍摄。”

马亮介绍，在产业园启动初期，省市区相关部门给了园区非常清晰的定位和规划，提出了“一园多基地”的理念，分三步走，即第一步重点建设海口文化产业园复兴城起步区，形成园区运营和服务中心，第二步整合周边资源，打造核心办公区域，第三步打造集创作、拍摄、道具制作、剧组入驻、产品开发、宣发、配套服务等为一体的影视小镇。目前，省文体厅和海口市政府也在积极推进解决影视产业发展的瓶颈问题。

海南得天独厚的资源优势、政策优势以及非常突出的政务服务优势，迅速助推了海南影视产业的发展，并打下了很好的基础，近几年海南逐步形成影视拍摄的良好氛围，如果从产业发展和支持的力度上能更加放开，下决心接上产业链中“断”掉的环节，海南影视产业的前景将更加可期。

这是一场黑科技满满的创意派对，在艺术家的灵感解构下，天籁的机械元件成为极客眼中最佳的实验装置，并孵化出“移动的家”“颅内森林剧场”“云端沙发”等脑洞大开的实验艺术。如果你是资深科技玩家，你一定会被天籁舒适魔方的科技想象所震撼：超大的透明头颅，竟然是一个沉浸式森林声场；从脚下延伸到屋顶的天地屏，将“森林行车”的场景演绎得活灵活现；还有如同藏匿于仙境的云端沙发，内含“让人爽翻天”的科技魔法。如果不是雄厚的技术实力积淀，天籁又怎能打造这么一场媲美苹果发布会的科技狂欢？而对于秉承“技术日产”理念的天籁而言，这场快闪店活动，也仅仅是个开始。

提起汽车圈的体验营销，很多人的第一反应自然是大大小小的试乘试驾活动。汽车本身的商品属性，决定了其消费链路离不开这样一个环节，但近些年随着体验营销形式的多样化，汽车圈也逐渐打破壁垒，主动拥抱新营销趋势，无论是明星化身店长，还是品牌联动的跨界合作，都让汽车体验活动变得“更好玩”。

而近日东风日产联合艺术家们打造的“天籁舒适魔方”快闪店，更是走在体验营销新风潮的前端。在超魔幻概念与科技范外观的加持下，天籁快闪店不仅突破性的用艺术灵感进行汽车零件加工，打造脑洞大开的舒适体验，更让这场活动成为一次品牌技术肌肉大秀。

立足“日系三杰”，坐稳中高端轿车“舒适感”头把交椅——如果仅仅依靠一张“大沙发”，天籁又怎能成就当今的地位？事实上，天籁拥有全维的舒适科技与舒适驾驭体验。在座椅方面，Multi-Layer人体工学座椅灵感源自航天零重力环境，“爽翻天”的体验莫过于此；在视听方面，bose2.0豪华音响系统与3D平视信息系统让车厢成为“移动音乐现场”；在静音方面，天籁独创的超私密全维静音空间，隔离城市喧嚣；还有智行系统等细节，让车主尊享贵族般的舒适驾驭——而这些科技魅力，天籁用一场舒适魔方快闪店，把他们诠释得淋漓尽致。至此，天籁不再仅仅是“大沙发”，而是全面升级为“天籁舒适区”。

长久以来，我们对天籁的认知更多是“中产阶级的家庭用车”，尽管这一印记能彰显天籁的品质感，却也局限了天籁的年轻时尚形象。随着90后甚至95后开始成为汽车购买主力军，各大主机厂都在为自己贴上更时尚的标签，尝试与年轻人沟通互动。

事实上，天籁也一直在做年轻时尚的突破，而显然“天籁舒适魔方”做得更极致——无论是高颜值的快闪店装扮、或是超有趣的黑科技互动，亦或是够病毒的舒适态度与舒适气味香水，都是年轻人最喜欢的文化元素，而这些潮流文化元素的组合，也让天籁舒适魔方成为一个开放式的沟通平台，让年轻人足以开一场舒适派对。

连年保持着“中国速度”、已超越美国市场规模的电影产业，《泰囧》《美人鱼》《战狼2》《红海行动》《我不是药神》等“爆款”不断的电影产品，以及西方电影里通过出现越来越多的“中国元素”来“讨好”国内观众，让业界看到了我国电影市场的巨大空间。

然而，光鲜的成绩背后，国内电影产业仍面临着工业化挑战、高质量发展、专业人才短缺等问题。

高票房难掩行业隐忧

刚刚过去的上半年，中国电影产业再次迎来收获。二月，春节档票房超100亿元，刷新世界单月票房纪录。今年上半年，实现票房320亿元，大增17.8%。

与电影市场蓬勃发展相伴的，则是我国电影基础设施建设的突飞猛进。2012年以来，全国电影银幕数量不断增长，尤其在2016年，平均每天新增银幕数量高达19块。

最新统计数据显示，目前全国银幕数量已接近5.5万块，超过整个北美地区总和，稳居全球首位，这也确保了我国成为全球市场容量最大的电影市场。

与此同时，国内电影工业化体系也初见端倪，如电影工业园区、后期制作、互联网售票、宣传营销以及电影衍生品市场开发等都在逐步完善。尤其是视频网站建设，已成为助推和改变电影营销和发行方式的新渠道。

但是，在电影产业效益方面，中国跟发达国家以及印度、俄罗斯等国相比，却不尽如人意。而国内院线数量高达48条，如此高数量也导致了同质化等问题。

而有迹象显示，票房和资源还在进一步向头部电影聚集。统计2017年票房排名前十的电影发现，这十部电影的票房均超过了10亿元，占去年总票房的36.38%。而排名前二十的电影票房总和达295.63亿元，占2017年总票房的一半还多。

与之对应的是，2017年全年一共上映了483部电影，有些影片票房甚至只有几千几百元。

电影票房结构的不均衡，直接导致了电影投资亏损率很高，也有人戏称投资电影就是“押宝”游戏。与此同时，电影产业出现的IP跟风、版权、低俗化、明星高片酬、假票房等问题同样突出。

在业内人士看来，这些现象都很大程度上反映出中国电影产业的快速发展是依靠数量带动而非质量牵引。

规模持续扩大却人才短缺

来自中国电影数据信息网的最新统计，7月1日至17日，中国电影市场暑期单日票房日均超过2亿元，其中部分周末的单日超过4.5亿元。

一段时间以来，类似这样电影票房市场的繁荣，让不少人都把电影产业和“好莱坞电影”“拍大片”画上等号，认为电影就需要高投入、高科技、高票房。

然而，对于中国电影怎样由大做强，依托国内大的观影市场实现后发优势，不少业内专家都认为，国内电影产业发展不能光看漂亮数字，广大电影工作者需要创作出更多有筋骨、有内涵、有深度的好作品，在电影工业化的道路上培养大量专业化人才。

中国电影产业规模持续扩大，与北美电影市场相比，票房上早已等量齐观。但是在人均观影次数和电影创造上，依然差距明显。以观影人次为例，韩国、日本、美国等发达国家的人均年观影次数超过4次，而国内的人均年观影次数才过1次。

这些年的票房“红利”，也是因为消费升级引发的三四线城市消费向一二线趋同，带来观影人口大量增加。有调查显示，近年来，三四五线城市票房增速非常明显，在春节档的二月份三四五线城市票房占比高达 53%，国内观影人次和规模还在持续扩大。

然而，由于目前国内电影工业尚没有建立起前期拍摄、后期制作、宣发、放映完整的工业化体系，高科技影棚建设、先进拍摄设备的使用、数字化后期制作等都属于中国电影的短板，需要大量借助和引进国外的技术和设备，相关专业人才更是短缺。

开心麻花影业、阿里影业的负责人在谈到这几年进入电影行业时，最大的感受就是很难找到特别专业的人才。

“电影制作的各个环节都需要专业才人。”有电影发行方人士指出，现在一提到工业化就想到好莱坞，认为一定是大制作，其实这是个误解，发达的电影产业一定是各个制作环节的标准化和专业化，这对电影从业者在各个细分领域的专业化程度要求非常高。

以与影视相关的配乐为例，电影配乐都还是小作坊的形式来进行生产，除了运作不规范、变现途径少以及盗版严重等问题，最关键的还是人才匮乏，以至于配乐在很多电影里都是无足轻重的，投入所占比例非常小。相比之下，好莱坞的顶尖团队规模则可能达到上百人，同时服务多部电影的配乐创作。

“电影配乐人首先是个电影人，他要对电影有足够的认识才能进入到电影音乐制作。”据影视音乐评论人张磊介绍，目前国内缺乏的恰是既懂音乐又懂电影的人才。

人才的短缺也使得目前国内电影产业还是严重依赖票房收入。阿里影业负责人介绍说，电影产业今后要发展，就必须要从单纯依赖票房收入扩展到更为广阔的非票房收入，通过拓展衍生品、IP授权、乐园业务等方式和从业人员本身对行业资源的运用，实现电影作品的多元商业变现，扩大非票房收益。这一切，都离不开相关的专业人才。

电影工业化不能急于求成

根据《电影蓝皮书：全球电影产业发展报告(2018)》数据显示，近10年来，中国电影市场以30%左右的平均增长速度领跑全球市场。国内电影产业正在凭借市场规模优势崛起，5年内将成全球第一大市场。

然而和不少产业一样，电影市场虽然大，但这么大的市场没有形成汇集最优秀人才和建立合理规则的足够动力，电影工业化水平仍处于初级阶段。比如，明星和导演对资源的过度占有，“圈子文化”盛行，制造虚假影评和虚假票房等等，这些都阻碍电影产业走向现代化和规范化，也被一些人形容仍像个“大农贸市场”。因此，业内对于加速电影工业化的呼声一直不断。

去年3月1日，有关部门宣布正式实施《中华人民共和国电影产业促进法》，该法案对电影产业化改革的实践经验进行了总结与提炼，并以法律的形式为未来发展提供了顶层设计和路径规划，意味着我国电影将在更加规范化、法治化的环境中迎来新的机遇。

如今，《电影产业促进法》对行业的规范作用和推动效应已开始逐渐凸显。而提高电影整体发展的工业化水平，已经成为业内的普遍共识。

电影工业化究竟指的是什么呢？开心麻花影业董事长刘洪涛在上海国际电影节金爵电影论坛“电影工业化之路”上表示，电影工业化是一种能够连续生产“爆款”的能力，它并不是高科技化的意思，其核心是剧组里每个人分工的细化，每个人各司其职，带着工匠精神去做好每个环节的工作。

事实上，工业化的核心要素就是“分工”，而电影工业化即任何事情都可以项目化、标准化、流程化。电影工业化改变了过去一针一线小作坊的时代，让电影生产迈入流水线，分工明确，环节把控，保证最终产品质量水平。

“工业化势在必行，电影不能没有工业化，但工业化也不是万能的。国内电影特别缺少能走向世界的既叫好又卖座的作品。”也有声音认为，基础不牢，地动山摇。国内电影的发展必须要尊重电影产业发展规律，西方电影工业化成熟，源于其电影产业发展的基础扎实。国内电影近些年来发展迅速，但也出现了急功近利、短期内挣快钱等很多问题。在产业发展上，还是应该先将基础打得更加扎实，循序渐进。

数字文化产业成为我国文化产业发展的新增长点。当前，以IP为核心的文创产业正从内容融合向产业生态融合迈进，新业态、新模式不断涌现，行业发展焕发新活力，呈现新技术引领、生态化运营、产业化发展的新动向。

业内分析，未来数字文化产业将朝着生态化竞争继续深入、“IP+产业”全面融合、新技术广泛应用等方向推进。预计到2035年我国数字经济将达16万亿美元，数字文化产业也有望开启万亿级市场空间。

互联网平台加速布局数字文化产业

近日，腾讯公布“新文创”战略。腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武介绍，2011年，腾讯提出基于互联网与移动互联网的多领域共生，打造明星IP的粉丝经济的“泛娱乐”概念。腾讯从“泛娱乐”向“新文创”战略升级的核心思路，就是通过更广泛的主体连接，推动文化价值和产业价值的互相赋能，实现更高效的数字文化生产与IP构建。

对于腾讯而言，“新文创”不仅仅停留在概念层面，还有一系列实质性的战略布局行动计划：成立腾影发行全资子公司，全版权开发古龙全系列；作为新文创生态的重要IP内容源头，腾讯动漫将实现更加多元的内容布局等。

IP一般指某一个人或一个组织团队所创造的作品，作品内容包括但不仅限于文学艺术作品、商业名称等。从法律层面而言，IP即是知识产权。

接受《经济参考报》记者采访的业内专家认为，这不仅是腾讯适应政策导向变化的战略性调整，更折射出新技术引领、生态化运营、产业化发展的数字文化产业新动向。

“当前的政策导向是引导文创领域有情怀有正能量，回归雅俗共赏，提升文化内涵和艺术品位，过度娱乐化的路已经走不通了。”北京大学文化产业研究院副院长陈少峰说，在净化网络空间的整治活动中，网络大电影、直播、短视频中一些明显低俗化的内容被下架，企业也意识到了这样的趋势，平台不能仅仅追求娱乐化，还需要正能量。

“从世界范围来看，单纯的感官刺激都不那么流行了，美国大片《环太平洋2》上映遇冷就是一个例子。”工信部信息中心工业经济研究所所长于佳宁认为。

虽然具体策略不同，其他平台也在积极挖掘IP的深层文化价值，打造产业链新生态。

阿里巴巴以流量分发为基础，以并购力度和深度为依托，加入UC、优酷和土豆的强势流量，补齐影业、文学、数娱，以及游戏变现渠道，形成“3+X”的大文娱架构业务矩阵。

提出“大文娱”战略的优酷则强调产业的生态化运营。阿里巴巴文化娱乐集团轮值总裁兼大优酷事业群总裁杨伟东表示，随着互联网集团军的进场，文娱产业进化到生态阶段，内容的生产、发行、宣推、变现，都需要平台的操盘能力。

百度依靠游戏、视频和文学三个重点业务进行布局，侧重影视布局的整合，形成了以百度视频为核心的PGC内容生态、以爱奇艺为核心的在线影视娱乐内容生态、以糯米电影为核心的线下电影+演出生态和以百度贴吧为核心的基于粉丝的泛娱乐生态。

从喊出“越努力越幸运”口号的《偶像练习生》，到推广机器人竞技文化的《机器人争霸》，爱奇艺推出的一系列网络综艺节目都在强调价值观导向。爱奇艺首席内容官王晓晖说：“娱乐已经不能是浅薄的代名词，娱乐应该塑造有趣的灵魂”。

作为游戏行业的龙头企业，三七互娱积极推进网络游戏产业生态化发展，实现了由“重渠道”向生态化发展下“重产品”的思路转变，推动大小生态共同繁荣发展。

生态化竞争趋势渐显

在今年的国际博物馆日，一个名为《第一届文物戏精大会》的H5短视频“走红”朋友圈，播放量破亿。在视频中，唐三彩胡人化身popping dancer跳起了抖音上流行的“拍灰舞”，兵马俑成了说唱艺人，多个国宝文物在与流行元素进行有机融合中被重新演绎。这个现象级的产品背后，是中国国家博物馆、湖南省博物馆、南京博物院等7家国家一级博物馆集体与抖音合作推出的“博物馆抖音创意视频大赛”。类似这样的“平台+博物馆”“平台+研究院”的合作方式已经非常普遍。

事实上，伴随互联网的深入渗透，我国文创产业已由单体竞争转向了生态性竞争，产业生态日趋成熟。生态化运营，就是将各种协作主体、文化资源以及创意形式更广泛地连接起来，而优质资源的集中，将为打造中国原创文化精品带来更多可能。

“一个好的IP，在立项的时候就要开始思考文学、漫画、声音、影视、短视频、衍生品等线上及线下在开发路径上的取舍和节奏控制，这需要一个专业团队以及强大的平台来对接。中国互联网公司已经开始积极、主动参与到整个内容全产业链当中，深度参与从制到播到变现的各个环节。”于佳宁说。

工业和信息化部信息中心发布的《2018年中国泛娱乐产业白皮书》指出，在“连接”思维和“开放”战略下，文化多业态融合与联动成为数字娱乐产业尤其是内容产业的发展趋势，以文学、动漫、影视、音乐、游戏、演出、周边等多元文化娱乐形态组成的开放、协同、共融共生的泛娱乐生态系统初步形成。

易观资讯《2017—2018中国泛娱乐产业生态白皮书》提出，凭借用户基础和多内容形态聚合能力，视频平台更易成为生态型厂商。在网络综艺方面，2017年，腾讯视频全年综艺总播放量超300亿，已播出自制综艺总播放量突破120亿，都位列全网第一。在网剧方面，爱奇艺、优酷也各自推出口碑流量双丰收的《河神》《无证之罪》《最好的我们》《白夜追凶》等优秀作品。

程武介绍，腾讯影业已宣布与古龙长子郑小龙共同启动古龙作品十年全系列、全版权战略合作，并启动青年编剧人才培养计划。去年大受好评而获得海外发行的《白夜追凶》也在筹备第二季和衍生剧。“过去这些年，中国的一些文创企业总是很着急，衍生品做出来后就忽略了原创IP的持续性打造。而现在我们看到了好的变化。”韩国东明大学教授王东说。

“过去5－10年，中国的文化创意产业经历了快速发展，但缺乏创新力的问题没有根本改变，在数字文化领域也是如此。”中国传媒大学教授朱方胜说，受众定位低龄化、题材内容同质化、原创人才奇缺，加上产业市场失衡，使得文创产业在快速发展后陷入瓶颈期。而由“新文创”引发的行业运作、IP开发等新变化将为文创产业注入新的活力。

万亿级市场空间待开启

专家指出，未来，数字文化产业生态化运营将会继续深入，除此之外，还将向着“IP+产业”全面融合、新技术广泛应用等方向纵深推进。

一方面是从“IP为王”到“IP+产业”的全面融合。在信息消费与实体消费同步升级的大潮中，IP将进一步成为产业融合的“酵母”，与农业、制造业、服务业进一步结合，形成“IP+产业”的新模式。未来，“IP+产业”将成为产业品牌升级、文化升级的新风口。

从文创领域延伸到制造业领域，IP的内涵将大为扩展，不仅涵盖文化形象、版权著作权等方面的内容，也将涵盖商标品牌、技术应用、商业模式、产业生态等企业长期积累的创新成果，成为企业软实力的代表。

另一方面是新技术应用从初步试水到全面开花。2013年，Netflix在美剧《纸牌屋》制作中运用大数据总结用户收视习惯，并根据用户喜好精准制作的方式在业内还是“头一份”。而近两年来，通过“鱼脑系统”给剧集、综艺的演员搭配方案提供数据参考，通过“子弹时间”技术呈现三维场景转化效果，都已被阿里旗下的优酷等平台广泛应用。新兴的区块链技术也正在改变着数字版权的交易和收益分配模式、用户付费机制等基本产业规则，形成融合版权方、制作者、用户等的全产业链价值共享平台。

陈少峰表示，互联网大平台打造生态化产业链的趋势会愈加明显，这些大的平台下一步会更加看重产业升级和内容提升，从过于依赖娱乐元素，转向更多融入文化内涵、提高艺术水准。与此同时，也会有越来越多的基于互联网平台的创业，给具有成长性的小企业提供空间，包括媒体、广告、演出、体育、旅游等，线上线下布局调整都在不断快速推进，并与大数据、物联网等技术进一步融合，会产生很多跨界融合，也会呈现百花齐放的态势。

伴随新特点的日趋显现，数字文化产业也将开启巨大的市场空间。对行业前景的看好吸引了大批的资本布局泛娱乐产业，并投入大量的资金，这不仅极大地提升了IP价值，也推动了我国数字经济的快速发展。

有报告显示，2016年，中国数字经济规模达到22.6万亿，同比增长18.9%，占GDP比重达到30.3%，并且到2035年我国的数字经济将达16万亿美元。2016年我国文创产业产值达到4155亿元，约占数字经济的18.4%。《2018年中国泛娱乐产业白皮书》指出，2017年，我国泛娱乐核心产业产值约为5484亿元，同比增长32%，预计占数字经济的比重将会超过1/5。

《2018年中国泛娱乐产业白皮书》指出，截至2017年12月，网络视频用户规模达5.79亿，占网民总体的75.0%，视频用户进入全民化时代。而且，用户付费习惯已基本养成，付费意愿极大提升。同时，依托于影视剧IP的其他收入模式，如游戏、衍生周边等业务收入规模也得到增长，促进行业营利良性循环。据统计，视频网站付费会员总数超过1.7亿人次，比例已经达到会员总数的42.9%，并且每月支出40元以上的付费会员从2016年的20.2%增加到2017年的26%。

多维身份识别与可信认证技术国家工程实验室、证件防伪公安部重点实验室、中关村可信网络身份认证产业联盟、SAC/TC100/SC2全国人体生物特征识别应用分技术委员会在北京联合组织召开“人工智能时代身份识别及其安全技术学术交流会”。

作为多维实验室的重要共建方，人工智能行业知名公司远鉴科技亮相交流会，展示了自己业内领先的人工智能技术在身份识别领域的成果与应用。远鉴科技首席科学家郑榕博士出席大会并发表演讲，畅聊多维身份识别领域的创新技术与应用。

人工智能时代 身份识别要求升级

在经历了火车购票实名制、网络回帖实名制等政策后，“实名认证”概念已经为人熟知。如今随着互联网产业的多元化发展，尤其是互联网金融，O2O，共享经济等新兴商业形式的兴起，企业对身份识别量有了更高的需求。在此基础上就产生了一个新的需求——“从实名到实人”，而这也是将身份识别与人工智能彻底联系在一起的催化剂。

实人要求你要证明“输入身份证号”的是你本人，而这就需要结合人工智能+大数据服务来做到这件事。如今炙手可热的“人脸识别”“声纹识别”等技术也在这个领域大展宏图。

郑榕博士发表演讲 多维识别将成主流趋势

郑榕博士在以“声纹及多维识别技术应用”为题的主题演讲中，全面介绍了远鉴科技在生物识别领域的开拓性成果。远鉴科技的多维身份识别，是业内首个提出并应用“声纹识别+人脸识别+X”的多维身份识别与认证系统，它将多种人工智能技术彻底融合，能够彻底完成从实名到实人的转变，让大数据的应用可以基于可信的真实身份展开。这一生物识别领域的革新性融合获得了与会者的高度认可，均认为多维将成为未来身份识别的主流趋势。

多维生物识别，特别是其中的声纹识别，作为远鉴的拳头技术，已经在多个领域大放异彩。远鉴科技深耕声纹识多年，拥有百万量级的声纹库实现秒级匹配，支持跨信道、跨平台应用，识别准确率大于99%，可以进行数字、自由说等多种声纹密码选择。而将声纹识别与远鉴科技多项拥有自主专利技术融合的多维识别，也同时兼具了强大的技术实力和丰富的场景适用性。

目前，在生物识别领域，远鉴科技已经拥有多位重量级合作伙伴，包括公安部第一研究所、中国金融认证中心、华夏电通、烽火、腾讯、招商银行等等知名龙头企业。

全力支持多维国家工程实验室

多维身份识别与可信认证技术国家工程实验室是由国家发展改革委与公安部共同组织的，社会治安防控领域创新能力建设布局中的重要组成部门。作为其中非常重要的共建方，远鉴科技围绕身份识别一体化、精准化，提供强有力的技术支撑。19项国家研究技术专利的积累，让远鉴科技能够从实际业务场景需求分析出发，针对实验室的课题任务进行全面创新的研究，与中科院、清华大学等单位“强强联合、协同创新”。

人工智能已经进入产业落地阶段，如何通过人工智能技术为产业带来变革，是未来对AI提出的挑战。远鉴科技一直以来致力于生物识别技术与可信身份认证的结合，未来也将持续深化自己业内领先的AI技术和优秀的平台服务能力，继续为身份识别发展做出贡献。

“胸中山水奇天下——齐白石笔下的山水意境之二”专题展览将于2018年7月21日在北京画院美术馆正式与观众见面。

作为北京画院齐白石艺术系列品牌展的又一全新力作，此次展览联合了故宫博物院、中国美术馆、中国艺术研究院、中央美术学院美术馆、清华大学艺术博物馆、首都博物馆、天津博物馆、重庆中国三峡博物馆、辽宁省博物馆、湖南省博物馆等十家国内重量级文博单位及艺术机构共同主办，共展出齐白石山水画作逾160件套，广大观众将在一天内遍览不同省市公立机构收藏的齐白石经典山水画变为可能。本次展览将持续至9月23日，在炎炎夏日里为全国观众提供一处“游山玩水”的好去处。

齐白石四季山水十二条屏 齐白石 1932年 138×62cm 轴 纸本设色 重庆中国三峡博物馆藏

看齐白石山水最全集结

纵观齐白石一生的艺术创作，大写意花鸟画占据着主要地位且传颂度高。相较之下，他的山水画却一度不被时人理解甚至还遭受不少非议。齐白石曾自题“余画山水，时流诽之，使余几绝笔。”世人与市场的不认可，使得齐白石的山水多为真正理解自己艺术变革的知己、友人所做，这也是导致今天齐白石的山水画体量较少的最主要原因。但恰恰是这些山水画最能显现齐白石艺术的独创性与超时代的革新性，其中更是不乏艺术巨构。

石门二十四景 齐白石 1910年

34×45.5cm 册页 纸本设色 辽宁省博物馆藏

此次展览将汇聚齐白石一生中最重要的山水作品：如辽宁省博物馆收藏的齐白石早年远游之初精心为友人绘制的《石门二十四景》；又如齐白石“五出五归”后，将写生实景转化而成的《借山图册》（现存二十二开）；更值得一提的是，重庆中国三峡博物馆收藏的齐白石晚年山水巨制——《山水十二条屏》也将首次离开山城重庆赴京展出。由于该套作品的稀缺性与珍贵性，同时出于文物保护的目的，这套作品只在展览中亮相一个月。可以说，此次展览是齐白石山水画精品最大规模的集结展出。

超览楼禊集图卷 齐白石 无年款36.1×132.4cm 手卷 纸本设色 故宫博物院藏

放风筝 齐白石1905年 81.5×39.5cm 轴 纸本设色 中央美术学院美术馆藏

“胸中山水奇天下——齐白石笔下的山水意境之二”将通过丰富的展品和多种科技手段全面梳理齐白石山水画的发展流变：北京画院美术馆一层展厅将通过多媒体视频、专题纪录片等方式向广大观众讲述齐白石的艺术特色；二层展厅将集中展示“湘上青山好景光——家园”与“看山曾作天涯客——远游”两大主题板块，全面讲述齐白石早年学习山水画的历程以及中年后“五出五归”的远游故事；三、四层展厅则分别对应展出“卅年删尽雷同法——变法”和“岳雨湘烟梦往还——思乡”两大板块，系统梳理齐白石山水的发展沿革。

芥子园画谱·山水卷

访齐白石山水探索之路

1882年，还是雕花木匠的齐白石从一套残缺不全的《芥子园画谱》中获得了最初对中国传统绘画的启蒙。27岁时，齐白石正式拜乡贤胡沁园为师学画花鸟，并随谭溥学习山水画，自此踏上了山水画创作的旅程。但不论是《芥子园画谱》亦或是谭溥所教授的“四王”类山水，都逃不出前人的程式规范，所以齐白石早期的山水画未能确立自己的风格。1902年至1909年的“五出五归”成为了齐白石人生中的重要阶段，更为其山水画带来了巨大的影响。数年间，行万里路的齐白石饱览了大半个中国的山河美景，远游途中积攒了大量的山水写生画稿。远游归来后，他根据写生画稿所创作的山水画，构图新颖、立意独特，画面中的真山实水大大提高了其山水画的生命力，展现出不同于早期山水画的全新面貌。

客桂林造稿 齐白石 1905年 33.5×40.5cm 托片 纸本墨笔 北京画院藏

1917年，齐白石为避家乡兵匪之乱出走北京，并于1919年正式定居，开始了“北漂”的生活。然而来京后的生活并不如想象中顺利，齐白石的木匠出身和近“八大”的冷逸画风使他在当时的北京画坛备受冷遇。其立意独特的山水画更不为时人所接受，甚至被人攻击称是“野狐禅”。即使是在陈师曾、徐悲鸿两位挚友的大力推介之下，也未能改变其山水画受冷遇的现状。遇此情况，陈师曾鼓励齐白石不必随波逐流，齐白石便自此开始了十年的“衰年变法”，最终创立了属于自己的独特风格，自成一派。虽然“衰年变法”对齐白石的花鸟画影响最甚，但其山水画也在变法中逐渐走向成熟。

游齐白石山水画中美景

齐白石早年主要活动于家乡湘潭一带，所画山水也多是来自家乡景色的启发。但画中偏于程式化的山水与实际景色还是有着较大的差别。1902年齐白石开始了为时7年的远游，期间先后游历了陕西、湖北、河南、河北、北京、天津、上海、江苏、江西、广西、广东、香港等地，沿途真实、鲜活的山光水色是刻板的程式规范远不能比拟的。《石门二十四景》和《借山图册》便是基于远游写生的代表之作。应友人胡廉石之请，费时三个多月，齐白石创作了描绘家乡附近石门岭一代风光的《石门二十四景》。这套二十四开的册页呈现其家乡一带的好山好水、田园生活，尽管风格还未能完全脱离《芥子园画谱》与前人规模，但相较之前的作品已更增添了灵动性。而在《借山图册》中，洞庭落日、灞桥风雪、十里桃花、雁塔坡、滕王阁……这些景色跃然纸上。“看似寻常实奇崛”的画面，构图新颖、剪裁大胆，给人以独特的视觉感受，完全不同于前期作品或同期画家的山水画。

石门二十四景之棣楼吹笛图 齐白石

1910年 34×45.5cm 册页 纸本设色 辽宁省博物馆藏

借山图之四洞庭君山 齐白石 1910年 30×48cm 纸本设色 北京画院藏

晚年时，客居北京的齐白石却愈发怀念家乡惬意的田园生活，这一时期所作的山水画多是远游时期写生稿与记忆中家乡景色的融合，画中也常漾起思乡情怀。又因为白石老人尤其钟爱桂林的山，曾有诗言：“自有心胸甲天下，老夫看惯桂林山。曾经阳羡好山无，峦倒峰斜势欲扶。”所以在其晚年的山水画中山体多是借鉴桂林山，再结合对家乡的记忆，创作出一幅幅既真实又虚幻的“家乡”之景。此次展出的重庆中国三峡博物馆藏《山水十二条屏》是齐白石晚年山水画的扛鼎之作。此套《山水十二条屏》是1932年齐白石精心为四川军阀王瓒绪所作,画中景色虽是常见的山间、乡野风光，却在齐白石大写意的笔下别具趣味，平淡又不乏意韵。

齐白石四季山水十二条屏——一白高天下 齐白石 1932年

138×62cm 轴 纸本设色 重庆中国三峡博物馆藏

万竹山居 齐白石 无年款 102.5×49.5cm 轴纸本设色 北京画院藏

齐白石生活的年代，交通还不甚便利，出游主要走水路。在这车马慢的旧日子里，却正好可以慢下心来，欣赏沿途的景色，观察市井日常。现代社会里，科技拉近了人与人、地与地的实际距离，齐白石历时七年的“五出五归”或许几日间就能完成，然而这样的快节奏却使我们错失了路上的风景。在日新月异的变化中，齐白石当年走过的乡间小路也早已不复存在。虽然我们无法重走他走过的路，但通过展览中各阶段的山水画作品，我们却可以一路欣赏齐白石曾经看过的风景。

“感知中国·丝路瓷行”中国陶瓷文化展17日在南非约翰内斯堡非洲博物馆开幕，来自景德镇的160件(套)陶瓷作品，为南非陶瓷爱好者奉上了一席精美的中国文化盛宴，唤起了不少南非民众对景德镇，乃至对中华文化的美好向往。

此次展览共分为丝路记忆、青花故事、彩绘世界、窑变万彩、雕刻时光、美丽生活六个篇章。展览将持续6天，到7月22日结束。

中央宣传部常务副部长、中央政策研究室副主任王晓晖宣布“感知中国·丝路瓷行”中国陶瓷文化展开幕。

中共景德镇市委书记钟志生表示，中国与南非的友谊源远流长。地理大发现之前，中国瓷器就曾抵达南非北部的马蓬古布韦。十六世纪中叶，葡萄牙航海家打通了经好望角连接大西洋、印度洋、太平洋的海上贸易路线。瓷器的输入，开启了中国与非洲对话的绚丽篇章。中方期待通过这次展览，能让非洲朋友们更好地感受景德镇陶瓷的独特魅力、感知中国文化的博大精深，共同谱写互学互鉴的和美乐章，共同迈向更加美好的明天。