德化，地处福建省中部，是我国三大古瓷都之一，也是我国十大主要陶瓷产区之一。德化瓷烧制技艺是一种以高岭土为原料的制瓷工艺，其制作技法多样，题材广泛，于2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录。德化瓷因其洁白如玉、温润典雅的特色而享有“中国白”的美誉，也被称为“东方艺术珍宝”。

历史源流

德化瓷标志性的瓷雕技艺始于宋代，是为适应宗教文化需要发展而成的陶瓷艺术品种。到明代，德化瓷形成了独特的艺术风格，以瓷质温润细腻、晶莹剔透，瓷塑精致典雅、巧夺天工等特点著称于世。

明末清初，德化瓷进入鼎盛时期，晚清以后式微。中华人民共和国成立后，德化瓷获得新生，新秀辈出、绵延兴盛，与建白瓷、高白瓷一道，被誉为现代中国瓷坛的“三朵金花”，产品远销五大洲。

图2 原矿石

图3 制作工具

工艺流程

德化瓷的制作大致分为成型、上釉、烧制三大步骤。其中，成型工艺分为两种：一种是选用优质的高岭土直接塑造成型，此法适用于高度在10厘米以下的小件；另一种是翻制模具后再注浆或拓印成型，此方法适合造型繁复、形体较大的器物。成型后，待土坯干燥度合适时，工匠视需要决定是否上釉。上釉完成后则进入最后一个步骤，入窑烧制，即置于摄氏一千多度的高温中烧制出成品。

图4 德化瓷制作过程

整个制作工艺，从主体造型设计、细节刻划到局部装饰的完成，无不体现匠人的扎实功底、独到审美和精湛技艺。

图5 柯国镇作品《鲤鱼观音》

主要题材

德化瓷题材丰富。宋至明时期，多取材于民间信仰，如来、观音、王母、寿星等为常见内容。明清以来，取材范围更为广泛，涵盖神话故事（如牛郎织女、嫦娥奔月）、历史人物（如屈原、苏武、貂蝉）、戏剧故事（如梁祝、黛玉葬花）等诸多内容。此外，还涉及动物、盆梅及花鸟等。值得一提的是，德化瓷雕中的观音，有72种姿态造型、大小规格200多种，是其传统产品中的代表品种。

艺术特征

德化有着丰富的瓷土矿藏和众多溪流，得天独厚的自然环境为瓷雕工艺的生发和传承提供了保障。自宋代形成以来，历代能工巧匠利用这种带有强烈阴柔美感的独有瓷质，发挥他们的“迁想妙得”和高超技艺，不断追求材质、题材和技艺的完美结合，使德化瓷形成了自身独有的艺术特征。

图7 李甲栈作品《坐莲捻珠观音》

在形象刻划上，德化瓷吸收了石窟艺术的养分，衣纹处理则深得中国画以线造型的神韵，综合石刻、木雕、泥塑等多门类技法特点，将雕塑美和材质美完美融合，作品气势纵横、节奏顿挫、疏密有致。

在技法应用上，明代德化瓷大师何朝宗在前人经验基础上，开创了捏、塑、雕、刻、刮、削、接、贴的八字技法，沿用至今。在创作中，工匠充分利用瓷土的可塑性，装饰和刻划并用，将工艺美与材质美融为一体，注重人物整体造型的同时，强调内心世界的刻划，静中有动，形神兼备，赋予作品以感染力。

图8 龙建胜作品《泷见观音》

在瓷胎质地上，德化瓷瓷质细密，透光度好，烧成后玻璃相较多，为其他地区白瓷所不及。釉色白如凝脂，光润明亮。在光照下，隐现粉红或乳白色，有“象牙白”“鹅绒白”的美誉。

匠心传承

在德化瓷发展的历史长河中，涌现了众多杰出的艺术大师。从明代的何朝宗，至晚清的苏学金，一代代匠人锐意创新，为德化瓷的发展做出了贡献。1949年以后，名手辈出，推动德化瓷艺术绵延兴盛。进入新世纪以来，国家特别注重相关人才的培养和发掘，苏清河（已故）、邱双炯两人分别于2007年、2012年被评为国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。

德化瓷烧制技艺绵延千年，经久不衰，其珍品藏于中外各大博物馆，对于研究、了解、弘扬中国文化，促进文化交流及友好往来，具有重要意义。在德化瓷烧制技艺的传承过程中，德化窑炉对中外窑炉改革和窑业技术进步起过推动作用，尤其是它的烧成技术、窑炉结构、坯釉配方等，成为国内外专业人士不遗余力潜心研究的课题，它所达到的艺术高度，以及独特的艺术风格，至今垂范后人，成为竞相追求的目标。

一段时间以来，明星“天价片酬”的话题不断触痛大众神经。不久前中央宣传部等五部委联合发文，剑指影视行业“阴阳合同”、偷逃税等乱象。近日，部分行业协会和爱奇艺、优酷、腾讯视频等互联网文娱企业也积极响应号召，倡议控制不合理片酬，力求促进影视业健康发展。

明星“天价片酬”在社会高度关注下始终“野蛮生长”，陷入禁而不绝的怪圈。如果不能有效厘清其生成机理，相关治理措施就很难真正奏效。

首先，这一问题的实质，是明星文化资本向经济资本转化过程中，标准评估体系缺失带来的困境。明星拥有较高的知名度和号召力，理应在文化资源分配中获得自己的合理回报，这份回报理应与影视产品的票房和获奖情况等正相关，并建立相应的行业标准和评估系统。而这，恰恰是我们目前极度缺乏的。在明星片酬方面，业内往往是只有前端议价，而无后期评估，标准的缺失导致了“有人真敢给，有人真敢要”的畸形格局。

其次，失灵的市场机制是造成“天价片酬”的重要根源。相较于传统的戏剧，影视产业能借助一定的工业化生产流程，将明星作为投入要素之一进行生产销售，快速创造出大批量电影、电视剧、综艺节目等商业消费品。但问题在于，明星作为生产要素的相关薪酬标准，与其演技好坏的技术标准存在明显的“管理真空”，不看演技看颜值的粗暴逻辑，透支着行业的潜力。特别是近些年来，在资本热潮冲击下，部分粗制滥造的影视剧产品大打明星牌，通过高片酬、“捞快钱”的方式获得了不错的回报，使得市场的纠错机制失灵，导致影视剧高片酬陷入积重难返的境地。

客观而言，明星算是相对优质稳定的文化资产，在影视行业缺乏足够标准评估体系的情况下，投资人常常觉得只有抓住明星这个看得见摸得着的要素，才能保证收益，这给了一些明星漫天要价的空间。在粉丝电影模式的助推下，明星的粉丝经济和流量转化的能力日显，场景电商、广告代言和综艺节目的不断迭加，使明星很容易被吹捧成市场“神话”，圈钱套利自然不在话下。

治理“天价片酬”，最终应着眼于影视产业工业化和标准化。我们或许可参考美国的相关经验。在好莱坞，明星薪酬由行业工会依据其在一定时期在行业中在相关作品中的表现、作品票房排行和人气影响力等来确定标准。同时通过不断完善明星新陈代谢培养机制，使得明星薪酬始终被控制在合理范围内。

要防止影视市场在“明星”一棵树上吊死，就应当积极运用文艺市场的社会效益与经济效益的双重标准来建构中国影视产业的基准，将明星的薪酬标准结合其作品的艺术价值和票房或收视率进行合理评估，进一步优化影视制作成本比例。让明星片酬更趋合理，影视行业才能更加健康。

如果每一个微小的文化景观都能聚拢人气，造就一个个颇具影响的文化小镇、文化城市乃至文化强省就都有了底气

“八百里皖江”孕育出了独特的地域文化。叙事长诗《孔雀东南飞》，是汉乐府的巅峰之作；“老生三鼎甲”之首程长庚，唱响了京剧艺术的“第一乐章”；新文化运动中，安徽人是《新青年》杂志的早期作者和读者群，展现了新益求新的气质；改革开放初期，安庆人创造了“窗口经济”，彰显出勇立潮头的胆识。当然，除了大人物、大叙事，在江边看到的小建筑、小故事也同样动人。

在长江铜陵段的一个废弃码头上，建起了一座微型图书馆，宛如江上悬浮的盒子。外嵌毛石，内饰修竹，以书架为墙，以阶梯为椅，环境幽静。附近不少孩子选择到这儿读书、自习，累了就漫步滨江，或骋目远眺。据介绍，这样的阅读点有40多个，分散在铜陵的各个角落。

而在池州陵阳，一座由旧粮仓改造的粮票博物馆正在接待游客，20万张粮票记录了物资匮乏年代的生活光影。行走间，隔壁传来了黄梅戏《吕洞宾戏牡丹》的乐音，这是艺术大师严凤英和王少舫的代表作，而现在正由一群年过六旬的业余艺人表演，鼓师说：这里的每一个演员，手里都拿过锄头。放下锄头，穿上行头，他们在这方免费的舞台上，尽享晚年之乐。

“由地而生”是这两个文化空间的共同理念。粮仓与粮票搭配，加上农具陈列，相得益彰；滨江阅读点保留码头旧貌，顶层观江，下层阅书，在景观和意义上都很熨帖。在原有景观的基础上加工改造，既赋予建筑第二次生命，也省去了不少拆除重建的成本。更重要的是，它破除了这样一种误区：挖掘地域文化，就等于追溯历史名人、搜集诗词曲画，恨不得当地还有现成的原生特色建筑群落。事实上，相比耳熟能详的黄鹤楼、屈子祠和苏州园林，随处可见的粮仓、码头、古老村落、废弃厂房，虽未享名甚至默默无闻，却同样作为特定年代的典型场所，保留着几代人的生活记忆。只要找到好的文化切口、因地制宜加以改造，照样能够“文气斐然”。

“由地而生”的反面是“凭空而生”。我们不时能看到，一些地方忽略实际，不深挖地域资源，不展示文化特色，打造一些假大空的所谓“文化工程”，结果人迹寥寥。反观面积仅500平方米，藏书仅5000余册的滨江阅读点，座位常常满满当当；博物馆旁的小小戏台，老人们的演唱称不上精彩，却显现出民间文化舒展的根脉力量。这些文化空间展现出的活力，来自于人气。正如经典由古人写就，但因为不断寻到当代的知音而历久弥新；旧物已为陈迹，但被藏家逐一勾稽，在展台上便能让一段历史保持鲜活；戏韵悠长，只要有人演唱，那千百年孕育的唱腔就不会成为故曲遗音——文化，因为人的参与而成为一泓活水。如果每一个微小的文化景观都能聚拢人气，造就一个个颇具影响的文化小镇、文化城市乃至文化强省就都有了底气。

被称为“金融会客厅”的上海建投书店，频繁举办主题体验活动的苏州博物馆，老城区里搞时尚的汉口文创谷等别具特色的文化场所，让人们在日常逛街、阅读、思考、饮食的过程中，被文化的悠远、创意和美妙所熏陶。可见，文化长江，既要有文化地标，更要有触手可及的“文化小屋”。只要每一个文化空间开始与人相互涵养，释放出思想、道德、科技、文艺的力量，文化长江就能永葆生机。

文学走向私人订制，或许机器人写作是一种选项。可那还是文学吗？

私人订制时代似乎已经来临，除了衣食住行等服务领域的元素，能够“私人订制”外，作为文化食粮的精神产品，如今也可以私人订制。

有人发现，给每个人按自己的心意“订制”专属小说，已经在现实中初见端倪。近期，网络平台上新兴的小说“私人订制”服务引起了学界关注。这种新型的文学样式以其轻捷、个性化的特性，满足了读者细化、分众的阅读需要，在书写与阅读之间，建构起一种全新的关联。继“一人食”风靡之后，这种“一人读”的阅读需求和习惯，也为社会文化研究提供了有趣的样本。

有的学者说，文学的“私人订制”预示了文学科技时代的未来，还有人认为这是未来文学发展的一种方向……

为什么文学“私人订制”会被视为一种新的文学现象呢？原因有三：一是，这是一种新型文学样式，以其个性化特性，满足读者细化、分众的阅读需要；二是，这是一种社会现象——其背后的心理需求，是高度以自我为中心的表现；三是，读者提出个性需求，写手“接单”，然后创作，最后“成交”，在这个文化消费时代，这凸显了文学作品的商品价值……

文学的“私人订制”是怎样进行创作的？比如，发在某网络平台上的一份小说“订单”：“故事背景是《红楼梦》，主角是贾琮、某位皇子、某位身份比较高的少爷和小姐，关键词是逆袭、大纲可以详谈……”在“订单”的评论中，已有几位写手对这个“脑洞大开”的主题表现出兴趣。倘若写手交出的作品能让发布者满意，这笔单子就可以顺利“成交”。

这样的“私人订制”，要首先有一个经典文学的参考文本作背景，其中的人物类型都比较固定，情节发展也是沿袭时下畅销流行文学中常见的“卖点”“关注点”。尽管新奇，但是这样“私人订制”的文学，既未见文学的“私人”自我特点，也未见文学个性化精神的表现，基本上都是在一种类型化、程式化、模式化的“窠臼”中创作，这何来文学的“私人化”，文学的独特创造性？

如今，小范围的文学私人订制可以达到供需平衡，可一旦“下单”读者数量激增，单纯由人力来进行写作很难跟得上。这似乎已成为文学“私人订制”的瓶颈。

怎么解决？有专家提出，机器写作带来了解决这一问题的可能。在机器写作程序中，读者对于人物、情节、文风等元素的要求都可以通过具体算法来实现。目前在全球范围内，已经投入使用的写作程序和类似实验已有不少，相关技术也必定会日臻完善。这种可订制的机器创作文学，将更能贴合用户需求，很可能会在未来拥有广大市场。当人工智能发展到一定阶段，为每一位读者“量身定制”专属小说将不再是梦想。

机器写作应用在“私人订制”中，能够解决内容供应端不足的问题。然而，创作主体的技术活动代替了文学的审美活动，技术思想取代了文学的审美思想，技术意识超越了主创者的生命意识，它所遵循的就不再是精神领域的文化创意，而成为一套技术美学。它把技术性的思维扩展和延伸到文学艺术的写作中，文学所诉求的思想、描写的意象、展开的意境联想、语言的使用和形式段落的安排，都被纳入了一套技术化的程序之中，最终使“私人订制”的文学的创造力和精神活动降低为技术层次。

从这一点来评价，利用机器写作代替人的创作主体性，按照大众文化的生产原则，让文学写作走标准化、类型化、程式化、复制化的路子，这是有违于文学艺术的创作规律的。不知道，我们的“私人订制”文学，是否看到了这一点？

文学，是集合了人类所有人性品质的精粹和精华，是精神性的，灵魂性的，心灵性的。这是文学艺术的本质。文学艺术的这一特质，与科技无关，与技术无关，与机器无关。

从文学规律来讲，独特的文学，文学的精神个性、审美品质、独创性，只能由一个灵魂、一个独特的精神状态产生，没有任何东西可以代替，不能由任何其他人“代笔”。文学显然是不能被“订制”的。

国家统计局数据显示，据对全国规模以上文化及相关产业5.9万家企业调查，2018年上半年，上述企业实现营业收入42227亿元，比上年同期增长9.9%，继续保持较快增长，高于上半年国内生产总值6.8%的增速。近期，国内外市场出现了一些新情况、新变化，特别是贸易保护主义加剧，国际商品市场、金融市场波动加大，不确定性显著增强。“难则思变”，越是在困难时刻，越需要寻找新的动能、新的思路。重新认识文化产业在稳就业、稳预期、促消费等方面发挥作用，进一步做大做强文化产业，激活文化创造力，发挥出“文化+”对中国经济的推动作用。

1.为经济转型 提供新动能

还是那片“茶山竹海”，因为有了文化创意，身价倍增。四川省成都市蒲江县甘溪镇明月村依托“茶山竹海明月窑”等特色资源，推出茶园采摘、竹林挖笋、自然教育、制陶和草木染体验、美食品鉴等文创项目，开发了明月茶、明月果、明月笋、明月陶等系列“明月造”旅游商品，产品附加值显著提升。2000余亩有机茶叶基地和7000余亩雷竹园区，既构成了良好的特色景观，又成为村民的收入来源。2017年全村共接待游客18万人次，文创及乡村旅游总收入超9000万元。

创意设计产生的灵感和价值，也在改变制造业。曾诞生新中国第一台手扶拖拉机，诞生武汉第一根火柴、第一块肥皂、第一滴自来水、第一度电等多个“第一”的武汉市硚口区，通过引进顶尖工业设计项目，撬动上下游产业链，打造工业服务业集聚区，让老工业基地获得新生。

从老工业基地复兴到资源型城市转型，从历史文化名城的发展到互联网文化新业态，文化创意融合到各个行业，增加产品附加值、激发文化消费，成为国民经济新的增长点。今年上半年，全国创意设计服务营业收入5143亿元，同比增长15.1%。

当前，中国经济发展面临巨大的资源和环境压力，文化产业的最大特点是资源消耗低、环境污染小，是典型的低碳经济、绿色经济，是要重点培育的新动能和经济增长点。过去五年，文化产业年均增长13%，接近GDP增速的两倍，文化产业在推动经济结构转型升级中贡献巨大。

“但还应看到，无论规模还是质量，我国文化产业发展和一些国家相比还有很大差距。目前我国文化产业增加值占GDP的比重只有4.29%，而美国为25%、日本为20%，欧洲平均在10%至15%，韩国高于15%。”中国人民大学文化创意研究所所长金元浦认为，我国文化产业有巨大发展空间，需要支持和培育。比如，一些城市文化资源丰富，但还处于低水平开发、低层次创意阶段，要把故事讲好，提高关注度和影响力，放大文化价值，实现从资源优势向产业优势的转变，为经济转型升级提供新动能。

2.为服务消费提供文化内容

桂林不光有扬名天下的山水，更有很深的人文底蕴，近日第六个“千古情”在桂林山水画卷中展开，《桂林传说》《大地飞歌》《千古灵渠》《漓江恋歌》《寻找刘三姐》五幕演出向游客展示着桂林的历史、文化和风情。1小时的演出中，300位演员、360度全景演出、上万套舞台机械与观众全方位互动，用声光电气械的特技、上天入地的空间创意，打破艺术类型的界限，撼动观众的视觉和听觉神经，丰富了旅游的文化内容。

我国旅游消费市场持续活跃，特别是乡村旅游亮点纷呈。双休日和长假期间，城市游客选择去乡村感受民俗文化，吃农家菜、住民宿、逛庙会成为备受欢迎的假日体验。各地从区域全局出发，统一规划、整合资源，提升旅游产品供给质量，推动产品结构不断优化，更好地满足了游客个性化的旅游需求。今年上半年，我国国内旅游达28.26亿人次，同比增长11.4%，国内旅游收入2.45万亿元，同比增长12.5%。

消费既是生产的最终目的和动力，也是人民对美好生活需要的直接体现。今年上半年，我国消费运行平稳，消费结构持续优化，最终消费对经济增长的贡献率达78.5%，比上年同期提高了14.2个百分点，消费成为经济增长的主要拉动力。这其中，服务消费占居民消费支出的比重超过40%，成为消费的“半壁江山”。

“当前我国居民消费整体已呈现出从注重量的满足向追求质的提升、从有形物质产品转向更多服务消费、从模仿型排浪式的消费向个性化多样化消费转变的趋势特征，要推进服务消费持续提质扩容。”国家发改委综合司巡视员刘宇南认为，要引导消费新业态新模式有序发展，积极培育网络消费、定制消费、体验消费、智能消费、时尚消费、文化消费等消费新热点，鼓励与消费者体验、个性化设计、柔性制造等相关产业加快发展。

“文化消费不仅有助于我国总消费水平提升，还能显著改善消费结构，提高旅游、体育、养老、家政服务的品质，促进文化资本的积累和人力资本溢出，成为促进经济增长的新源泉。”在北京大学文化产业研究院副院长向勇看来，文化消费与文化产业发展和经济增长具有双向因果关系，一方面扩大文化消费有助于文化产业成长和经济增长，另一方面文化发展和经济增长又会促进文化消费的扩大提升。

“今年上半年，文化方面呈现出投资消费两旺的局面。”国家发改委社会司司长欧晓理介绍，全国文化产业固定资产投资同比增长17.5%。全国电影票房总计320亿元，同比增长17.8%，其中国产电影票房189.65亿元，占全国总票房的近60%。内容创作生产营业收入8820亿元，增长11.9%；文化传播渠道营业收入4501亿元，增长10.0%。

值得一提的是，“文化+互联网”正改变文化的生产和消费方式，网络文化消费持续扩大，在网上直播互动、打游戏、看电影、听音乐成为主流；在文学、视频、音乐、动漫等文化产品的生产中，自媒体成为创作“主力军”，重视IP营销，利用大数据对用户画像，开拓粉丝经济，让互联网文化消费更精准便捷。尤其信息流量费的降低，更为互联网文化消费营造了良好的市场氛围。

3.为促进就业提供“蓄水池”

经过近十年的发展，国内最大二次元文化集散地B站（哔哩哔哩）为年轻人提供了一个海量的文化娱乐平台，今年上半年在美国成功上市，融资4.3亿美元。内容多了，难免良莠不齐。近日，国家多部门对B站进行检查和约谈，并做出处罚和整改的要求。B站立即对内容进行全面整改，成立“风纪委员会”，已累计招募3.6万人，对内容进行审核把关。

上半年，我国新闻信息服务营业收入3744亿元，同比增长29.4%，迅速成长的动漫、影视后期制作、演艺、出版是劳动密集型产业，也是创业创新较多的领域，不需要办公室，只需要电脑和人脑，不需要原料和能耗，只需要创意和创新，大量草根的创客和创业者应运而生，成为稳定就业的“蓄水池”。比如，湖南省长沙市在推动传统文化产业转型的同时，促进新兴文化产业加快崛起，带动手机动漫、电视动画、电子游戏等新型文化业态快速成长，长沙市移动互联网总产值达300亿元，从业人员超过4万人。

2017年，中国在线娱乐消费市场规模达到484亿元，其中95后的“Z世代”用户消费额占在线娱乐产业近55%的消费份额。据估计，今年，在线娱乐消费产业的市场规模将会翻番，“Z世代”年轻人的消费额占比将从55%提高到62%。这些新生代的网络原住民既是互联网文化消费者，更是互联网文化的创造者，将带动更多的就业，创造更多的机会。丰富、优质的精神文化产品能起到“以文化人”的独特作用，能影响年轻人的精神、塑造年轻人的灵魂。

“文化产业还具有较强的公共产品和准公共产品属性，对贫困地区的基本公共文化服务和特色产业发展起到扶志、扶智、扶业的作用，形成新的经济增长点。”中国传媒大学协同创新中心教授齐勇峰如是说。

乡村旅游融合产业链长、带动力强的优势和特点，旅游扶贫的“造血”功能逐步凸显，景区农家乐为保证菜品的农家特色，有机蔬菜、土鸡、食用油等食材都由当地百姓提供，改变了以往村民农产品销售难的问题，给村民带来看得见、摸得着的实惠。

随着乡村旅游的发展，村民精神面貌焕然一新，转变了以往的“穷”观念、“旧”思想，不再等、靠、要，纷纷把乡村旅游作为增收致富平台，积极到景区务工赚钱，加快脱贫步伐，致富前景十分美好。

此外，非遗，特别是传统工艺类非遗联系千家万户、遍布城镇村庄，与人民群众生产生活密切相关，具有带动贫困地区群众就近就业、居家就业的独特优势，也是助力精准扶贫的重要抓手。

在关于人工智能（AI）是否会窃取人类工作的大辩论中，没有讨论如何以新的方式改变企业文化。在自动化时代，最成功的企业将是那些重新设计其工作环境和劳动力的人，围绕利用机器的认知能力，就像维多利亚时代的行业重新设计利用蒸汽和机械化的物理能力一样。人工智能在中国已经引进到商业的各个方面。

人工智能将要求激进的文化转变，因为它改变了机器与人类之间的关系，将机器从命令的被动接收器转变为知情的，有感知力的合作者。通过这样做，它还将改变组织寻求在人类工作者中寻找和培养的技能。从根本上说，人工智能将需要围绕为过程，产品和服务提供动力建立人力工作空间，数据的方式与机器时代社会在电力供应机器周围重新配置的方式相同。

打破商业筒仓

随着大数据的到来成为21世纪的石油，每个未来的公司都将成为AI公司或被AI公司超越。由此产生的人工智能商业实践的必要性将以多种方式改变人类角色和企业文化。

如果要真正实现人工智能的好处，bet365官方3652.com组织首先必须围绕利用整个企业的数据建立自己的业务实践，用透明的方式取代保密文化。这是因为必须根据每个公司部门的信息和输入来设计和训练算法。企业数据不再能够封存在传统的孤岛中。相反，公司必须成为一个紧密相连的有机体，信息在所有单个细胞之间不断共享。

因此，许多传统的工作档案现在需要了解如何有效地与AI进行交互，以及其功能和限制。这是因为AI的成功使用要求相关人类主题专家针对每项任务定制算法和数据。企业不仅必须围绕人工智能重新设计，而且必须围绕每个企业设计人工智能，同时考虑到其将执行的任务的具体环境和限制。

人工智能是一种商业工具，工人需要接受如何与专业人员互动和使用的培训，就像在工业革命期间必须培训体力劳动者使用机床一样。

创意的崛起

除了改变机器的工作功能外，人工智能还将开始改变人类工作者的工作规范，这些规范将开始围绕机器无法轻易复制的属性构建，例如创造性的开箱即用思维和人际交往能力。

成功的bet365娱乐公司将通过利用人工智能的分析和预测能力来测试和增加新想法，从而培养和鼓励更多的员工创造力。一家公司可以集体讨论新产品的想法，算法可以立即搜索数百万份市场研究报告，以预测它在特定市场中的表现。

人工智能辅助建模和分析有可能大大降低创建新创新的成本和风险，帮助公司转变为巨大的数字辅助测试平台，以实现人类的聪明才智。

重新定义“聪明”意味着什么

人工智能时代的软技能将变得更加重要。这将彻底改变从招聘实践到组织如何通过重新定义智能意味着衡量成功的一切。在未来，候选人资质和劳动力绩效将根据思想质量和人际互动而不仅仅是知识和技术能力来衡量。访谈将评估同理心，情感参与和横向思维。当曾经高度珍视的人类技能可以外包给机器时，雇主将改变他们在人类中获得的技能。

在新经济中，成功的企业将是围绕利用每个部门的数据设计其业务流程以推动AI的企业，正如行业曾经围绕利用其他来源的电力到燃料机械进行重建一样。

四川安岳石窟造像的佛像被人用彩色油漆“修复”。

日前，有媒体报道四川安岳石窟造像的佛像被人用彩色油漆“修复”，原本古朴端庄、精妙绝伦的佛像被彩漆刷得大红大绿、艳俗无比，让人不忍卒视。当地权威机构随即回应称，被刷油漆的佛像为1995年当地群众聘请工匠“重绘”，有关部门知晓后即予制止。

这批文物非同小可。据介绍，该佛像群开凿于南宋，2012年被公布为省级文保单位，目前已被列入世界文化遗产后备目录清单。如此珍贵的文物被漆成红红绿绿的大花脸，这种黑色幽默让人笑不出来。

有人说，群众文物保护意识缺失，法治观念淡薄，文化素质和审美水平也比较低下，这是“保护性破坏”事件的主要原因。这种归因当然有道理。但还有一个耐人寻味的问题，在将近一千年前，这些精美绝伦的佛像就是出自普通工匠之手。随后，它们被一代代民众观瞻仰望、顶礼膜拜，得到了很好的保护和传承。难道这千百年来的普通民众，其文物保护意识、法治观念和文化素质一定比现在的群众高吗？恐怕未必。

关键在于人们对文化文物是否怀有一颗敬畏之心。有了这颗敬畏之心，文化文物就是一种庄严的存在，人们就会谨慎而诚敬地对待它们。没有这颗敬畏之心，文化文物就有可能成为玩物，可以任由自己的喜好打扮它、处置它，改变它原本的面貌，扭曲它固有的本质。

不只是安岳石窟，许多令人惊叹、震撼心灵的国宝级文化艺术，都未必出自名家大师之手，而是出自无名的普通工匠之手。龙门石窟那些栩栩如生的佛教造像，穿越千百年时空仿佛仍能跟今人对话，可有谁知道造像者的名字呢？敦煌的扑面黄沙，掩盖不住石窟千年的灿烂。如此辉煌的文化艺术得以造就传承，根本原因恐怕不是文保意识、法治观念和文化素质。那些普通工匠也许目不识丁，但他们虔诚敬畏的内心，借由创作而外化为杰出的艺术。从这个意义来说，正是信仰把绝壁凿成殿堂，精神让岩石绽放花朵。

敬畏之心影响着人们如何面对文化文明，也影响着人们如何面对大自然。在一些边远地区，生态保护之完好、自然风光之绝美令人惊叹。其实在这种表象之下，常常蕴含着当地民众对于天地万物的深深敬畏。他们也许认为万物有灵，一草一木都不能轻易伤害。也许严格遵守祖训传统，绝不竭泽而渔、杀鸡取卵，在客观上保护了生态，也保护了文化文明。

现代社会的公民当然要普及法治观念和文保意识，但如何重建对待文化文明的敬畏之心，培养面对文化时的诚敬和谨慎态度，也许更加重要，也更为根本。如果没有这种敬畏之心，精通法律者也可能成为专钻法律空子的文物贩子。有了这种敬畏之心，目不识丁的群众也会坚守朴素的原则，对于历史流传下来的珍贵文物不敢擅动妄为。

我国已经是拥有世界文化遗产和自然遗产最多的国家之一，如何对待、保护和利用这份沉甸甸的遗产，为人类文明作出更多更好的贡献，需要认真思考。钱穆先生倡导的“温情和敬意”应该是最低要求，然而时至今天，类似“彩漆刷佛像”的事件仍然不断发生，不少古建筑、文物遗存甚至受到赤裸裸的破坏。这难道不应该深思吗？