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圆桌对话:文化产业如何走好高质量发展之路

【圆桌对话】


■本期嘉宾: 金元浦 中国人民大学文化创意产业研究所所长 高宏存 中央党校(国家行政学院)文化政策与管理研究中心副主任 向 勇 北京大学文化产业研究院副院长 韩建国 中国华录集团有限公司副总经理


■主 持 人: 记者 李 慧


习近平总书记日前在全国宣传思想工作会议上指出,要推动文化产业高质量发展,健全现代文化产业体系和市场体系,推动各类文化市场主体发展壮大,培育新型文化业态和文化消费模式,以高质量文化供给增强人们的文化获得感、幸福感。要坚定不移将文化体制改革引向深入,不断激发文化创新创造活力。


我国文化产业高质量发展有哪些亮点?文化产业高质量发展中面临哪些问题和挑战?如何提高文化产品供给质量,更好地满足人民精神文化生活需要?本报特邀四位业界权威专家和企业家进行圆桌对话,为文化产业高质量发展建言献策。


文化产业支柱性产业地位越来越突出


■主持人:国家统计局数据显示,全国规模以上文化及相关产业5.9万家企业2018年上半年实现营业收入42227亿元,比上年同期增长9.9%。从数据中可以看出,我国文化产业高质量发展有哪些亮点和成绩?


金元浦:从数据中看出,我国文化产业今年取得了长足进步,为经济平稳较快发展增添了活力。新时代,中国文化产业将从粗放的“铺摊子”式发展模式向高质量、高层次、精细化发展模式转换。它包含在更高水平上进行顶层设计,精准施策,规划一地一区一业一企的未来发展的蓝图;突出创意、创新、创造性发明和原创知识产权(IP)掌控,坚持内容为王;评估与推动互联网、数字化、人工智能、黑科技、工业2025与文化、审美、艺术的高度融合,大力培育文化创意产业产品和服务的新业态,从而催生出我国文化消费的新模式。


向勇:我国文化产业呈现融合化发展、数字化发展、IP化发展和品质化发展的特征,不断催生和培养文化新业态。通过实施“文化+”战略,促进文化产业与文化事业的融合发展、不同文化产业门类的融合发展以及文化产业与其他一二三产业的融合发展;以数字技术、区块链技术、智能技术、大数据技术、VR、AR、MR技术为代表的高新技术在文化生产中运用越来越广泛,新兴数字文化产业高速增长;文化产业界越来越重视IP在文化生产中的作用,注重内容版权的IP化打造;部分文化企业自觉提倡从“泛娱乐”到“新文创”的品质升级,注重产品的内涵式发展,满足人们不断升级的美好生活需要。


高宏存:一是文化产业内部结构更加优化。文化产业延续了党的十八大以来快速增长的好势头。网络新媒体、网络直播、网络游戏、网络剧、网络大电影等产业,都成为成长性非常快的新领域。创意设计服务营业收入达到5143亿元,增长15.1%,紧跟新闻信息服务业之后位列增长排名第二,意味着文化创意和设计服务等生产性服务业在经济转型升级中的价值越来越得到体现,提升了经济发展质量和品质,与我国经济转型发展的阶段性和经济结构升级、增长动能转化的趋势是一致的。可以预见,未来文化产业将拥有巨大成长空间。


韩建国:近年来,我国文化产业发展成绩显著。由最初的国营独大到现在的百花齐放,由最初的野蛮生长到现在的精耕细作,走过了一条具有中国特色的发展之路。总的来说,我国文化产业发展的亮点主要有以下三点,一是体量的迅速增长,二是质量的持续提高,三是新技术、新形式的助力。在我国文化产业体量快速增长的同时,产业发展质量也在持续提高。以影视行业为例,几年以前,以韩剧、台剧、港剧为代表的剧集作品在中国大陆大行其道,好莱坞进口影片也时常占据着中国票房榜的头名。仅仅过了不到十年,人们茶余饭后的谈资早已变成了国产电视剧,中国票房榜头名的位置也已经连续三年被国产电影夺得。得益于这些优秀产品,我国文化产业优质国产IP不断涌现,产品附加值不断提升,产业结构持续优化,从而带动整个产业发展质量不断提高。对于传统的出版、影视、音乐等行业来说,新技术、新应用提供了新的发展路径,使得行业获得新增长点成为可能。与此同时,“文化+技术”的组合也催生了更多前所未有的文化产业新业态,推动着整个文化产业的发展与转型。


高质量发展面临诸多问题和挑战


主持人:虽然我国文化产业有巨大发展空间,但在高质量发展中依然面临很多问题和挑战。您认为这些问题体现在哪些方面?


高宏存:我认为这些问题主要体现在如下三个方面:一是就文化产业发展整体而言,质量提升与数量增长还有很大差距,未来要着眼于精品化、特色化、网络化等方面用力,更多地着力于文化产业的竞争力培育和影响力提升;二是依托于丰富深厚的文化资源积累,实现产品化转化过程中,资源优势还没有很好地转化为文化经济优势,产品形式形态单一,还多停留在传统形式上,与数字技术、现代精神、审美意味、载体样态等方面的新要求还不能很好地匹配;三是文化原创能力还比较弱,需要创造更宽松的环境,从源头激励文化艺术创造,能够创造出具有区域性和世界性影响的内容消费品。


韩建国:文化产业不同于其他产业,它的产品是文化作品,是精神食粮,这就注定了文化产业具有天然的意识形态属性,正确政治方向和舆论导向是文化产业的重要使命。目前我国文化产业存在一定的泛娱乐化趋势,为人民群众提供“高营养精神食粮”的作用有待加强。其次,产业的国际竞争力有待加强。目前我国除游戏等出口增速较快外,其他文化行业如图书、音乐、影视等还亟待进一步发展。时至今日,我们的文化产业还没有形成一个诸如美国好莱坞、日本动漫的在国际范围内广受认可的文化品牌,缺乏代表当代中国面貌的民族文化符号。


金元浦:目前我国文化产业的发展依然面临着低水平徘徊,文化供给侧的创新创意不足,高质量文化供给的产品和服务不够充分,资源依赖现象较为普遍,产业整体的市场化程度较低,文化企业的现代产业体系的升级尚存在较大空间,文化市场的各类主体发展还不均衡,许多中小民营文化企业仍然难以做大做强,特别是新型的更高形态的文化消费尚未建立。这些都成为文化产业高质量发展的障碍。


向勇:文化产业发展的本义是用最小的物质资源的消耗创造最大的精神体验的价值。然而,我们还是能看到一些地区和企业在发展文化产业时,仍然在“大兴土木”,而非“大兴文化”,偏重物质投入,轻视内容创意,很多地方只见“大楼”,不见“文化”;文化生产专业化的分工体系不完善,很多文化行业还是粗放型、作坊式的生产方式,项目不确定性的因素较多,导致经营风险大;东中西部地区的文化产业发展水平不平衡,许多地方出现同质化的竞争,历史文化资源开发的水平较低,并出现以开发利用的名义造成历史文化资源被多次破坏的现象;既“叫好”又“叫座”的文化产品较为缺乏,低俗化、庸俗化和媚俗化的文化产品充斥市场;文化产业人才缺乏,从业人员素质有待提高。


以高质量文化供给增强人们的文化获得感、幸福感


主持人:当前我国文化供给面临的已经不是“缺不缺、够不够”的问题,而是“好不好、精不精”的问题。如何深化供给侧结构性改革,提高优质文化产品供给,更好地满足人民精神文化生活需要?


向勇:文化产品是精神产品,不仅要为文化消费者提供准确的资讯和知识信息,还要满足人们的娱乐需要,更好满足人们的审美需要,要进一步推动文化产品从满足低层次的感性之美,提高到满足中层次的理性之美和高层次的超理性之美,打造有内涵、高品位的文化产品,突出文化产品的内容创意和价值引领。文化产品的消费者不仅是被动的消费者,也是主动的学习者和参与者,文化企业既要追求经济效益,也要追求社会效益。政府应加大文化产品的内容分类分层管理,加强专利、商标和版权“三位一体”知识产权的保护体系,积极鼓励健康优质的内容生产,坚决打击危害青少年身心健康的“有毒”内容;文化企业在内容创作时要加强文化市场的调研分析,要利用新兴技术手段分析目标客群的消费需求,降低生产风险。


高宏存:一是把握消费升级的趋势给文化生产、消费带来的深刻影响,供给更多文化内涵丰富的多样化、个性化、特色化、网络化产品,满足人们高品质生活的美好需要;二是适应社会结构变迁扁平化的趋势特点,以需求端的发展趋势为指引,推动商业模式创新、产品形态创新、组织形态创新、消费社群创新、载体工具创新,创造出高品质的文化产品;三是伴随着科技进步,尤其是“互联网+”给文化生产、传播、消费所带来的革命性影响,紧紧跟随产品迭代发展、消费体验、沉浸、延迟的新消费趋势和消费特点,不断创造出参与度高、体验感强、社群消费黏性大的文化产品。


金元浦:中美贸易战给我们的重要启示就是核心原创力作为国之重器的重要性。要破解我国文化创意产业原创力薄弱问题,实现我国文创原创力的跨越式发展。首先,要从供给侧入手,推动文化产业的升级换代。要以全民创新背景下的“双创”运动为契机,激发全民族的创造创新活力。其次,要依靠数字文化产业的高端引领,打造我国文创航母舰队群。


韩建国:提升我国文化产业产品的关键,就是“新与旧”的结合,是“民族与国际”的结合。所谓“新与旧”的结合,从顶层设计角度讲,就是社会主义价值观与中华传统价值观的结合。从实现路径上讲,就是新技术与传统文化内容的结合。要盘活资源,从传统文化中找到根本、汲取营养,对传统文化进行现代化的挖掘和解读,从而为中国特色的文化产业确立价值基础。同时,利用新技术和新手段所带来的更多可能性,激发传统文化的活力,创新文化产品体现形式和供给手段,提高文化消费体验。我国是文化古国,但要真正成为文化强国,还有很长一段路要走。究其根本,就是如何解决“用国际语言讲好中国故事”这一问题。要摒弃对传统文化流于表面的理解,通过真正能够被广泛认可和接收的形式和叙事语言,表达中国传统文化的价值内核。


坚定不移将文化体制改革引向深入


主持人:推动我国文化产业高质量发展最终要靠什么,关键在哪里?


高宏存:推动我国文化产业高质量发展,根本而言要靠政府与市场、科技与创意的合力推动。要进一步解放思想,优化环境,创新文化产业与现代公共文化服务政策体系;要紧密结合当代科技进步的步伐,特别是数字技术、人工智能等技术手段,重塑文化生产传播的新趋势,把“技术驱动”优势发挥到极致,实现价值与产业全链条网络化,在新技术浪潮中实现文化产业跃升发展;要推动融合化管理模式创新,全面推动文化事业与文化产业融合发展。实现文化产业高质量发展,关键点在文化管理制度创新,持续性深化文化改革,不断创制系统化文化政策,充分释放社会活力,在制度创新中推动文化繁荣发展。


韩建国:一是进一步优化文化产业结构,提升文化服务业比例;二是进一步发挥技术优势,将互联网、VR、大数据、云计算等新技术与文化产业进行深度结合,进一步挖掘文化产业的新价值和新业态;三是提升文化产品质量,鼓励社会参与,进而激发全民族文化创新创造的活力;四是培养多元化文化产业人才,保证产业发展的人才基础;五是创新金融体制,为文化产业企业提供坚实的资金支持。


金元浦:目前,从国际发展来看,发达国家推动从创意产业到创意经济的国家战略,标志着世界经济发展的一个新的格局正在形成,即创意产业已经成为全球经济的重要组成部分,它代表着新的生产力的崛起,也代表着创意经济正在重塑全球经济的新格局。在创意引领下,中国正努力走向创意原创大国,并在这一浪潮中扮演新的重要角色。推动我国文化产业高质量发展,还要通过深化文化体制改革,转变思想,用改革为产业发展注入新动能。


向勇:要建立健全文化产业体系和市场体系,就是要培育文化生产要素体系,加强文化与科技、旅游、体育、农林业和消费品制造业的深度融合。文化产业具有高科技的生产手段、市场化的生产目的、企业化的生产主体、规模化的生产要素以及金融化的生产方式等特征,因此要大力采用新兴技术,完善市场机制,培育文化企业主体,创新金融扶持,发挥规模效益。要进一步深化体制机制改革,对不同文化经营主体采取分类管理,给予税收、财政、金融、土地、人才等方面的政策支持。国有文化企业要发挥平台型企业的经营优势,上市文化企业要以社会企业的经营心态发挥协同创新效应,小微企业应注重内容创意,创造条件扶持一人创业企业。此外,还要创新文化产品的内容管理手段,规范内容管理的标准和流程,利用新兴技术加大文化市场的动态监管。


各地文化产业发展亮点


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1.智博会期间,重庆市武隆区与腾讯公司合作,推出“一部手机游武隆”全域智慧旅游系统,借助智能软件提升旅游服务体验。游客可通过手机,获取乡村旅游点票务、入园、停车、住宿等方面的数据,享受行程规划、产品预订、游记分享、特色产品购买等服务。


2.湖南以文化产业园区建设为抓手,积极推动文化创意与科技、制造、旅游产业融合,传统媒体与新兴媒体融合,发展网络视听、创意设计、动漫游戏、数字出版等新型文化业态。通过大力推进“文化+旅游”的发展策略,湘潭昭山文化产业园吸引山市晴岚文化旅游小镇、昭山城市海景乐园、途居房车露营项目等多个规模较大、特色鲜明、具有行业带动效益的文旅项目落户。


3.福建省着力推动数字文化产业创新发展,充分运用VR、AR、3D裸眼等现代科技手段,推动艺术品、文化文物、非遗等文化资源的数字化转化和开发,建设了一批VR数字阅读体验厅、VR体验中心,加大数字创意产品开发、生产和服务。


上半年文化产业政策一览


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1.2018年2月,文化部办公厅发布《关于开展2018年全国美术馆青年策展人扶持计划的通知》。2018年文化部将继续实施“全国美术馆青年策展人扶持计划”,加强美术馆人才梯队建设,培养与扶持美术馆青年策展人员,切实提高美术馆自主展览策划能力,促进美术馆专业化建设整体水平的提升。


2.2018年3月,国务院办公厅印发《关于促进全域旅游发展的指导意见》,就加快推动旅游业转型升级、提质增效,全面优化旅游发展环境,走全域旅游发展的新路子做出部署,提出“大力推进‘旅游+’,促进产业融合、产城融合,全面增强旅游发展新功能,使发展成果惠及各方,构建全域旅游共建共享新格局”。


3.2018年3月,财政部办公厅、中宣部办公厅、商务部办公厅联合发布《关于申报2018年度文化产业发展专项资金(重大项目方向)转移支付项目的通知》,推动影视产业发展,推动对外文化贸易发展,鼓励和支持我国文化企业参与国际竞争,扩大文化服务出口,推动中华文化走出去。


4.2018年6月,文化部办公厅发布《关于大力振兴贫困地区传统工艺助力精准扶贫的通知》,大力推进文化扶贫工作,振兴贫困地区传统工艺,发挥非遗尤其是传统工艺在助力精准扶贫方面的重要作用。

57岁李开复论AI:做个更深刻的人,随便的你会被AI取代

李开复举例称,不是说AI会全面打败所有的记者、作家、艺术家,而是说大部分阅读和购买的人,没有很深的造诣分辨98分跟76分的差别,因而每个人都要让自己做一个更深刻的人,无论是记者、诗人还是画家,如果随便写一写,肯定会被AI取代。

少年听雨歌楼上,红烛昏罗帐;壮年听雨客舟中,江阔云低、断雁叫西风;而今听雨僧庐下,鬓已星星也。”南宋词人蒋捷不同时期听雨,听出了不同况味;今年57岁的创新工场董事长兼CEO李开复今日(9月2日)也表达了他在不同年龄阶段对AI的差异化心得体会。


在昨日的新书发布会上,李开复表示,他不再认为AI取代大脑就是一切,也不再认为拼命工作就是一切。但他并未放弃价值实现,他说:“每个人都要让自己做一个更深刻的人,无论是记者、诗人还是画家,如果随便写一写,肯定会被AI取代。”


说AI估值:目前处于调整期


在新书《AI·未来》中,李开复提到,中国人工智能技术快速发展,成为全球人工智能领域的重要拼图之一。过去三年,中国各地掀起一波人工智能热潮,从科技界、商界、各级政府机关开始,一直延伸到各行各业,甚至中小学和幼儿园的小朋友都在学习人工智能知识。


值得注意的是,与此同时,关于AI是否存在估值过高的疑问也随之而来。“有关AI泡沫,其实不是真的泡沫。”在李开复看来,目前AI处于估值调整期,当任何一个概念特别火后,很快就会被玩坏。因而很多创业者都要包装AI,每个投资人都要布局AI项目。


在这样的背景下,李开复称,AI公司越来越会讲故事,VC也开始抢占AI赛道,但存在“不知道怎么投,很多人争相入局一个好公司”的情况,因而就出现了AI融资新模式——某一个好的AI项目,可能会有10个VC来投资,每个投资机构的投资额为1000万元~2000万元左右,项目缺少领投方的这种模式,存在不可持续性。


“去年著书的时候,我说AI的泡沫可能也不会太远,这意味着太多人用AI来包装,造成估值过高情况,这也将会得到调整。”李开复说,而在眼下,当时的预言也是比较准确的,现在正进入年底,AI也将步入估值合理化阶段。


“AI在发展的过程中是出现过泡沫,但AI就跟互联网一样,还有很远的路要走,只是在走的过程中,每一波小浪潮可能会有一些波动,但长期十分乐观。”此外,李开复提到,过去三四个月AI企业整体估值下降约20%~30%左右,未来再下降20%-30%,就意味着AI即将进入估值合理化时期,也将有更多的机会投更多公司。


谈AI作用:也可能带来巨大破坏


毋庸置疑,经历了逾半个世纪发展历程的人工智能,已经从发明阶段步入商业落地阶段,并迎来“深度学习”这项重大技术突破,使其可以在真实世界里解决过去人们遇到的棘手问题。


回顾人工智能发展的历程,李开复提到,“我非常相信乔布斯说的‘很多点能串成一根线’的演讲,他的意思是,你很难在年轻的时候策划你未来的每一个点,把未来都设计好,但当你年纪大的时候,回去看你做的每一件事情,这个点确实可能可以串起来”。


因而,李开复在不同阶段,对于AI产生了不同的理解。“我20多岁的看法可能是AI就是来取代大脑,懂了AI,我们就是世界最有价值的科研;我30多岁看待AI,可能觉得这个技术论文很好写,但做出产品好像怎么做都有各种问题;到了40多岁的时候,可能看到的是这个AI其实在有一些数据领域,比如搜索还是可以产生相当大的价值;然后到了50出头的时候,可能看到的就是生了一次病,对整个人生有了不同的看法,也对过去取代人大脑就是一切、拼命工作就是一切也有了不同的认知”。


对于刚刚过去的三年,李开复认为,短期来说,AI带来巨大的财富,但会取代大量的工作,这需要得到人类足够的认知;长期来看,AI如果能够真的把重复性工作取代了,那么人类的时间可以更好地花在有兴趣的事情上。


此外,李开复提醒,自从深度学习发明以来,越来越多的人工智能算法和设想进入到生活中,大幅提升了工作与生活的效率。但人工智能带来的并不仅仅是巨大的财富和高效的生产力,同时还可能带来巨大的破坏,甚至可能导致严重的社会撕裂:人工智能的四波浪潮已经改变了世界,即将对全球经济展开前所未有的冲击。而最可能发生的人工智能对社会的大冲击,是人工智能带来的大规模失业。


讲AI创造:需要高门槛


在大数据和互联网+时代,即便不存在AI元素,很多企业也处于争相追赶的过程中,在这样的背景下,传统行业如何建立技术壁垒,更好跟上AI时代是不得不思考的问题。


“很多行业都会被AI所改变,它不见得是一个AI的技术改变一个人,而可能是用整个AI的技术颠覆了整个行业或产业。”对于这一点,李开复以出版业为例称,整个阅读人群的阅读习惯过去这两、三年改变得非常快,眼下今日头条的估值已经大于所有媒体估值,一些读书大号的估值可能也大于一些出版社估值。而这些事情都要促使出版社反思,重新思考怎样成为颠覆浪潮的一部分,而不是思考怎么做微调,微调已经不能成就没落的传统行业。


“你要把门槛降低,AI也可以创造,你继续降低,3岁的孩子也可以创造。”谈及AI创造,李开复不断强调,AI创造需要高门槛,AI会做重复性的工作是比较低门槛的创造,但真正渗透情感和思想的创造非常不易。真的有创意的东西肯定是艺术家的作品,比如毕加索打造新派系,优秀作家写了专栏评论,科学家发明解决某种癌症的药物,这些是否能被AI创造,显然面临较高的门槛。


此外,李开复举例称,不是说AI会全面打败所有的记者、作家、艺术家,而是说大部分阅读和购买的人,没有很深的造诣分辨98分跟76分的差别,因而每个人都要让自己做一个更深刻的人,无论是记者、诗人还是画家,如果随便写一写,肯定会被AI取代。


李开复总结称,人工智能像一把利刃,将时代划分为泾渭分明的两个板块:人工智能到来之前,世界上的一切循规蹈矩,有序进行;人工智能到来之后,未来势必是一个大变革的时代,所有的秩序和契约都将被重新改写。

影视+旅游:打开景区转型升级的另一扇“窗”

9月3日讯 (记者刘园香)刚刚过去的2018年暑假,随着电视剧《延禧攻略》热播,剧中角色的住所成为北京故宫、横店圆明新园的“网红”景点。无独有偶,开心麻花的喜剧片《西虹市首富》在2018年暑期档期间大火,其主要取景地之一烟台蓬莱文成城堡也成为备受游客喜爱的“打卡地”……影视和旅游产业融合发展,正成为很多景区营销推广、转型升级的优选项。


近日,记者跟随“2018中央媒体文化山东行”一行来到烟台的文成城堡,发现此前这一并不太知名的景区如今却是游人爆满。


据悉,文成城堡占地达5000多平米,整体由欧洲建筑元素组成,为巴洛克风格,由加拿大华侨李文成和他的团队等历经十几年、斥资6亿元建成。文成城堡分地上、地下两部分。地上主要为建筑的主体、外围配套的城墙、吊桥、护城河等,地下部分有欧洲古典主义建筑艺术的博物馆、酒窖等。



文成城堡


据了解,去年7月,开心麻花团队在全国范围内寻找电影《西虹市首富》的拍摄地,偶然的机会发现了文成城堡,并将其作为电影内景的主要拍摄场地,在此拍摄一个多月的时间。文成城堡集团创始人李文成告诉经济日报-中国经济网记者,影片《西虹市首富》火了以后,文成城堡游客量大增。记者在城堡里看到,大厅金碧辉煌、气势恢宏,吸引了很多游客前来参观拍照,城堡里各式各样的葡萄酒引起众多游客驻足询问,而城堡东西两边的葡萄园也受到很多亲子家庭的喜爱。



大厅金碧辉煌 



《西虹市首富》曾在城堡里举行关机宴



各式各样的葡萄酒引起游客驻足 


开心麻花团队与文成城堡集团联合,发挥各自优势,是探索影视和旅游共赢发展的一个缩影。从产业发展的角度看,影视产业是文化产业的重要组成部分,具有强大的、独特的影响力及传播力,人们往往会对影视作品中美丽风光和特别是人文习俗等产生好感。北京大学文化产业研究院副院长陈少峰在接受经济日报-中国经济网记者采访时表示,一个成功的“影视+旅游”发展案例,需要具备的条件包括:一是影视作品要火,二是景区要在作品里有足够形象的呈现。在文化和旅游产业融合不断深入的背景下,“影视+旅游”作为一种时尚、个性的特色文化旅游资源组合,为景区的转型升级打开了一扇“新窗”。


当然,现实中也存在一些影视剧带火的旅游目的地虽然短时间内成为“网红”,但往往昙花一现,难以持久。对此,陈少峰表示,“影视剧作为一种旅游景区的营销呈现方式是可以的,但是影视只是传播的载体,单独依靠这些还不够。”当影视剧带来大量游客之后,景区如何更好地挖掘和开发有文化内涵的旅游产品,使景区口碑不断发酵,从而促使“影视+旅游”形成良性循环发展?陈少峰建议景区在依靠影视剧火了以后,一方面,“要和周边景区、产业等结合在一起,最好能和周边景区等做成一条旅游线路”;另一方面,景区需要不断增加一些优质的消费项目,“游客去影视取景地并不是仅仅看场景,最好还是有一些衍生品的开发,有一些其它的消费。”陈少峰如是说。此外,他还特别提到景区可以尝试和一些微电影等相结合,进一步做持续性传播。

中南文化问题资金高达14亿遭深交所问询

斥资32亿转型文娱产业并实现亮眼业绩的中南文化(002445.SZ),不仅遭遇上半年文化娱乐业务全线萎缩,目前还面临实控人资金占用、违规担保、巨额诉讼等多起重大问题。


原本从事金属管件制造的中南文化2014年开始向传媒行业转型,期间多笔溢价并购促使公司近三年业绩大增,文娱业务也成为公司近年来的营收大头。


然而,长江商报记者发现,上半年中南文化的文娱产品营收全线下滑,文娱业务营收比例也由上年末的64.74%萎缩至51.87%。同时,公司商誉达23.87亿,占公司净资产比例超五成。


不仅如此,中南文化近期还“自曝”3.15亿资金被控股股东及实控人占用、9.8亿违规担保、1.15亿未兑汇票、涉诉讼金额达5.6亿等诸多问题,并提示公司可能会被深交所实施其他风险警示。


值得注意的是,自6月13日因控股股东所持86.89%股份触及平仓线而停牌后,中南文化在6月20日停牌届满之际抛出资产重组预案,至今仍未复牌。


8月27日深交所连发两份问询函,对公司是否“易主”、重组真实性以及是否存在其他违规等问题表示高度关注。


应收账款和存货占流动资产六成


8月28日晚间,中南文化公布半年报,今年上半年公司营业总收入5.89亿元,同比减少7.48%;净利润4569.37万元,同比减少65.37%;扣非后净利润1723.35万元,同比减少86.79%。


据了解,中南文化原为主营金属管件制造的中南重工,2010年7月上市。2014年3月通过收购大唐辉煌进军影视剧制作,此后收购艺人经纪公司千易志诚、页游公司极光网络等,全面向传媒行业转型。


近四年中南文化累计斥资超32亿进行传媒产业布局,大手笔并购也“催肥”了公司业绩。2015至2017年,公司营收为11.19亿、13.4亿、15.25亿,同比增54.53%、19.68%、13.86%;净利润为1.39亿、2.29亿、2.93亿,同比增112.43%、65.05%、28.1%。


文化娱乐业务逐渐成为公司主要营收来源,各报告期内,公司文化娱乐业务收入占比为44.12%、58.88%、64.74%。


今年上半年,公司文化娱乐业务全线产品出现萎缩。报告期内,公司文化娱乐及机械制造业营业收入分别为3.05亿、2.83亿,同比增长-28.73%、36.33%,占当期营业收入的比重分别为51.87%、48.13%。


另一方面,多笔溢价并购使公司的商誉快速增长。2015年末,商誉就从上年末的2876.88万增长至6.11亿,2016年和2017年分别为17.69亿、23.87亿。截至上半年末,中南文化商誉23.87亿,占公司净资产的比例达54.8%,占总资产的比例为30.5%。


此外,中南文化资产流动性有所降低,上半年末应收账款和存货分别为11.3亿、9.02亿,合计20.32亿,占当期流动资产的比例达六成。


涉6起诉讼案涉案金额达5.6亿


今年6月13日,中南文化因中南重工所持86.89%股份触及平仓线开始停牌。停牌届满之际,公司随即祭出资产收购预案申请继续停牌。


此次中南文化拟发行股份及现金结合的方式,以不低于10.8亿元收购新三板广告公司华商智汇100%股权。


在此关键时刻抛出重组计划,也让市场对公司此次重组的真实性表示质疑。


然而,中南文化8月27日突然发布公告称,对于公司开具1.15亿元商业承兑汇票、对外担保9.8亿元、控股股东及实际控制人资金占用结余总额3.15亿元等事项,公司未履行内部审批决策程序及信息披露义务。


截至今年6月30日,除了上述承兑汇票尚未兑付之外,对外担保金额占最近一期经审计净资产的22.57%,主债务人主要为公司控股股东中南重工及其子公司、参股公司及实际控制人陈少忠。被占用的资金结余总额约为3.15亿元,占最近一期经审计净资产的7.25%。公司也进行风险提示称可能会被深交所实行其他风险警示。


不仅如此,8月29日晚间中南文化再次曝出涉及6起重大诉讼案件,涉案金额高达5.6亿元,且大都为借款纠纷。


8月27日,深交所先后就公司自查暴露出的问题以及重组进展等方面连发两份问询函。目前,公司尚未对此进行回复。

博物馆研学旅行如何规范(文化脉动)

日前,国家文物局发布了一则题为《社会机构组织博物馆研学旅行应规范管理提升质量》的文章,文章表示:“对于部分社会机构、个人以‘博物馆游学’之名,开展粗放的、只游不学、走马观花、名不副实的‘研学旅行’活动,损害中小学生利益的行为,表示坚决反对。”


依托博物馆自身资源禀赋与文化价值,组织中小学生开展研学活动,是素质教育的一种有效探索与实践。在研学活动中,如何避免流于形式、华而不实,切实提升参与学生的学识素养,达到素质教育的目的,值得各方思考。


博物馆研学旅行热出现,助推研学市场逐渐壮大


研学旅行是研究性学习和旅行体验相结合的校外教育活动。博物馆因其资源禀赋和独特魅力,成为各类研学旅行的重要目的地之一。如今,很多中小学校都在组织学生走进博物馆。


北京市北京中学列出了孔庙与国子监、中国科技馆等8个博物馆供学生选择,为了让学生在看到展品时有更深入的认识,“提前几天就开始为我们介绍相关背景知识与参观方法,分组布置任务。”该校初中生肖瑜玥说。而在中国文字博物馆,河北省廊坊市第六中学的学生用传统印刷工艺印制生肖图画,既能体验技艺,又能收获有纪念意义的作品。


鉴于博物馆所具有的教育功能,博物馆自身以及一些教育机构、旅行社也纷纷推出研学项目。今年暑假,适龄学生可以报名参加故宫博物院组织的6个主题、22场活动的暑期知识课程,除了解古建、珍宝、宫廷生活外,还能动手操作,创作属于自己的金瓯永固刮画作品。


敦煌研究院自7月12日起也推出“世界文化遗产之旅”研学游,为期3天,包括聆听有关敦煌文化的讲座,观看敦煌莫高窟主题电影和《丝路花雨》情景舞剧,参观莫高窟和榆林窟等9部分内容。


此外,“中国通史”学习体验营、“龙的传人”之故宫深度研学之旅……短则半天游,长则系列游,市场上由社会机构组织的研学旅行以及相关产品也越来越多。


2017年的《中国研学旅行发展报告》显示,约3/4的受访者表示了解研学旅行,80%左右的人表示对研学旅行很感兴趣,60%左右受访者参加过研学旅行。各区域主要热门旅游城市,如北京、上海、广州、深圳、成都等,愿意参与研学旅行受访者比例达到70%。


有专家表示,随着素质教育理念深入人心,以及文化需求日益增大,研学活动越来越得到相关从业者的重视,行业内市场主体愈发丰富,这促使研学项目形式走向多元,给孩子们带来很大的选择空间,助推研学市场规模逐渐壮大。随着市场需求不断释放,中国研学旅行市场总体规模将超千亿元。


完善监管体系,护航研学旅行产业健康发展


博物馆研学热反映了人们对文化教育的重视,这本应对孩子成长发挥积极作用,但市场上存在的一些乱象,让文化之旅的意义大打折扣。“回来后让孩子讲几个文物故事,她却吞吞吐吐,说不出个所以然。一问才知道,老师只让孩子们自己‘寻宝’,没介绍相应的背景知识。”北京市民张玲暑假为孩子报名参加某研学旅行,效果并不理想。


研学项目价格通常与课程时长有关,据统计,2—3天的短途研学收费一般在2000元左右,有些长途的收费达6000元。这样的价格与孩子的实际收获是否成正比,部分业内人士也表示质疑。“博物馆本身是公益性的,但是一些机构打着研学旗号,包装出高价的文化产品,让博物馆失去了公益属性。”中国妇女儿童博物馆社教部副部长梁红指出。


“个别研学团其实是变相的旅游行为,跟研学关系不大。”国家博物馆社会教育部主任黄琛则认为,“研学更应该由学校而不是旅行社来组织,因为学校组织的研学活动有专业的课程设置,以及师资配备,能保证基本严谨规范。”


收费偏高,孩子却收获寥寥,且组织不甚规范,这样的研学产品为何依然能有市场?监管不完善是重要原因。早在2016年,教育部等11部门便印发了《关于推进中小学生研学旅行的意见》,对开展研学旅行的原则、任务等做出规定。规定内容虽然具体,但并未制定明确可操作的行业标准。


在北京师范大学政府管理学院教授张胜军看来,对于博物馆研学旅游市场,当务之急是尽快由相关部门出台管理标准、明确监管主体、制定监管举措,进而把服务质量、收费标准等都纳入政府监管范畴,才能维护市场健康发展,保障消费者合法权益。


令人欣慰的是,为防止博物馆研学“变味”,相关部门已经予以重视,正加大监管力度。国家文物局已会同教育部,将95家博物馆及相关机构列入全国中小学生研学实践教育基地名单,而且各地博物馆也加强资源整合,推出了一批研学旅行实践项目和精品课程。


重庆红岩革命历史博物馆打造了“红色小记者”研学旅行体验营,小记者们通过实地采访博物馆、陈列馆、革命遗迹,探寻历史故事、弘扬革命传统;杜甫草堂博物馆开展“草堂一课”教学活动,以学术讲座、诗歌朗诵会、文艺演出、园林园艺展览等形式,弘扬杜甫的爱国主义精神,进行爱国主义教育……这些具有特色的实践项目都取得了不错的社会反响。


国家文物局相关负责人还表示,将会同有关部门,制定博物馆研学旅行相关标准,丰富研学旅行课程体系,不断提升研学旅行质量。


精心设计课程,促进研学旅行产品提质增效


如何让博物院研学产品真正做到高品质、有价值?博物馆给出的方案是在课程设计上下功夫。目前,不少博物馆已开始了对研学产品的提质工作,在挖掘、整合自身资源的基础上创新研学教育模式。


广东省博物馆今年暑期组织的“自然海洋营”夏令营推陈出新,孩子们可以根据老师科普的知识创作海洋故事,也可在DIY工作坊里解剖鱼类,或进行角色扮演表演即兴话剧。“让孩子们在自主参与中轻松收获海洋生态知识,释放想象力。”广东省博物馆公众服务部主任段小红说。


西安半坡博物馆则同广西民族博物馆开展馆际合作,将“史前工场”带到南宁,南宁的孩子们能现场观看“钻木取火”的演示,体验陶器钻孔、原始房屋搭建等项目,穿越千年体验原始人生活。此举延伸了博物馆的服务触角,同样为研学产品提供了新的思路。


研学产品要重视课程设计,同时也要注意到,不同主体所具备的优势特色不同,对课程的呈现效果影响也不相同。“教育机构关注产品的教育性,博物馆保障专业性,旅行社注重娱乐性。”某儿童博物馆课程研发机构创始人张晓扬认为,每一方都有自己的优势和短板,面对巨大的市场需求,各方应积极开展合作,优势互补。广东省博物馆便在去年举办了5次针对讲解员的培训工作坊,多次与学校开展研讨会,相关培训活动也向社会开放,以提高讲解员的专业水平和业务能力。


若条件允许,除了提升课程品质,作为研学场所的博物馆也应该着力优化管理手段。据段小红介绍,广东省博物馆对团体参观及活动实行预约报备与量化管理,如果有研学组织要开展临摹写生、专题采访、定向寻宝等活动,需要提前办理审批手续。同时,还根据客流量的峰谷规律安排每日各展厅活动的场次,每场人数基本控制在30人以内。这种量化管理手段,为保障研学旅行质量提供了可供参考的思路。


博物馆是历史文化的集纳地,组织青少年走进博物馆求知,是对文物的守护、文化的传承。从这个意义上说,博物馆研学旅行对促进素质教育大有裨益。


“然而,目前整个市场发展尚不成熟,需要有关部门的规范与引导,亦需博物馆、学校、企业联合发力。”张胜军表示,“研学市场生机勃勃,要趁着这股劲儿让更多优质产品诞生,真正走进孩子的心坎儿里。避免走马观花、名不副实,找到博物馆研学旅行的‘正确打开方式’。”



光明日报:清宫剧热,历史感冷

近些年的清宫剧逐渐趋向内在、特别是演变为“后宫女人”的争宠后,不仅失去了此前清宫戏宏大的历史叙事和人文情怀,反而以架空历史的方式来讲一些小情小爱、钩心斗角,而这也正是当下生活即刻化、碎片化的一种投射。


清宫大戏《延禧攻略》终于迎来大结局。


正如今夏前所未有的滚滚热浪一样,人们对于《延禧攻略》的持续关注,再次将国人对清宫剧的热爱之情表达得淋漓尽致。不可否认,在纷繁庞杂的电视剧剧本当中,以大清宫廷为背景、帝王及其后宫女性为人物设定的清宫争斗剧,一直在电视荧屏、视频网站大放异彩。从80后、90后荧屏集体记忆的《还珠格格》,到越发注重描绘大清后宫女人真实情感的《甄嬛传》,大清后宫男男女女们的卿卿我我、尔虞我诈、血雨腥风可谓“玩转”当下影视圈,很多追剧的观众无时无刻不在为某位妃子或是小宫女的多舛命运而操碎了心,或许这也是“泛娱乐化”给予国人的某种心理慰藉。


然而,为什么大清帝王及其后宫如此备受电视剧制片人、观众的青睐?尽管清宫剧尤其是大清后宫争斗剧发展至今,每每都会有新的“人设”出现,进而激发观众们的猎奇心理,虽不可避免地有些固有的情节套路,“一男多女”“一女多男”等情感模式,但始终无法动摇观众对于清宫剧的喜爱之情,这当然还有其社会、历史以及文化等原因。


清朝是离当代中国最近的一个封建帝王时代,自1911年爆发的辛亥革命推翻其统治后,至今也不过百余年的时间。大清王朝较完整地延续了中华文明的源流、文化传统与生存方式,与观众在心灵上的距离感并不算太大,容易产生亲近感。诚如学者林风云所言,“清朝与当代中国这种可感的几乎可以碰触的承继性的内在理路和连贯逻辑,从时间性上保证了民族性延续的说服力和可信度。”更进一步说,对清朝的这种情感上的共鸣以及文化上的认同,同样彰显了国人对中华民族传统历史的一种回望与求知欲。


然而相较于《康熙王朝》《孝庄秘史》等清宫剧,不论是“戏说”还是“历史正剧”,早年的清宫剧几乎都有共同的价值指向——从宫廷斗争透视家国命运,更多体现的是对国家命运以及民族未来的一种思考和想象,借古鉴今的目的比较明显。而近些年的清宫剧逐渐趋向内在,特别是演变为“后宫女人”的争宠后,不仅失去了此前清宫戏宏大的历史叙事和人文情怀,反而以架空历史的方式来讲一些小情小爱、钩心斗角,借此影射当下职场的那点“小九九”和是是非非,而这也正是当下生活即刻化、碎片化的一种投射。


文艺要讲好中国故事,必然呼唤现实主义传统、求真务实的制作态度的回归。而这里所说的中国故事,既包括当下的社会现实,也包含了中国历史故事。需要指出的是,优秀古装剧即便不是严谨的历史再现,也需要通过虚构情节之下的民族精神和传统文化底蕴来昭彰历史,抵达一种虚拟外壳下的真实内核,从而获得观众的情感认同和价值肯定。这中间,见章法、见功力,也见人心。

深刻阐发文化自信的内涵 ——评《文化自信中的传统与当代》

“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴,文化强民族强。没有高度的文化自信,没有文化的繁荣兴盛,就没有中华民族伟大复兴。” “文化自信”一经提出即广受关注,如何理解成为热点话题。陈先达先生以其深厚的马克思主义学养,接连发表论著,积极宣传、阐释新时代中国文化自信的思想内涵及其意义,表现了马克思主义者的文化自觉。陈先生2017年出版的《文化自信中的传统与当代》(北京师范大学出版社出版)一书,遵循历史考察和理论思考的双重进路,把文化自信这个理论问题置于纷繁复杂的历史进程中去说明,全面系统地阐发文化自信的相关问题,眼光独到,让人耳目一新,随着著者的娓娓道来,人们对文化自信可以有全面的了解,对在文化自信的基础上建设文化大国、文化强国,会有深刻理解。


该书贯穿了马克思主义立场和观点。著者开宗明义,文化自信中的传统与当代问题,就是以马克思主义作为基本理论和方法,正确处理古今中外的关系问题。历史是文化之根,是文化产生的土壤和活动舞台,只要考察中国历史的发展,就可以清晰地看到中国文化发展的进程,因此文化自信问题是一个既具有历史性又具有现实性的问题。全书以历史唯物主义的视角阐释文化及文化自信基本问题,深入探讨文化的定义与功能、文化的本质与基本形态、文化的时代性与民族性,使我们在社会历史考察中加深了对中国优秀传统文化的历史地位和当代价值的认识;在关于中国文化的精神、马克思主义与中国传统文化的关系、文化强国与中国道路、哲学社会科学工作者的责任等一系列重大、关键性议题的讨论中逻辑地再现了在中国,正是在中国共产党的领导下,才吹响了实现中华民族伟大复兴的号角,重建了文化自信,从而引导人们树立和坚持正确的历史观、民族观、国家观、文化观。


该书的强烈问题意识增强了理论感染力。文化自信提出后,有人故意曲解文化自信中文化的内涵,认为其主要是指中华优秀传统文化,甚至提出“以儒化马”“以儒代马”等错误言论。该书以“文化自信中的传统与当代”为题,就反映了著者的问题意识和问题导向。文中指出优秀传统文化是一个国家、一个民族传承和发展的根本,如果丢掉了,就割断了精神命脉,所以,传统很重要。文化传统有两种,一个是中华民族以儒家文化为主导的文化传统,另一个是在民主革命过程中形成的革命文化传统。中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化有机统一于文化自信,决不能把它们割裂开来,更不能对立起来。马克思主义传入中国时虽然是外来文化,但马克思主义的传入,提供了用科学态度审视中华传统文化,辨别精华与糟粕,正确处理继承与创新、传统与现代化的科学态度;而且,当马克思主义在中国传播,与中国传统文化结合,并被中国化成为毛泽东思想、成为中国特色社会主义理论时,就成为当代中国文化最重要的内容。这不仅从理论上阐述了中华传统文化的精神特质和可继承性,而且有力驳斥了马克思主义是近代中华文化传统断裂的根本原因的谬论,批判了文化虚无主义和复古守旧的保守主义,也解析了近代以来“中体西用”论、“全盘西化”论论争以及五四新文化运动中“打倒孔家店”等文化问题背后的社会背景,有助于推进中国社会主义文化建设和文化自信讨论的深入和健康发展。在思想混乱中,敢于亮剑,显示了学者的社会担当、思想战士的革命品格。


该书极具可读性。书中保持著者一贯坚持的用哲学思考问题,用学术支撑思想,用思想传递时代,用理论引领发展的风格,基于对文化自信的深刻理解,不仅观点鲜明,表现出思想高度和理论深度,而且“深入浅出”,表述精辟。如在文化及其基本问题中说“文化是精神生产的创造物”“文化是保持社会稳定和同一性的精神加固器”“当代人类困境不能简单归结为文化危机”等。讨论热点问题,如“儒家文化圈国家和地区的道德教化作用”,不同意中西“文化冲突论”,也不赞赏“东方文化主导论”,回答了可不可以“尊孔读经”等等。该书不仅讲道理,表现出历史感、现实感和理论冲击力,还很有文采,兼具哲学的遐思、史学的深沉、文学的优美,读罢令人掩卷回味。作为读者,期待有更多“信马”和“姓马”的专家如本书著者一般,用最质朴的语言、最明快的话语,去表达深刻的思想,使马克思主义思想走出殿堂成为人民大众喜闻乐见的思想盛宴,才能展示马克思主义真理的力量。关注生活、立足实践、面对群众原本是马克思主义中国化的一个优良传统。