科技让尘封的文化遗产变得鲜活动人，网络让遥远的文化遗产变得触手可及

最新崛起的网红是秦始皇和他的士兵们。借助秦俑面部图像形成的数据库，秦始皇帝陵博物院开发了一个小游戏。用户可以上传自己的照片，寻找那个和自己最像的兵马俑

圆明园十二兽首口吐活泉、敦煌大佛巍峨耸立、秦始皇兵马俑威风凛凛……在日前举行的第五届文化遗产保护与数字化国际论坛上，重返海晏堂、数字敦煌、秦始皇小游戏纷纷亮相。科技让这些尘封的文化遗产变得鲜活动人，网络则让这些遥远的文化遗产变得触手可及。

保护：千年壁画可以在影像里永远保存

敦煌莫高窟是国内最早开始数字化保护的文化遗产之一。由于游客呼吸中的二氧化碳对壁画有伤害，莫高窟已经有许多洞窟不再对外开放。但是，这依然无法阻止曾经鲜艳的色彩、泥塑的肌肉在时光中衰变。人们需要一种方式让莫高窟能够永久保存。

“我们经过20多年探索，近10年主要进行规模化采集。”敦煌研究院敦煌学信息中心副主任夏生平介绍说，采集时把壁画分为30厘米到50厘米一块，上下有连接，通过激光定位。采集精度为3米，控制误差小于等于1毫米。一块14米长、5米多高的壁画，采集下来的照片有5000多张，数据量达60G。完整拼接起来，任何一个局部都可以无限放大。据统计，莫高窟有近500个洞窟，壁画有4.5万余平方米，现在已完成拼接的有50个洞窟。游客通过数字敦煌，就如同来到洞窟之中，可以近距离欣赏千年壁画。

数字技术不仅能采集数据用于保护性展示，还能够直接辅助文物修复。在武威天梯山石窟数字化保护工程实施过程中，技术人员通过绘制精细的病害图，定位定性了解病害的分布情况。

“我们通过红外热成像监测勘察病害成因，辅助遗址地文物本体保护。”北京国文琰信息技术有限公司的杨丽莎是项目负责人之一，“我们发现13窟塑像的脚部酥碱病害和水分的含量关系密切。通过采集四周的水分、盐分分析后又发现，盐分主要来自崖体，因为盐分不断失水、保水，导致地藏层的酥碱脱落。通过这些分析，可以制定有针对性的解决方案。”

最新的人工智能技术也被应用到文化遗产保护中。很多人不知道，中国的万里长城其实有22000多公里，其中大部分是年久失修的“野长城”。真正被修复好、向全世界游客开放的连十分之一都不到。这些野长城受到岁月侵蚀、人为破坏，损毁严重。

但是用传统方式保护和修复长城，比重新建一段长城还要难。“因为要花费大量人力去到山上丈量每段长城，看其中哪些需要修缮，哪些需要加固，哪些地方需要多少块砖，再根据这个非常复杂的勘测数据制定修缮方案，让工人背砖到山上进行修复。”异开（北京）文化传播有限公司创始人兼总经理马超说，“这是修复长城中非常困难的一部分，哪怕700米的长城可能也要修两年。”

在修复箭扣长城项目中，马超团队利用因特尔“猎鹰-8”无人机捕获了大量图片，同时和武汉大学国家遥感测绘重点实验室合作，研发出一套基于因特尔平台的算法。通过两天的飞行和拍摄，捕获的数据构建了整个箭扣长城的3D立体图形，甚至用技术排除了植被覆盖的影响，得到最准确的测量结果。同时，通过分析保存完好的长城段，确定城砖应该如何排布，对比现在的砖处在什么状态，通过力学算法计算出哪些砖体出现了明显损坏，为维修提供精准指导方案。

“两天的拍摄、几周的算法开发计算就生成了一套方案，既没有大量支出人力，也将原本需要数月的勘测方案缩短到几周，而且比原来的人工丈量更加精准。”马超说，“拿着这套方案，预计长城基金会将在半年之内就完成箭扣长城的整体修缮工作。”

激活：7分钟重返圆明园的辉煌时代

把文化遗产数据化，只是保护的第一步。如何让这些数据活起来，把一个个文化遗产更好地展现给世人，也是专家们关心的话题。

20年来，82岁的清华大学教授、数字圆明园项目发起人郭黛姮一直专注于“复活”圆明园。这位梁思成的关门弟子，带领团队构建了2000座数字建筑模型、140T高清数字资源、44万平方米景区复原面积、162种数字植物模型。基于这些复原研究成果，数字圆明园历时两年研发推出了“重返系列”E-MAX产品。最先呈现的“重返·海晏堂”展现了圆明园十二兽首所在地——海晏堂从废墟重返历史原貌的场景。

在将近7分钟的沉浸体验秀中，观众可以用自己的脚步“揭开”封存在地下的海晏堂遗址，亲自参与圆明园的探索发现。随着场景的纷繁变化，时而置身于五彩斑斓的建筑琉璃构件中，时而融入浩如烟海的文献史料里，继而又被气势恢宏的水利机械所包围，感受从四面八方传来的齿轮声。

展览拉近了观众与圆明园的距离。在展览墙上有个问题：“现在，提到圆明园，你会想到？”五颜六色的选票大多贴在“骄傲自豪”和“美轮美奂”的答案下，选择“1860大劫难”和“遗址废墟”的人反而寥寥无几。

“海晏堂”不过是这一浩繁数字宝库的一角。在西北的敦煌，每天，游客们都在环幕影院，亲眼看着1600岁的莫高窟在数字海洋中醒来；在西安秦始皇陵，百度AI数字复原技术也被应用于兵马俑展示。

“秦始皇兵马俑坑有一个缺点，就是观众与文物、遗址之间距离非常远，往往在5米至10米以上。”秦始皇帝陵博物院副研究员王勇说，博物院与百度百科联合打造了数字博物馆，通过数字采集，游客可以在PC端或者电子设备上，高精细度地观察每一个兵马俑的面部神态。百度的AR技术动态还原了兵马俑的彩色、铜马车的构件，让观众直观了解这个世界第八大奇迹的伟大之处。这是隔着玻璃静态观察文物，或者单纯听讲解无论如何也达不到的效果。

传播：奥运冠军一个“呵呵”，为博物馆带来1000万浏览量

数字化还带来了意想不到的传播玩法，让曾经高冷的文化遗产有了当网红的潜质。

除了网络段子手——故宫，在全国的博物馆里，成都博物馆也堪称网络达人。“2016年，成都博物馆新馆开馆时，一位观众在博物馆官方微博后台留言，说馆内一个汉代陶俑长得很像奥运冠军马龙，我们就转发了观众留言，并@了马龙。”成都博物馆宣传推广部主任肖飞舸回忆说，“没想到，马龙回复说，‘我能说什么？只能说呵呵。’”就这么一个小互动，让马龙的粉丝大量转发，还引起了《人民日报》的注意。最终，这条微博单条阅读量达到1000万，为博物馆吸粉不少。

从此，成都博物馆意识到新媒体时代，博物馆不能再高冷，而要“高互动”。肖飞舸说：“现在我们在做博物馆宣传时，都会准备三种不同的素材给不同的媒体。尤其是针对新媒体，我们会更多使用年轻观众感兴趣的语言。”

最新崛起的网红是秦始皇和他的士兵们。“很多年来我们的展示手段非常陈旧，不好看，不好懂，一直被观众诟病。”王勇发现，现在通过文物数据和一些适合的数字手段，就能将秦始皇陵及兵马俑蕴含的秦代故事讲述出来。

借助秦俑面部图像形成的数据库，秦始皇帝陵博物院还开发了一个小游戏。用户可以上传自己的照片，寻找那个和自己最像的兵马俑。现场就可以告知用户这个俑在哪个坑哪行哪列，互动性很强。

“我们还推出了H5小游戏，融合了秦代立法、疆域、关卡等知识，答对了就给一个封号，对应秦代20级军爵制。还有‘秦直道’游戏，通过输送粮草，比谁点得快，让用户了解秦代的军务制度。”据王勇介绍，他们与汉仪方正合作开发的小篆主题文字已用于QQ端，兵马俑表情也在微信和QQ上线，秦始皇和兵马俑们即将开启网红之路。

“博物馆以前的关注点是物，要把文物管好，做好账目，保持好文物的状态，等等。”王勇认为，今后博物馆要把眼光更多投向观众，考虑他们到了博物馆以后能体验什么、需要什么、消费什么，要从解决用户的需求考虑。只有这样，数字技术才能让文物变得更精彩。

图为中国展商为海外客户介绍产品特色。

第二十届中国纺织品服装贸易展（巴黎）暨巴黎国际服装服饰采购展（以下简称“秋季巴黎展”）日前在巴黎布尔盖歇展览中心2号馆开幕。本届秋季巴黎展共有来自法国、德国、瑞士、中国、印度、孟加拉、巴基斯坦、柬埔寨、斯里兰卡、越南等17个国家和地区的企业参展。其中，中国展团参展企业超过500家。同期举办的法国巴黎国际面料展与秋季巴黎展形成了良好的垂直产业链上下游关系，满足欧洲买家一站式采购需求。两展中，共计超过1200家中国企业参展，比去年同期增长了近10%。

据统计，2017年中国对欧盟纺织服装出口488.62亿美元，同比下降1.08%，较2016年6.83%的跌幅进一步收窄，自欧盟进口纺织服装35.72亿美元，同比增长11.94%。

展会是开拓市场的重要渠道，秋季巴黎展则日益成为深受业界认可的平台。自去年启动自主品牌全新推广方式以来，欧洲专业买家对中国产品的认知不断刷新，中国企业的参展积极性得到强力释放。本届秋季巴黎展中国企业重复参展率高达49%，创历史新高。这些参展企业遍布浙江、江苏、福建、上海、广东、山东等15个省市自治区。展会以正装、休闲装、饰品为主，涵盖童装、时尚配饰、女装、男装、围巾、内衣、家居服等领域。

随着中国民众消费层次与能力不断升级，富含民族文化和精神传承的本土品牌日益获得市场青睐，弘扬“文化自信”成为了中国自主品牌的新内涵、新使命。本届秋季巴黎展继续设立中国品牌区，中国企业以“文化自信+行业自信”再次彰显了中国自主品牌的魅力。

中国纺织服装品牌以“科技、时尚、绿色”的新定位、新形象亮相本届秋季巴黎展。在去年中国品牌海外宣传的基础上，围绕中国纺织工业可持续发展战略这一主题，着力拓展中国品牌欧洲销售渠道，并尝试连通中国品牌与海外消费终端。

秋季巴黎展不仅为欧洲买家和中国企业提供了一场饕餮盛宴，也是一部中国纺织服装工业发展的文化典籍，更是中国服装品牌国际化之路的一个绝佳载体。非遗生活董事长魏素莹在现场向经济日报记者展示了带有鲜明文化符号、传承国家非遗技艺的参展商品。魏素莹说，本次参展的商品涵盖了诸多以中国非物质文化遗产为核心的传统工艺，如刺绣、竹编、木刻、雕漆、银锻造等，希望通过秋季巴黎展与国际各方开展更多交流，让世界了解中国品牌、了解中国传统工艺。

第二次参展的乖幺妹儿土家织锦负责人对经济日报记者表示，在本次展览中，很多海外客户都表达了希望开展多层次合作的意向，具有中国民族特色的产品颇受海外订购商青睐。土家族织锦这一传承了3000多年的传统技艺吸引了众多海外买家。

为了全方位展示中国自主品牌的文化内涵，展现中国纺织服装行业的新风貌，展会同期还将举办系列活动，不仅有凸显新意、备受关注的动态走秀活动，还有品牌企业宣讲活动。此外，展会期间还将举办中国纺织服装工业的整体产业情况和愿景、“一带一路”建设带给中国纺织服装工业的机遇和挑战、中国纺织服装工业可持续发展战略、服装面料流行趋势、中欧纺织服装进出口情况等相关论坛及对话活动。

新华社杭州9月19日电（记者冯源吴帅帅）“马云要退休了。”

随着这个教师节的一封公开信，一个消息不胫而走，各种猜测随之而来。

带着各种问题，新华社记者对马云进行了专访。

谈卸任：对企业和个人来说，退就是进

新华社记者：到明年教师节还有一年时间，作为董事局主席，除了做好交接棒的工作外，还有哪些工作需要在这一年里启动、完成或交接？

马云：三年以来，整个公司的运营机制、团队机制都交接得非常顺利。我在阿里的绝大部分工作和业务都由张勇接管了。每个月我们还会抽出几天时间，认认真真地交流。

目前，我还在负责阿里的国际化、生态体系建设、文化建设以及经济体协同等方面的工作，在接下来的一年里，我也会做好交接。

像阿里巴巴和蚂蚁金服，外界总以为是一家企业，其实是完全不同的两家，中间的协同工作现在是我在做，今后也需要交接给张勇他们。

新华社记者：卸任以后，您还会对阿里巴巴的战略起到多大的影响？您今后还会复出吗？

马云：其实当时我卸任CEO（首席执行官）时，就有人“预言”我总有一天会回来。但是事实证明，我卸任CEO已近六年，阿里不但不需要我回到这个岗位上，而且发展得越来越好。

我充分相信，张勇以及他以后的团队会做得越来越好。

当然，毫无疑问，我现在还是合伙人。而合伙人的职责不是制定战略，而是坚守阿里的愿景、使命、价值观、战略。只要它们不摇晃，阿里就不会摇晃。

新华社记者：“退”有许多性质，有激流勇退，也有功成身退，有以退为进，也有退而不休，您觉得您属于哪一种？

马云：首先我觉得我这不算休，而是进步，算是以退为进吧：既是公司的进步，也是个人的进步。

如果把阿里的事业比作4×100米的赛跑，我只是跑了第一棒而已。有人说我可能害怕了，我说我从来没有害怕过未来，也没有害怕过今天。我只是知道论能力和精力，我已经不是未来带领公司的最佳人选。

我一直说阿里承担着伟大的使命和愿景，要走102年。但是我一个人是走不下去的，个人的阅历、背景、知识结构、体力、精力是有限的，必须要建立制度，建设文化，培养人才。

和逍遥子（张勇）以及他的年轻团队比起来，我确实有些不一样的东西，比如有创始人的光环，有自己的阐释问题、运营管理的方式方法。但是，他们身上的东西我也没有，比如知识结构的全面性、系统性。

我今年54岁，从现在起到70岁，也有16年可以干其他事业。这么多年积累的经验，可能用来做电商做互联网方面有点“老”了，但是用来做其他事业，还是年轻人。说不定我能玩出一个新的来，多好啊！

谈经济：把我们自己的事情做好

新华社记者：阿里的使命是让“天下没有难做的生意”，那么在贸易保护主义抬头的当下，天下的生意会不会更难做？

马云：这个使命必须推进下去，有困难才需要使命。

我相信阿里巴巴新一代的年轻人、年轻的领导人会围绕这个使命坚定地向前走，慢慢地会打开局面，现在只是一个挫折。

我觉得现在还是有很多机会。像欧洲、俄罗斯、东南亚、非洲、南美这些国家，我越去越有信心。

新华社记者：去年年初，您和特朗普总统会面时，表示会帮助美国新增100万个就业岗位，现在这个承诺还能实现吗？如果下次再见到他，您想说些什么？

马云：这个承诺是基于中美友好合作，双边贸易理性客观的前提提出的。当前的局面已经破坏了原来的前提，已有承诺没有办法完成了，但是我们不会停止努力，会努力推进中美贸易健康发展。

我想说，两国间的贸易，世界上的贸易确实需要完善，但是贸易不是武器，不能用来打仗，它应该是和平的推进器。

新华社记者：现在国内外经济形势面临诸多不确定因素，您如何看待这样的形势？

马云：一切都顺顺利利，就不会有企业家，优秀的企业、企业家都经历过甚至诞生于困难时刻。

所有了不起的企业都是历经经济周期性灾难造就的，只有经历过这种灾难的企业，才是真正了不起的企业，没有经历过灾难的企业，即使你今天做得很大，也未必能够赢在未来。

“东方不亮西方亮”，我去了许多国家和地区，发现机会无处不在。

中国也在进一步推进改革开放，进一步优化营商环境。我们会正视困难，而解决方案也在我们自己身上，关键是把我们自己的事情做好。

阿里成长到现在，也遇到许多批评指责。不少批评是中肯的，但是有的指责则是恶意的。船大了，风就来了嘛，我们“借假修真”，修出自己的真材实料。就拿我的脾气来说，过去一点就爆，现在也好多了。

谈教育：让孩子做他最好的自己

新华社记者：您一直关注乡村教育，关注留守儿童，主张办寄宿制学校，您的理由是什么？

马云：这是我们到农村调查的结果。我认为不能让农村的留守儿童没有得到好的教育就进入社会，但是偏远的学校留不住年轻老师，怎么办呢？所以我的设想是通过建设乡镇的寄宿制学校，把老师留在乡村。而且，这个问题现在也得到了教育部门的重视。

新华社记者：我们知道您曾经高考落榜，考过三次大学，现在也有人拿您的经历为学生减压，您怎么看？

马云：唯高考论是不行的，毕竟每个孩子都有不同的命运和能力，但是努力还是要强调的，如果我放弃复读，就不可能有今天，如果我考不进大学，也不可能有今天。只要自己经过努力了，得到的东西哪怕很低，也还是自己的，如果你不努力，放弃了，就什么都没有。

新华社记者：您说，教育很复杂，比做阿里复杂多了。这是吸引您做教育的一个原因？

马云：我做教育的一方面原因，是在师范大学学习过，从事过教师职业，一直热爱这个职业，另一方面的原因，是我见过世界上的各种人，有很坏的人、很好的人，也有很了不起的人，看到了许多挫折，明白了许多道理。这让我知道教育的作用有多大，让我知道，教育最终是要让自己做最好的自己。

如果去教人当物理学家，我肯定不行，但是去教人做最好的自己，我觉得可以有所贡献。

随着社会的发展，技术的进步，可能现在孩子学的许多东西到二三十年后就没有用了，但是让孩子做最好的自己，可以让他们受益一辈子。

“宫斗剧”虽然霸屏流行，但流行的未必就是文化。

新华社天津9月19日电，“流行的未必是文化、流行文化不能一味迎合，也不能过分娱乐……”18日，一场关于“中国流行文化”的激辩在第十二届夏季达沃斯论坛的分论坛上展开。

改革开放四十年来，中国进入了流行文化蓬勃发展的时代。从戏剧影视，到摇滚说唱，再到街舞嘻哈，流行文化很多元。

《美人心计》《倾世皇妃》《美人天下》《甄嬛传》……近年来，“宫斗剧”热播流行，这些剧里，充斥着阴谋、争斗和陷害，“把人性的阴暗面无限放大，忽视正能量的传播，这不是中国的流行文化。”谈及“宫斗剧”，保利文化总经理李达说。

“‘宫斗剧’虽然霸屏流行，但流行的未必就是文化。”传茂文化首席创意官陈楸帆也表达了自己的担忧。

流行文化要有正能量，要有引领作用。“影视作品作为流行文化的一部分，要有正确价值导向的引导，弘扬真善美，批评假丑恶。”李达说。

近年来，中国的科幻小说出现了郝景芳、刘慈欣等一批优秀的科幻小说作者，诞生了《北京折叠》《三体》等受人关注的作品，越来越多的外国人开始通过中国的科幻小说来了解中国，了解中国文化。

“科幻小说容易让外国人产生共鸣，拉近了中外读者之间的距离。”郝景芳坦言，“流行文化也要有让人产生共鸣的力量，关注人的内心情感。”

“中国的传统文化博大精深，流行文化要从这个巨大宝库中提取有机食物，才能获得滋养，进而健康发展。”李达说。

“在多元的前提下，中国的流行文化要避免过分娱乐和一味迎合，要能触动人的情感，打动人心，这需要从业者和相关平台进行有意识的引导。”陈楸帆说。

加拿大人贝淡宁在中国工作多年，现为山东大学政治学和公共管理学院院长，在他眼里，邓丽君、崔健、科幻小说、年画都是中国的流行文化。他直言非常喜欢中国的传统文化，“希望能将中国古典文化变成最流行的文化。”

老旧厂房是城市文化的金山银山。日前，北京市各区已腾退老旧厂房200余个，其中一批已经或正在转型为文创产业园区，并涌现出一批典型案例。近日，北京市文化创意产业促进中心联合中国经济网选取了北京多个具有代表性的文化创意产业园区进行实地调研，力求全面、真实、有效地了解这些典型园区的转型历程、运作经验和目前存在的一些瓶颈问题，形成系列报道，也为更多致力于转型为文创产业园区的老旧工业厂房提供参考和借鉴。

位于北京美术馆后街77号的77文创园，由原北京胶印厂整体改建而成，2012年10月启动改造，2014年5月正式开园，占地面积6700平方米，建筑面积13000平方米。门口巨大的“77”二字，一红一白，十分显眼。

77文创园门口 

园内老烟囱、烫金模切机等工业遗迹被很好的保留了下来，但建筑布局、园区环境和以前的胶印厂却有着天壤之别：没有机器的喧嚣嘈杂，也看不到忙碌的工人，铺设的铁质楼梯迂回旋转，可至园区楼顶……仅开园4年多，铁皮仓库、红砖烟囱如何营造创意迸发的文化院落？“戏剧界横店”之称因何而来？园区如何在盘活存量资源的同时做足增量？其运营模式有何独到之处？日前，77文创园区的常务副总李明在接受经济日报-中国经济网记者专访时，对这些问题进行了一一解答。

一、历史的足迹 从老旧胶印厂到文化基地

记者从77文创园了解到，北京胶印厂的前身由多家私营印刷企业合并而成，它们分别从上海、南京、武汉、重庆等地先后迁到北京，随后在京建立多家印刷厂，如京华印书馆一厂、京华印书馆二厂、科学印刷厂等。1954-1958年，经过公私合营的改制后，定厂名为“京华胶印厂”；1958年，因新建北京火车站，京华胶印厂迁至首创路29号（现东城区美术馆后街77号）；1966年8月，正式更名为北京市胶印厂。

北京市胶印厂是北京第一家采用胶印技术的工厂，隶属北京印刷集团总公司，曾获北京百户重点企业、国家书刊印刷定点企业、工业技术改造优秀企业等诸多荣誉，有着50多年的辉煌历史。

园区红色砖墙

然而，进入21世纪以后，随着北京产业结构逐步调整，不少工业企业陆续外迁，在此背景下，北京胶印厂也将主要的厂区和设备迁出了北京城区。为充分盘活老旧工业遗存，实现产业“腾笼换鸟”，2012年8月，北京印刷集团与东城区国有企业——北京东方文化资产经营公司（以下简称“东方文化”）达成整体改造20年的战略合作协议，2012年10月，东方文化旗下专业的运营团队北京东方道朴文化资产运营管理有限公司开始着手对园区的改造、运营等工作。2014年5月，经过近两年的改造后，77文创园正式开园。

谈及为何要将北京胶印厂的厂房改造成文创园区，李明娓娓道来。他表示：

第一，园区发展紧密结合产业调整与城市更新。2011年前后，北京不断淘汰落后产能、促进产业结构转型升级，环保治理力度不断加强。但是当时的北京胶印厂整体产业生产所带来的环境污染、噪音问题等与周边环境越来越不相符，同时，当时该胶印厂印刷业务也逐步下滑，面临厂房搬迁和产业转型升级。

第二，作为首都功能核心区，77文创园所在的东城区文化资源优势明显，尤其是戏剧资源得天独厚，东城区委、区政府把推进戏剧发展作为全区文化建设的一项重要内容，大力推动“戏剧东城”的品牌建设。

第三，园区在文化资产运作方面具有较丰富的资源和经验。据悉，此前公司的团队曾用了将近一年时间将隆福寺街的东宫影剧院打造成戏剧演出兼具电影放映的小剧场，口碑很好，基于当时的市场状况，希望在做戏剧的同时在产业上有所发展。

二、腾笼换鸟 77文创园的经营之道

1.准确定位 园区设计考虑与主题的契合

近年来，虽然各地文创园区发展迅速，但很多在发展一段时间后要么沦为各类企业都有的“大杂烩”，要么与周边资源或者园区企业之间不能形成良性互动，究其原因，很多都是因为最初的规划阶段便存在主题概念不清、定位不准、未能因地制宜等问题。而与这类园区相比，77文创园显然更懂得“规划”和“定位”的重要性。

李明告诉记者，虽然决定做文创园区了，但是引入何种业态、怎么把园区运营好成了摆在企业面前的难题。

据了解，77文创园所在的美术馆后街77号院，一街之隔有中国美术馆、三联书店，往西有北大红楼旧址，往南有北京人民艺术剧院，往北有中央戏剧学院，是艺术人才高度密集的地区。此外，东城区多年以来一直十分注重“文化东城”、“戏剧东城”的发展。在此背景下，77文创园确定并最终形成了以影视和戏剧为核心内容的主题性文化园区。

记者在园区看到，旧厂房中央的机修车间被改造成一个“77剧场”。据李明透露，77剧场很大的亮点就是墙壁的三扇大门可以完全打开升起，原本封闭的剧场立马变身三面环绕的开放式空间，剧场门前的广场成了观众区，最大程度拓展了表演区域。

77剧场外围 

此外，园区楼顶露台的设计也是园区的一大特色，开阔的视界、别样的凉亭景观，给不时需要“头脑风暴”的创意工作者营造了休息放松的场所。“这些都是在规划阶段设计好的，从一开始做园区定位的时候，我们在设计功能上就考虑了与主题的契合。”李明说。

园区烟囱和凉亭 

2.严格把关 打造园区企业的优性组合

文创园区是文创企业实现规模化、集中化发展的重要平台，为充分发挥企业间的集聚效应，77文创园十分注重做好入园企业的把关工作。

李明告诉记者：“不是所有和文创企业沾边的我们园区都引进来，彼此之间不相关的企业业务领域差别有点大，企业之间很难发生化学反应，所以我们的招商紧紧围绕园区的定位展开。”据悉，园区引入的第一家企业是德国比可蒙多图文制作北京公司，目前77文创园入驻企业均为戏剧、影视、设计界的知名企业，如虎嗅网、无用生活空间（马可工作室）、北京市剧目排练中心、新好耶传媒公司等，这些企业的入驻，使得园区真正成为了文化产业的前沿阵地。李明表示：“这种组合是一种优性组合，企业间不仅同气场，之间关联还能组成新的合作，从而形成产业集群和品牌效应。”

园区部分企业 

3.“721”模式 “平台服务+运营管理”齐发力

依靠政策扶持吸引企业、依靠租金生存是很多文创园区发展前期的选择，但是，仅仅依靠租金生存难以实现园区的高质量发展，只有逐步摆脱“二房东”的发展模式，园区才能获得可持续发展的不竭动力。

据李明透露，77文创园现在的收入为“721”模式，即主要分成三个部分，租金占70%，自营收入20%，合作收入10%。且目前园区正在逐步扩大后两个的百分比，通过服务置换、合作等将租金收入的比例不断下降，而要实现这一目标，离不开专业平台的搭建和细致高效的管理。

一方面，园区逐步搭建专业、全面、高效的服务平台。77文创园不仅为进驻的企业提供全方位、多层次的基础配套服务，还因企业特点不同不断推出特色的增值服务，如产业政策解读和咨询、项目申报、文化企业金融服务、资源对接服务等。此外，园区通过筹备“77文创生活节”等活动，搭建园区内企业互动平台，促进企业聚集与合作，提升企业关联度。

另一方面，园区与城市公共文化服务相结合。东方道朴CEO、77文创创始人王雷曾在多个公开场合表示：“文创园区要成为城市文化地标，形成可持续生长的文创生态，是利国利民的事业。”

77文创园区独特的文化氛围吸引了北京市文化局等相关部门的关注。据悉，为缓解首都文艺院团排练贵、排练难的问题，北京市文化局便通过政府购买服务的方式，将公益性戏剧文化平台北京剧目排练中心的选址定在了77文创园，于2015年11月正式开始运营。该排练中心共有排练场19个（含一个合成场），不仅排练场所的供给低于市场价格的收费标准，还发挥“内容＋平台”的产业链优势，将剧目排练中心打造成为优秀剧目的“孵化基地”。截至2018年3月，已经有累计278个演出团体、366个剧目在此排练，其中340个剧目已经成功上演，园区也被称为“戏剧界的横店”。

北京剧目排练中心 

4.传承创新 注重保护利用协调发展

在77文创园中，经济日报-中国经济网记者看到园区很多原有的工业元素被保留了下来。李明表示，工业遗存早就和城市的历史融合在一起，“对这些有历史、有传承、有印记的工业遗存进行保护，在城市更新中是十分必要的。盲目大拆大建对于城市是一种不负责任，也是一种规划能力不足的体现。”

园区呈现出了浓浓的工业文化氛围 

同时，他认为，圈起来、罩起来并不是最佳的保护，而最好的保护是使工业遗产焕发新的活力，能够古为今用，让人走进去，既能感受过去古老的历史，又能体会现在科技、文化等带来的新体验。

三、园区心声 政策细则尽早出台落地

如今，北京很多老旧厂房都在尝试转型文化创意产业园区等文化空间，但老旧厂房土地性质权属方的复杂、政府和企业诉求的多样性、运营水平的差异性等都是亟待解决的问题。2018年年初，北京市人民政府办公厅印发了《关于保护利用老旧厂房拓展文化空间的指导意见》，提出“允许临时变更建筑使用功能”来解决目前的审批困境：老旧厂房原产权单位，或经产权单位授权、且取得五年及以上经营权限的运营主体，可通过申请、评估、认定、备案程序，获得所在区出具的允许临时变更建筑使用功能的认定意见。

“指导意见的出台让我们既兴奋又盼望，希望具体的政策细则能尽快出台。政府政策的支持能让园区更好、更快地发展下去。令人欣喜的是，我们不是看到曙光了，而是天已经快亮了。”李明说。

四、未来拓展与布局

1.物理园区上升到战略品牌

李明告诉记者，2016年以前，77文创园仅仅指美术馆后街77号的园区，但是随着项目的增多、知名度扩大，大家对77文创园管理、运营、服务等不断认可，因而2016年开始把“77文创园”的“园”字去掉，形成“77文创”，把77文创园从一个物理园区，上升到一个战略品牌，公司后来所有的项目都以“77文创”冠名，后面加上项目名称的后缀。

园区以北京核心城区为基础，2016-2017年是树立样板阶段，2017-2018年是做战略复制和延申阶段。目前还打造了77文创[雍和宫]、77文创[国子监]、77文创[亦庄]等多个各具特色的项目。此外，除了扎根北京以外，“77文创”也将目光投向全国，不断将品牌扩大到更多地方，未来希望将更多的项目加入到77文创的序列中去。

“77文创”北京部分园区分布示意图

2.完善运营管理体系

李明表示，如今园区在数量上不断增加，但也更加注重园区产业的升级和发展的质量。“内部方面，接下来会继续不断完善运营管理体系，形成一个标准化的服务流程的同时也注重园区服务对象、服务内容不同，注重个性化。每一个工业园区都有打造成地标性文创园的潜质，关键看运营的心思和能力。”他说。

兰州9月17日电 (记者 丁思)飘逸柔美的飞天仕女、神态迥异的人物群像、栩栩如生的动物百态……坚硬呆板的大漠戈壁“丑石”在盛爱萍的手中竟变得“无比柔软”，重新组合演绎着过往岁月和今日变化。历经几代人的守候和传承，甘肃戈壁石艺画成为了海内外民众独特的中国西部印象。

在西部的戈壁滩上，一些不能入眼的碎石，对人们来说司空见惯，甚至被认为是丑石、废石。但是甘肃嘉峪关人用精湛的技艺，把这些小石子注入艺术的血液，巧妙拼贴，自然成型，点石成画，变成了一幅幅精美绝伦的艺术珍品，这就是全国独一无二的“风雨雕石艺画”。

甘肃嘉峪关，号称“天下第一雄关”，是古代丝绸之路的交通要塞，拥有大片戈壁，“地上不长草，风吹石头跑”是对嘉峪关干旱少雨风沙大最真实的写照。经历千万年风吹雨淋的风砺石软硬不等、颜色各异，成为了大自然馈赠给西部民众最珍贵的礼物和财富。

石艺画最早在甘肃河西走廊民间流传，可追溯到20世纪30年代间。“闲暇时，去戈壁滩捡石头成为人们最大的快乐。”51岁的大漠风雨雕石艺画制作工艺甘肃省非物质文化遗产传承人盛爱萍近日接受中新网记者采访回忆说，随处可见的五颜六色的石头成为了她童年时最好的玩伴。

甘肃嘉峪关工艺美术大师盛爱萍巧用大漠戈壁的“丑石”，历时5年创作了天然石艺画《红楼梦》系列作品168幅，用石头讲述了《石头记》里的哀怨情愁，再现了《红楼梦》风采各异的人物、经典场景和情节，栩栩如生，惟妙惟肖。　丁思 摄

随着嘉峪关经济发展和旅游业的兴起，当地民众发现“这个小石头还能卖钱”，民间艺人便开始投入石头画创作，“石艺画”问世市场。

“当初的石头画粗糙、随意，多为民众日常生活所见所闻，规模不大。”极具绘画天赋的盛爱萍相信“与石头呆久了，就会心有灵犀，每个石头都有它的故事”，用石头还原中国经典故事成为了她创作的灵感。

凭着对艺术的追求，30岁的盛爱萍进入高校学习美术三年。2004年，她创立了大漠风情石艺馆，尝试用石头创作国画、油画、卡通画等，作品也由最初的仕女画，逐渐扩展到历史人物、飞禽走兽、山水花草、动漫卡通等系列精品，诉说着西部戈壁的奥秘和变迁。

盛爱萍还从万千细小的碎石中找寻着其独特的故事，创作天然石艺画《红楼梦》168幅，讲述《石头记》的细腻多情；创作《百美图》，展示古今美人的喜怒哀乐……作品深受喜爱，她被石头界誉为“让石头开花的女人”。

日渐，造型奇特、颜色丰富的戈壁风砺石“飞入寻常百姓家”，喜爱和收藏石头的民众越来越多，戈壁石也成为海内外石友前来探寻的宝贝。

2017年，大漠风雨雕石艺画制作工艺被中国官方确定为第四批甘肃省非物质文化遗产，长城文化、丝路文化等独具特色的地域文化被加入石头画中。

54岁的甘肃嘉峪关人刘宗学用细沙和石头创作了“一带一路”石艺画，再现了古丝路昔日商贸辉煌场景。为了让石艺画艺术不断传承和发扬，刘宗学推出了石艺画民俗体验游，将其纳入了当下最火爆的研学旅游中，成为了中小学生旅行中最具意义的手工课。

“市场更新换代太快，石头也会越来越少，总担心石艺画有一天会消失。”刘宗学说，这项文化事业必须得有人来守候和创新，他将在外地读书的儿子“召回”家乡，共同开发创新。

“90后”儿子刘立新说，他将借助网络平台、民俗体验等新颖方式，将更多的西部文化符号融入石艺画，以年轻人的视角来创作，让历经风雨的戈壁石成为承接古今的文化记忆。

国家统计局9月13日发布的报告显示，改革开放的40年，是中华文化蓬勃发展的40年，也是中国文化产业不断壮大的40年。我国文化产业增加值占GDP比重逐年提高，居民文化消费水平持续提升，文化走出去新格局逐渐形成，国家文化软实力得到提升。

1.文化产业规模不断扩大

改革开放以来，我国国民经济持续快速发展，社会心理从传统封闭向现代开放演变，文化消费需求质量不断提高、数量不断增加。培育和发展文化产业被摆在突出位置，一系列文化产业政策出台，有效推进文化领域供给侧结构性改革，文化产业整体竞争力明显提高。

我国文化市场准入逐步放宽，市场主体、经营方式日趋多元，文化产业规模不断扩大。特别是党的十八大以来，文化与科技融合发展，传统文化企业转型升级，基于“互联网+”的新型文化业态成为文化产业发展的新动能和新增长点，文化产业呈现出全新的发展格局，稳步向国民经济支柱性产业迈进。

经初步测算，2017年我国文化产业实现增加值35462亿元，比2004年增长9.3倍；2005-2017年年均增长19.7%（未扣除价格因素影响，下同），比同期GDP现价年均增速高6.3个百分点，文化产业呈现出快速增长的态势。

从对国民经济增长的贡献看，文化产业增加值占GDP的比重由2004年的2.15%提高到2017年的4.29%，增加了2.14个百分点，占比逐年提高，对GDP增量的贡献年平均达到4.7%，文化产业对推动国民经济保持持续健康发展发挥越来越重要的作用。文化产业门类众多，产业链条长，就业容量大，就业形式灵活多样，对促进就业具有重要意义。截至2016年年底，我国文化产业法人单位共吸纳就业人员2178万人，比2013年增长23.8%。同时，文化产业因资源消耗低、环境污染少、科技含量高，具有低碳经济、绿色经济的特点，为国民经济转型升级和提质增效提供了有力支撑。

2.新的文化业态应运而生

改革开放以来，居民文化消费需求不断发展，多元化、多层次文化消费格局逐渐形成。党的十八大以来，文化与互联网、旅游、体育等行业融合发展，跨界融合已成为文化产业发展最突出的特点。

文化产品和服务的生产、传播、消费的数字化、网络化进程加快，新的文化业态应运而生。数字内容、动漫游戏、视频直播等基于互联网和移动互联网的新型文化业态成为文化产业发展的新动能和新增长点，“互联网+文化”成为文化产业发展的重要趋势。

在文化产业的10个行业类别中，以“互联网+”为主要形式的文化信息传输服务业发展迅猛，文化创意和设计服务业蓬勃发展。文化骨干企业不断壮大，成为文化产业实现较快发展的主体力量。2016年，骨干企业数仅占全部文化产业法人单位的4.2%，但实现增加值20406亿元，占文化产业增加值的比重达66.3%，有力支撑了我国文化产业的发展。

3.文化走出去新格局逐渐形成

随着我国改革开放不断深入，中华文化逐渐突破语言障碍、文化和意识形态差异，在国际话语体系中占据越来越重要的位置，文化交流、文化贸易和文化投资并举的文化走出去新格局逐渐形成，中华文化影响力日益增强，国家文化软实力得到提升。

文化走出去战略成为建设文化强国、增强国家文化软实力的必经之路。国务院《关于加快发展对外文化贸易的意见》出台后，我国文化贸易迈上新台阶，文化产品进出口连续多年保持顺差，与“一带一路”沿线国家的文化贸易取得积极进展。

2017年，我国文化产品进出口总额为971亿美元，比2006年增加869亿美元，增长8.5倍，2007—2017年年均增长22.7%；文化产品贸易顺差为793亿美元，比2006年增加702亿美元，增长7.7倍，年均增长21.8%。

2017年，我国对“一带一路”沿线国家文化产品进出口总额达176.2亿美元，比上年增长18.5%，占文化产品进出口总额的18.1%，比上年增加1.2个百分点。

“讲好中国故事、展现中国风貌”的国际传播新体系已逐步构建。截至2016年年底，我国国际广播电台在全球拥有101家海外整频率播出电台，每天播出近3000小时节目，覆盖50多个国家的首都或主要城市约5亿人口；在海外建有地区总站、驻外记者站、节目制作室、广播孔子课堂等近100个机构和4115个听众俱乐部，汉语覆盖全球98%以上的受众。2016年，国际广播电台受众反馈（互动）总量达5530万；开设社交媒体账号228个，粉丝总数8117万；媒体日均阅听量约2600万。