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“金融第一考”扩围:明年起CFA考试加入数字货币和区块链

报道称,英国特许金融分析师协会(CFA)将从明年起,首次向I、II级考试中加入数字货币和区块链科目。III级考试暂不涉及。


根据协会最新通知,上述新增的考试内容将涉及金融科技(FinTech)主题,包括人工智能、机器学习、大数据和自动化交易。


诸如虚拟货币如何与经济学产生交叉之类的额外内容可能在将来进入考试范围。


上述有关区块链和数字货币等新的主题也将出现在CFA关于职业道德的阅读材料当中。很多虚拟货币运作在法律的灰色地带,而很多数字货币交易所时不时传出欺诈、市场操纵、洗钱和盗窃等负面消息。


根据报道,CFA协会负责通识教育与课程的董事总经理Stephen Horan在谈及上述新增考试内容时称:


这不是一时跟风。我们看到,这个领域的发展要比其他领域快得多,而且我们也看到它越来越持续。


早在去年8月,CFA协会亚太区董事总经理连伯乐(Nick Pollard)就在第六届CFA中国投资峰会上确认,CFA一级、二级、三级考试中都将加入Fintech科目。


当时连伯乐称:“中国的互联网金融已经成为主流趋势,未来社会 FinTech只有向着更好的方向发展,这是一种趋势。当越来越多的社会问题如股票选择、量化投资、养老保险等问题越来越突出,需要更多更负责的金融解决方案,而金融科技会成为未来金融解决方案的首选。”


彼时,CFA部门主席Lisa Plaxco还介绍,原本的考试科目不会有变动,Fintech会分成4个组别。


第1组别包含:金融分析,大数据分析,人工智能,机器学习与演算法证券交易。


第2组别包含:科技对于投资组合与资产管理的影响,尤其是机器人建议系统的引用。


第3组别包含:同侪借贷、影子银行与群众募资的崛起,专注于资金如何流入经济系统里。


第4组别包含:市场基础建设、行动付款、区块链技术、高频交易、比特币等付款系统以及监管机构如何使用科技把关。


2019年的CFA考试材料将在8月份发布。


截至今年6月,已有来自91个国家和地区的227031考生登记参加CFA考试,人数之多创出了历史最高纪录。


其中,多数考生来自亚洲,这也是全世界虚拟货币交易最火爆的地区。根据CypCurrasecom的数据,约有45%的比特币交易涉及日元,而韩国的虚拟货币交易所规模则是世界上最大的。

党的十八大以来文化繁荣发展成果述评

每一个时代都有独特的文化表情;每一个个体都有珍重的文化记忆。


假如,请一位中国人,谈一谈这几年间最触心弦的文化收获,我们也许会听到:是从老牌文学期刊的微信公号上读到了一部好作品;是在家门口新建的剧场欣赏了一场精彩演出;是在晨光中来了场“故宫跑”与数百年来藏于深宫的《千里江山图》相遇;是与父母孩子坐在电视机前与《中国诗词大会》的选手一起,情不自禁地吟诵荡气回肠的千古名篇……


以文化人,润物无声。


一个个具体而微的场景,构成了党的十八大以来生动丰富的时代文化景致;一个个愉悦心灵的瞬间,折射了十八大以来党中央对文化建设战略地位的高度重视,对健康向上的社会主义文化生态的着力培育,以人民为中心的文化共享发展理念。


把目光投射得足够辽远,更能读到中华民族伟大复兴之路上,继往开来的文脉延续和无比坚定的文化自信。


文化强国建设的谋篇布局


即使时光之河已向前奔涌了整整四年,回想那一次不寻常的会议,仍让人心旌激荡。2014年10月15日,来自全国各地的72位文艺工作者,在人民大会堂参加了一次特别的会议——习近平总书记全程主持会议,并发表了近两个小时的重要讲话。


这是站在新的历史起点上,文艺工作者的又一次盛会。


“今天,我们比历史上任何时期都更接近中华民族伟大复兴的目标,比历史上任何时期都更有信心、有能力实现这个目标。而实现这个目标,必须高度重视和充分发挥文艺和文艺工作者的重要作用。”


“能不能搞出优秀作品,最根本的决定于是否能为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。”


没有中华文化繁荣兴盛,就没有中华民族伟大复兴。这是我们党对文化意义的深刻把握。人民需要文艺,文艺需要人民。这是我们党对文艺为了谁的价值基点的重申。


此前此后,一系列重要讲话陆续发表,清晰展现了社会主义文化强国建设的中国逻辑,确立了思想引领和理论支撑。一系列重磅文件密集出台,为文化建设迈上新台阶提供政策支撑机制保障,成为党中央治国理政新思想新理念的重要组成。


2013年12月,《关于培育和践行社会主义核心价值观的意见》印发,中央统一部署并推动社会主义核心价值观纳入国民教育体系、融入精神文明创建,入法入规。


2014年2月,习近平总书记主持召开中央深改领导小组第二次会议,审议并通过了《深化文化体制改革实施方案》,对文化改革发展作出新的顶层设计。


2015年7月,《关于支持戏曲传承发展的若干政策》印发,让处于困境中的地方戏曲看到振兴契机。


2015年9月,《关于推动国有文化企业把社会效益放在首位、实现社会效益和经济效益相统一的指导意见》印发,这是文化体制改革中一个里程碑式的文件,将文化改革进一步推向纵深。


2015年10月,中共中央印发《关于繁荣发展社会主义文艺的意见》,为繁荣发展社会主义文艺作出重要制度设计和政策安排。


2015年11月,文化建设作为“五位一体”建设中重要一环写入“十三五”规划建议。


2017年1月,中办国办印发《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》,这是第一次以中央文件形式专题阐述中华优秀传统文化传承发展工作,随着时间的推移,其重大意义与深远影响,越发清晰地显现出来。


2017年3月,中共中央印发《关于加快构建中国特色哲学社会科学的意见》,为中国特色哲学社会科学的发展提供了系统的指导。


2017年5月,《关于实施网络内容建设工程的意见》印发,对加强网络内容建设作出全面系统部署。


2017年6月,《全民阅读促进条例(草案)》实施,计划将全民阅读纳入国家战略,让琅琅书声,香飘九州。


2018年10月,《关于加强文物保护利用改革的若干意见》印发,成为切实做好新时代文物工作的总抓手。


《公共文化服务保障法》《电影产业促进法》《网络安全法》《公共图书馆法》相继实施,文化立法正在驶入快速路。


有点也有面,重体亦重魂。布局谋篇,层层推进,十八大以来党中央在建设社会主义文化强国的蓝图上,用如椽巨笔,勾画了一幅幅壮丽的图景。


优秀传统文化的时代新光


“求木之长者,必固其根本;欲流之远者,必浚其泉源。”


党的十八大以来波澜壮阔的文化建设实践中,对中华优秀传统文化的溯源是力透纸背、意味深远的篇章。


从5000年的悠久历史和璀璨文化中,从中华民族生存发展的精神母体和文化基因中寻求智慧、汲取滋养,推动中华文明创造性转化和创新性发展,显示了以习近平同志为核心的党中央的理论勇气和历史担当。以古人之规矩,开自己之生面,是历史必然,是时代要求,有学理的逻辑,更有实践的回响。


2017年9月,由中宣部支持指导、文化部委托国家图书馆组织实施的《中华传统文化百部经典》编撰工作首批10部图书出版,秉持“激活经典,熔古铸今,立足学术,面向大众”的编选理念,学术界潜心研究、钩沉发覆、辨伪存真,对历代典籍中最精髓、最精彩的部分进行深入阐释,《周易》《尚书》《诗经》《论语》等经典焕发时代华彩。


2017年新学年伊始,教育部统一组织新编义务教育道德与法治、语文、历史教材在全国投入使用,更多经典名篇进入课本,楹联成语、传统节日、民歌民谣、传统美德、民族精神、古代辉煌科技成就等内容涵盖其中。戏曲、书法、传统舞蹈等进校园进课表,知识教育和文化熏陶结合,秉持客观、科学、亲切、礼敬的态度,浩瀚中华文化海洋中的云气霞光映射进当代课堂,中华优秀传统文化课堂教学和教材体系正在形成。


百集大型纪录片《记住乡愁》已播出四季,一集一村落、一村一传奇,讲述中华民族传统美德在传统村落的千百年传承,探寻古老文明以怎样的形式“活”在当下,累计收看观众超百亿人次。《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》等国产动画票房口碑双丰收,《中国汉字听写大会》《国家宝藏》等电视节目广受欢迎,传统文化资源不断为当代文化创造提供元素、激发灵感。


中华文化资源普查工程、国家古籍保护工程等15个重点计划项目正在统筹实施。《复兴文库》《中国历代绘画大系》正在组织编纂。京剧“像音像”工程、地方戏曲振兴计划致力于挖掘整理优秀传统剧目,推进数字化保存和传播。中秋赏月,重阳登高,“我们的节日”呈现出越来越丰富醇厚的文化内涵。


当中华文化独一无二的理念、智慧、气度、神韵浸润日常,当中华优秀传统核心思想、传统美德、人文精神渗透心间,中国人民和中华民族内心深处的自信和自豪更加强烈地迸发出来。


从高原到高峰的自觉求索


今年夏天,一部没有当红明星的电视剧吸引了许多年轻人,《最美的青春》把塞罕坝精神以影像的方式固化为民族记忆,有筋骨、有道德、有温度,让多少人热血沸腾。


第一代塞罕坝建设者用青春报效祖国的动人事迹感动了主创者,主创者又把千锤百炼而成的艺术精品奉献给观众——从人民中来,再到人民中去,这就是一个精彩的中国故事从实践到传诵的必然轨迹。


我国有许多值得骄傲的数据:世界图书出版数量第一、电视剧制播数量第一、电影银幕数量第一……但亮眼的数字下,并非没有隐忧。


如何实现数量与质量并进?如何从高原迈向高峰?如何克服浮躁和急功近利的心态?这,是萦绕在中国文艺工作者心头沉甸甸的“时代之问”。


深入生活、扎根人民,这是中国文艺工作者做出的诚恳回答。在脱贫攻坚战现场,在深化改革的最前沿,在普通劳动者的生产生活中,在丰富多彩的时代内部,到处都活跃着文艺工作者的身影。“大地上的行走”,成为文艺工作者的题中应有之义。


突出引领作用、示范效应,这是党中央推动文化艺术事业从高原向高峰迈进的坚实举措。为文艺工作者深入一线提供支持,“深入生活、扎根人民”形成长效机制;大幅压缩评奖数量,评价体系导向更加鲜明;成立文艺工作者职业道德建设委员会,加强对演出活动和从业者的管理引导。“社会效益放在首位”,“导向不能改,阵地不能丢”,成为发展文化事业的定海神针。


“能感觉到整个创作氛围和评论氛围的变化,大家的心态变得比较沉静,同时也能感觉到作家们的心气、对自我的要求更高了。”“一个明显的转变就是创作的民族性、主体性更强了,传承和弘扬中华传统文化、弘扬中华美学精神,开始成为作家艺术家共同的文化自觉。”这是文艺工作者的真切感受。


那些为未来播下的种子,终会有新的收获。文艺的生命力迸发出来,收获了无数令人激荡、令人回味的作品。


《战狼》《湄公河行动》《我们诞生在中国》《百鸟朝凤》《海棠依旧》《平凡的世界》《北平无战事》《马向阳下乡记》……一部部凝神聚气的影视剧作品获得社会效益经济效益双丰收;茅盾文学奖、鲁迅文学奖,数年间颁发的中国两大文学奖项,标志着近年来中国文学创作的辉煌成就。无数次实践证明,观众和读者终会把掌声,献给一部好作品,致敬艺术家对人民的书写对理想的坚守和对艺术的追求。


欢迎好作品的,不仅仅是中国的观众和读者。越来越多中国作品走向世界,成为塑造中国形象、传播中国故事的文化使者。曹文轩、刘慈欣等一批作家,站在国际大奖舞台上。《媳妇的美好时代》《超级工程》《小别离》等一批作品境外热播,让世界更加细致又深刻地了解当代中国人的生活与心灵。


扎根大地,深入人民,用心用情用功书写中华民族新史诗,奋力攀登文艺高峰——在铸造中华民族精神的高楼大厦、万里长城的历史进程中,中国文化必将做出更多的担当。

金巍:警惕文化金融发展中的“虚拟经济”

在新的金融改革背景下,需要正确认识金融如何服务于文化实体经济的问题,尤其要正确认识文化金融发展和虚拟经济的关系问题,要警惕文化产业发展中的金融虚拟化。


第一,文化金融是现代金融业的有机组成部分,服务于现代文化生产是其根本目的。而虚拟经济源自货币经济概念,是指实际生产领域之外的货币交换形成的经济形态,与实体经济对应。货币经济不直接产生生产价值,但不意味着脱离实体经济——从历史上看,金融源于生产、兴于商业、盛于现代产业发展,一直都与社会生产紧密相关。文化金融是立足于文化生产的金融服务与资本市场体系,包含与文化生产相关的金融工具、金融机构、金融市场、基础设施及相关监管制度,是服务于现代文化生产和文化实体经济的,必须紧密与文化生产相结合。


第二,现代金融业的过度虚拟化制约着文化实体经济的发展。应该认识到,虚拟经济是金融与资本市场在为实体经济服务当中衍生出来的,具有一定合理性,但也是有边界的,超过边界就是“过度虚拟化”。如果资本完全在机构与机构之间流转,“钱生钱”形成闭环,几乎不流入实际生产领域,利用金融工具、政策效应,形成一批“财富的掠夺者”。如此会导致劣币驱逐良币,甚至引发多数“良币”资本的投资理念变化成为“劣币”,事实上制约了文化产业的资本供给和文化实体经济的发展。


第三,警惕文化产品“过度金融化”问题。大多数资产具有一定的金融属性,但负面效应就是价格脱离实际价值。在文化产业中,艺术品份额化交易和“邮币卡电子交易”等专事炒作,大量社会资本进入并以快速套利为根本目的,完全无助于任何文化生产。


第四,警惕文化金融发展中的过度投机问题。如万家文化事件中,投机者以少量资金高杠杆撬动30亿资金进入市场,除了扰乱市场,还将引发诸多隐患。近年来,一些上市文化企业的过度投机行为也屡被调查,与文化产业相关的并购、跨界定增等一直受到监管层关注。在资本市场上、文化产业发展过程中,少数产品的成功带来的“羊群效应”带动了非理性投资和产业的非理性繁荣。这种泡沫化经济不仅意味着投资风险,也意味着对整体产业的伤害。其背后隐含着各类扰乱文化金融秩序的灰色活动,因此亟须加强反洗钱金融监管和信用约束。


我国文化金融在发展中一定要强化资本服务于文化生产的理念,以推动文化金融事业的长期良性发展。

短视频行业进入"下半场"竞争 优质内容成利器

9月中旬起,很多微信用户发现在发布朋友圈内容时出现了“微视”推广,在微信的强大引流之下,微视在App Store总榜(免费)排名迅速飙升。而较早之前,有数据显示百度旗下好看视频的日活用户规模在横屏短视频平台中居榜首,且长期保持迅猛增长态势。在传统互联网巨头发力夹击下,抖音、西瓜视频等当红热门短视频平台初现“疲态”,流量带货能力有所减弱。有长期关注互联网行业变化的业内人士认为,短视频平台“一夜现爆款”的时期已过,接下来短视频行业之争会更加激烈,正能量、独家版权内容或成为抢占市场的关键。


微信引流让微视“火一把”


自9月中旬开始,微信用户在发布朋友圈内容时出现了“微视”推广,腾讯这一做法获得立竿见影的效果。据“七麦数据”显示,原本在App Store总榜(免费)200名左右徘徊的微视,排名在一天之内快速飙升,9月15日18时,微视成功登顶总榜(免费)第一。


9月下旬,腾讯更是时隔6年再次对内部构架进行大规模调整,新成立了平台与内容事业群,加大了在内容领域的投入。早在今年上半年,微视上线后,做了一系列推广:邀请张杰、黄子韬等明星代言,在《创造101》引流,还宣布投入30亿元补贴用户,一系列的举动让曾经关停的微视又活跃在大众视野。


有熟悉腾讯以及关注互联网应用的业内人士认为,过去两年间,抖音、西瓜视频等短视频平台已经尝了“头啖汤”,用户基数大,微视需要持续爆发才能具备竞争力。腾讯相关负责人在接受记者采访时表示,目前不便透露微视的用户数量以及最近一个月的下载量。


技术助百度入局短视频蹿红


除了微视,另一个具备生态优势的短视频平台“好看”视频,可以说以“黑马”之姿跑出。据Quest Mobile数据,在今年第一季度全网APP日活跃用户规模增长最快前20位中,百度旗下好看视频的日活用户规模在横屏短视频平台中居榜首,且在最新行业统计中仍保持猛增态势。


与腾讯强势补贴微视不同,百度对好看视频的支持主要体现在技术应用上。百度视频技术相关负责人接受记者采访时表示,与某些简单的推送模式不同,百度的视频理解技术可以根据用户历史行为(搜索记录、观看记录等)、百度用户画像等算法分析,触发其可能感兴趣的视频,并根据感兴趣的程度和观看时长等,对视频进行排序、并选择性推荐。也就是说,用智能化手段,以最短的时间给用户推送最符合兴趣的内容,实现资讯迭代。这些精准分发与推荐看似简单,实则基于百度为7.5亿用户所做的200万维度画像标签及亿级别节点、千亿级别属性和关系的知识图谱。这种区别于简单粗犷的推送模式获得用户认可,因而帮助好看视频保持良好增长。


百度今年第二季度财报显示,百度APP在二季度达到新的里程碑,六月份平均日活用户达到1.48亿,同比增长17%。百度APP的突出表现,背后短视频起到了一定的推动力。好看视频APP产品负责人透露,目前“好看”的用户规模已突破一亿。


对于好看短视频的蹿红,有业内人士指出,智能时代短视频的进一步发展需要“内容+技术”结合。长期专注互联网营销推广的广州甜白文化传播有限公司负责人林欣欣也认为,短视频是一种典型的视觉文化,以形象为中心,注重感性体验,使用技术,就是利用人工智能去做感性消费的理性疏导。


抖音用户审美疲惫渐显露


巨头发力短视频受到热捧之时,抖音用户审美疲惫渐渐显露。在广州经营餐饮店的吴先生告诉记者,为了提高店铺知名度,他尝试模仿抖音网红店,但发现效果并不理想,“十一长假期间,我的店员每天跳着抖音热门舞蹈并上传抖音视频,但感觉并没有带来明显的广告效果。”对此,林欣欣也感同身受,她坦言抖音的“带货”能力在今年下半年开始减弱,“之前很多人模仿抖音红起来的视频做营销,效果还不错,但最近和几个客户沟通后发现,无论抖音红人的广告推广还是模仿网红店拍摄视频,获得的关注度都有所减少。”


除了上述情况,也有曾经火爆的抖音个案近期遭遇“滑铁卢”。早前有报道显示,今年上半年抖音上关于西安喝酒摔碗视频瞬间火了起来,今年五一小长假期间,西安一美食街每天有上万名游客慕名而来,排成长队等候喝酒摔碗。今年暑假,广州大学生何桦兴就特意前往西安旅游,直奔这一火遍抖音的“打卡”地点。


然而到了十一黄金周,情况大相径庭,有到西安旅游的游客向记者表示,他所到的美食街上有好几家都设有摔碗酒摊位,但现场并没有抖音上所见那么火爆。“迅速蹿红,又在短时间内迅速跌落,这些‘网红’的软肋在于同质化、缺乏自我约束和职能部门的有效监管。”长期从事网络文化传播研究的专家徐鹏程早前接受媒体采访称,对已经过度审美疲劳的用户而言,千篇一律的“网红现象”难以持续产生效果。


短视频大战向深度转变


面对新的竞争环境,“头条系”也加紧作出改变。记者了解到,西瓜视频已投入40亿进入综艺领域,平台将在用户优势、宣发优势、生态赋能优势等方面积极扩张。西瓜视频被称为“视频版的今日头条”,是头条系应用中重点发力短视频的平台。资料显示,当下西瓜视频市场份额领先,百度(好看视频)、腾讯(微视+下饭视频)、阿里(土豆视频)等巨头环伺,在内容、分发、与变现方面展开了激烈的厮杀。


多位接受记者采访的分析人士指出,在经过上一轮用户爆发式增长之后,短视频行业常态已形成,用户时长及用户留存是短视频整个行业下半场竞争的重点,各视频平台需要面对更多版权之争。广州资深短视频用户郑先生向记者坦言,他从一个“深度头条系”用户向“腾讯系”用户转变,“因为‘今日头条’没有NBA版权,NBA新赛季即将要开始了,我会关注能够看到NBA比赛的短视频平台”。可以看出巨头所拥有的强大视频内容生态,很大一部分解决了视频版权问题,如百度好看视频与爱奇艺合作,不仅可以在好看视频中浏览爱奇艺中的视频片段,同时还可通过好看视频直接跳转到原视频网站观看长视频,广州一位好看视频深度用户尹女士说道,“之前因为在好看视频中浏览到《延禧攻略》内容,觉得很有意思,便开始追长视频。”


正能量内容传播是各家短视频平台吸引用户的另一大“法宝”。日前快手平台深度采访了一位乡村发明家,通过制造“废品”走红网络;抖音也明显加大资源投入到警务官方抖音号的推广上,警方权威发布的社会正能量内容大部分获得“10w+”的点赞量;好看视频与全球知名MCN机构Zoomin.TV合作的《Amazing 中国故事》系列正能量短视频十一黄金周播放量突破2000万;央视网人物纪实节目《实励派》在百家号拥有粉丝17万,视频播放量180万……种种迹象显示,短视频平台均非常注重正能量内容传播。


一名不愿透姓名的短视频平台产品负责人告诉记者,短视频行业成长离不开优质的内容与对用户感性消费的理性疏导。减少重复无营养内容传播,加强社会正能量、适合大众观看需求的内容传播,将成为新一轮竞争关键。

“流量+IP”失灵 折射影视创作急功近利心态

近日,在腾讯影业的发布会上,琼瑶宣布将与腾讯影业达成合作,共同开发《还珠格格》这个大IP。有网友在微博上发文“跪求不要再翻拍《还珠格格》”。从2017年开始,对经典IP的翻拍从未停歇,从《流星花园》《泡沫之夏》《半生缘》《倚天屠龙记》再到如今的《还珠格格》……网友对翻拍作品“翻车”这一现象也司空见惯,对大IP的改编和再创作也不再抱希望。


IP究竟得罪了谁?为何曾经呼声响亮的IP突然失灵了,曾经备受资本青睐的“流量明星+IP”的万能模式,也不再是灵丹妙药。反倒是某些“慢慢来”的创作者,凭着耐心和匠心在这场战役的中途,迎头赶上。对此,中国传媒大学艺术学部青年教师王婧认为:“后IP时代已悄然来临,市场变了,游戏规则也变了。唯一不变的是,用户对内容质量的永恒追求。”


1.大IP观众不再买账 注重品质才有出路


一直以来,无论是古装剧还是青春剧,各大卫视和视频网站依旧认准“大IP+流量明星=爆款”的定律,就算有的电视台推出了现实题材作品,也很难避免依靠明星和悬浮套路博得观众眼球的俗套做法。但如今这样的套路真的不好使了。


从今年暑期档不难看出,观众对“流量+IP”的套路越来越不买账了。号称投资3亿元的《如懿传》上线后口碑平平,反倒是小成本的“反套路”网剧《延禧攻略》成为暑期档刷屏的爆款。本该在暑期档吃香的青春题材《甜蜜暴击》《流星花园》等IP剧也没能取得预期效果。搬出流量演员和实力导演的《武动乾坤》,也未能在暑期档实现突破。正在湖南卫视播出的《斗破苍穹》,在全网播出的《天坑鹰猎》也都未能获得预期效果。“爆款公式”集中失效的现象,似乎说明了市场已经进入了优胜劣汰的洗牌期。


王婧认为:“高品质才是影视剧创作的出路,如果连故事都讲不好,连最基本的常识都漏洞百出,观众当然只能把作品当笑话来看。”《如懿传》被网友吐槽最多的,是其粗制滥造的服化道设计——弘历的绿马甲,高度饱和的配色,青樱的蝴蝶结丝巾……而其借用故宫宣传图作为海报和抠图背景等争议,更是直接降低了观众对作品的好感度。演员与角色的贴合度差距过大,也令观众难以接受,青樱与弘历的竹马之恋由两位不惑之年的演员担当,演技再好也难免出戏,甚至有网友戏称该剧是“夕阳红宫廷恋”。


对此,阿里文学总编辑周运认为:“拥有一部优质的小说IP并不意味着影视转化必然能获得成功。小说在向影视剧的转化过程中,需要经历剧本改编、拍摄、播放等几个关键环节。任何一个环节出了问题,都可能导致不达预期的收视率及口碑结果。能够把每个关键环节都做好的IP剧改编,才有真正成为爆款IP剧的可能。”


从近期失灵的IP剧作中不难看出,创作者一心想靠IP的影响力,躺在成功的基础上再创成功,这种急功近利心态,更像“龟兔赛跑”,难得观众之心。反而深耕创作、精心打磨剧本的一些原创作品,靠好故事和品质打动了观众,实现了逆袭。因此,只有注重品质,才是影视创作的出路。


2.不拘泥于影视转化 IP未来有更多可能


截至2017年年底,中国网络文学用户规模达到3.6亿,市场规模达127.6亿,同比增长32.1%,国内各类原创文学网站作品总量累计达1630万部。网文IP的一大特色是粉丝忠诚度高,数据显示,有61%的用户会愿意继续观看该IP改编的影视作品,即使改编得很烂。但也正是因为原著粉的期待,IP剧播出之后如果不达预期往往会被“骂得更惨”。


文学评论家陈晓明说:“很多人认为高人气网络文学IP一定能改编成好的影视作品,这是非常大的误解。”小说是用文字讲故事,影视作品是用画面讲故事,这两者之间存在巨大的差异。周运对记者说,“近期,IP拥有者确实存在焦虑情绪,甚至把能否将一部小说拍成影视剧当成IP转化成功与否的救命金丹,并不管它是否真的适合这样去转化,以及背后达到的中长期效益如何,对于IP的长期规划是什么,统统都没有认真考量。”


电影是一门综合艺术,它通过影像将故事在90分钟内展现到极致,而网络文学是通过网络文本展现,没有时间和场景限制。因此,网络文学比影视作品有更大的想象空间,网络文学不应该拘泥于影视改编,IP的转化未来有更多可能性。网文改编游戏或IP剧改编游戏似乎少有成功案例,但游戏作为变现能力最强的一环,一旦探索出可行模式,未来想象空间十分巨大。有数据显示,46.6%的原著粉会玩自己喜欢的IP改编的游戏,59.3%的游戏用户表示曾经玩过网络小说改编的游戏。


对此,周运认为:“IP是需要在前端进行培育的,要以扩大该IP多层次的受众群为目标,最后再自然过渡到影视、游戏、商品化等收割阶段。”他介绍了阿里文学前期培育的经验,“我们会针对小说作品的类型和风格主题,分别从漫画改编、图书出版、有声书改编、网络大电影改编等多个角度进行培育,让改编出来的作品可以通过阿里大文娱集团的书旗、UC、优酷、天猫图书、天猫精灵等多个产品平台进行分发,从而最大限度地拓展IP的用户群体,为后续的深度转化提供必要条件。”


3.掠夺性开发难出彩 讲好故事才是良方


前些年,《何以笙箫默》《花千骨》《锦绣未央》《美人心计》《步步心惊》的走红,一时间令网络文学IP升级为各大影视机构争夺的“抢手货”。在投资方看来,“热门IP+高投资大制作+高颜值演员”模式催生出了《琅琊榜》《芈月传》等大热影视剧。不少投资者开始套用此模式改编网络文学IP,但同样是大IP、名演员的《云中歌》《华胥引》却遭遇了滑铁卢。资本短平快式的生产方式,导致创作者难以沉下心耐心打磨,甚至部分制作方投机取巧,疯狂利用粉丝经济,借IP之名行圈钱之实。


大IP改编的影视作品纷纷失灵,问题并非出自IP本身,关键在于,IP的开发是否持续提供了优质内容。然而,近年来资本对IP的开发是掠夺性的,但IP却不是一天养成的。一段时间以来,从传统影视制作机构到互联网视频平台都开始争相囤积IP资源。清华大学教授尹鸿直言,“IP剧粗制滥造并不是IP本身的问题,创作者是否用心才是关键。”


拥有《花千骨》IP的慈文传媒董事长马中骏感受颇深。“IP热的时候大家都在追,现在一系列的扑街后,大家又都一致看衰,这些观点都有点极端。”马中骏说,“要练就真正的爆款IP,最重要的还是在于编创团队。”


IP应该如何开发才能出彩?周运对记者说:“从题材选择上不要盲目跟风,不要为做所谓的IP衍生案例而做影视改编,要对影视制作存有敬畏之心,尊重影视改编本身的规律。与此同时,要建立共赢思维,一个IP如果能够引发整个产业环节的优势企业共同参与开发,则将最大限度提升IP改编的成功率,并能够最好地帮助该IP延长生命周期。”


对于IP的掠夺性开发已经掏空了创作者的热情,不论是在网文创作还是影视创作者中都弥漫着一种“挣快钱”的心态。在文化评论人何天平看来,“竭泽而渔不会是长久之计,影视业存续的根本还是要回归到对内容本身的打磨和推敲上来。从立意到结构再到传达的整个剧作生产过程,才是成就一部好作品的线索。有群众基础的IP固然是改编剧作成功的优势基因之一,但对IP有序、健康地运用,才能最终促成真正有温度、有力度的好内容。”

书,你真的变了 AR VR AI新技术给传统出版业赋能

9月28日,在青岛举办的国际虚拟现实创新大会,VR图书吸引了大批观众现场体验。


在人类文明史上,有极少数发明从一诞生就是完美的,后来者改进的余地很小,书籍就是如此。今天的书籍,就外观而言,与数千年前写在竹简或羊皮纸上的书,并没有太大的区别。但是,随着大数据、云计算、物联网、人工智能、虚拟现实、增强现实等技术的应用,书籍正在发生一场深刻的变革。


AR:把书变成“活电视”


成立于1951年的人民文学出版社在读者心目中的形象一向是严肃有余、活泼不足,但随着一套应用了最新AR(增强现实)技术的图书的畅销,这一多年形成的刻板印象正在改观。“老社也可以很时尚。”人民文学出版社副总编辑肖丽媛说。


为了使图书《朗读者》能够吸引年轻读者,人民文学出版社决定采用AR技术,读者只要用手机扫一扫书中的任意图片就能观看相关视频。肖丽媛说,“语言是有尽头的,相比之下,电视节目的直观性是难以超越的。那么,怎么在图书中体现或者说还原朗读这个充满魔力的行为呢?”最初设想通过扫描二维码启动视频,但按照《朗读者》的节奏,大概每10页就会有一团黑疙瘩,实在是有碍观瞻。此时有人提出通过AR技术可以实现扫描图片启动视频。“虽然在科技界看来,在图书中应用AR技术可能是小儿科,但这对我们而言确实是一个突破。”肖丽媛说,当她把《朗读者》AR书展示给78岁的老母亲时,母亲惊讶地说,“你这是把书变成活电视啊。”从2017年8月上市至今,AR版《朗读者》已经销售165万册。


在尝到成功的滋味后,人民文学出版社接连把《开学第一课》《经典永流传》《谢谢你我的家》等电视节目开发成AR图书。为了打通人文社的AR图书资源,专门开发了“人文AR”应用,凡是人文社的AR版图书,只要下载一个APP就可以全部观赏了。“人民文学出版社有大量的名家名著资源,如何吸引年轻读者事关我们这家老社的前途命运,我们设想,以后在名著之中加入我们自己拍摄的视频内容,比如大翻译家教你如何读名著,充分利用资源的同时也增强对年轻读者的吸引力。”肖丽媛说,“出版企业必须与时俱进,主动应用最新的出版技术,才有明天。”


VR:身临其境


如果说,AR技术还只是出版业小试牛刀,那么VR技术(虚拟现实)就是大展拳脚了。借助虚拟现实技术,出版业不但开拓出新的业态,也赋予图书新的内涵。


眼前是一套开本巨大的云冈石窟佛像造像艺术图册,一座座雕像静静地伫立在纸上,然而当你戴上VR眼镜,平面的佛像立刻立体起来,你甚至可以飞到与佛像近在咫尺的距离,从极微小的细节和意想不到的角度欣赏和感受佛像造像艺术。由青岛出版集团开发的这本VR书在北京国际图书博览会上吸引了大量中外展商。负责该项目的青岛城市传媒新媒体中心总经理贾晓阳说,VR技术的应用场景很广,既可以做场景重现,让历史活起来,也可以用在教育领域。目前,青岛出版集团已经开发出系列VR课程和教材,并进入青岛市海洋特色学校,学生们戴上VR眼镜,身临其境地进入海洋世界、模拟操作港口设备和指挥航母作战。


目前VR应用已成为出版业的一股热潮,人民教育数字出版有限公司推出了《千年运河——京杭大运河上的文化地标》VR项目,云南教育音像电子出版社推出了《红色之旅——党员教育VR体验项目》,辽宁科技出版社的《小王子》AR图书推出了16个语种,中信出版社推出了甲午海战VR内容……


对于教育培训而言,VR的直观性是传统教材和教学方式难以比拟的。人民卫生出版社推出的眼视光虚拟仿真实训系统,可以把人体解剖结构巨细无遗地呈现出来,对于训练医学专业的学生可事半功倍;化学工业出版社推出的BIM一图一练VR建筑教材能让学生虚拟设计建筑;铁道出版社的经典列车转向架拆解VR系统对于培训工程师也同样效果显著。


目前,国内多家公司已经开发出VR课堂,学生戴上VR眼镜就如同在真实的课堂里上课听讲,甚至可以与同学老师互动。“国外有资料说,人们对听到的内容只能记住20%,对看到的内容只能记住30%,但对于亲身经历或模拟的内容能记住90%。”贾晓阳说,VR课程沉浸式的阅读和教学对于提升教学质量效果明显。


AI:颠覆性变化


“AR和VR受使用场景的限制较多,真正会对出版业产生颠覆性影响的很可能是AI即人工智能技术。”中国新闻出版研究院院长魏玉山说。


以往的技术只是对出版的某个环节产生影响,比如激光照排提高了印制的效率,但人工智能会对出版的全部流程都产生巨大影响,从源头的内容生产到终端的阅读都将发生根本改变。现在由人工智能创作的小说、诗歌、故事、音乐已经达到了以假乱真的程度,由人工智能采写的体育新闻、财经新闻也已很普遍。“虽然人工智能现在还只是擅长知识判断、逻辑判断,还难以胜任价值判断,但未来也许人工智能也可以判断艺术价值的高下,到那个时候,创作就不再是人类的专属权利了。”魏玉山说。


北京师范大学新闻传播学院院长助理万安伦认为,人工智能出版和大脑意识出版可能是未来出版业的发展方向。在他看来,出版的历史就是出版介质的进步史,从硬质出版到软质出版再到虚拟出版,最终也许出版不再依靠任何介质,而通过人工智能直接创作和发行。


“我们都知道,知识并不是智能,但要发展人工智能,要训练机器学习,就必须要建立一个庞大的资料库,在这方面传统出版仍然大有可为。”中国大百科全书出版社新媒体中心主任张新智说。


大百科全书出版社刚刚推出一款百科机器人“司南君”,内置了15万条百科词条。与网络百科不同,这些词条是由中国各领域最权威的学者撰写的最准确的知识。“互联网带来了两个矛盾,一是数量与质量的矛盾,一是检索力与鉴别力的矛盾,前者都大大强于后者,许多互联网检索结果都是不准确甚至是错误的。”张新智说,“但是,大百科全书出版社可以说,我不能保证回答所有问题,但所有我回答的都是准确的。”


尽管AR、VR、人工智能对出版业的影响还处在初级阶段,但新技术的威力已经初步展现。有一家出版注册会计师考试教材和辅导资料的出版社一直深受盗版图书的侵害,虽然投入很大力量打击盗版但成效并不明显。但自从在书上印制了一书一号的二维码后,出版社意外地发现正版图书销量大增。原来凡是购买了正版书的读者扫描二维码就能观看名师讲解的视频,而盗版书的二维码会被识别出来而屏蔽掉,考生为了观看名师讲解当然要买正版。“新技术的应用很多时候就是‘无心插柳柳成荫’,我们对于新技术应保持开放的态度。”魏玉山说。


不过,制约新技术大规模应用的一个因素是价格,不论是AR还是VR或是人工智能,都不便宜。一位VR创投公司的工作人员对记者说,目前该公司开发的VR课堂,一部VR头戴显示器要2万元,一部未来讲台要7万元,虽然大规模采购可以降低成本,但目前也只是在北京、山东、江苏等经济条件较好的地区试点。未来随着VR课堂的普及和生产成本的下降,VR在出版领域才会大规模应用。


世界唯一原架、原函、原书一体存放的《四库全书》再次面向公众开放

10月9日,世界唯一原架、原函、原书一体存放的《四库全书》再次面向公众开放。在国家图书馆(国家古籍保护中心)总馆北区稽古厅,来自首师大附中的四百余名师生正在通过展板展示、互动体验、讲座、现场抄四库(诗经、论语、中秋、重阳等内容)等多种形式近距离感受《四库全书》的魅力。这也是国家图书馆举办的为期一周的“走近四库全书”活动的首日。



学生在抄写《四库全书》


一位初一的学生告诉记者,之前他对《四库全书》的了解非常少,通过这次现场观展、听讲解,亲手抄书、听讲座等形式,对《四库全书》有了更深的了解。“我感觉《四库全书》是一部非常有意义的文献,整个编撰过程非常不容易,而且历经10多年,写了7亿多字,这种坚持不懈的精神值得我学习。”



《四库全书》 


《四库全书》是中国古代规模最大的丛书,编纂历经十余年,收录中国古代典籍近3500种,装订成36000余册,全书7亿多字,按照经、史、子、集四部分类,收录了从先秦到清乾隆前大部分重要典籍,几乎涵盖了古代中国所有学术领域,保存了丰富的文献资料,是中华民族的珍贵文化遗产,世界历史上独一无二的记忆遗产,也是全人类共同拥有的精神财富。《四库全书》编纂成后共抄七部,可惜因战火动乱,目前只留存三部半,命运多舛,令人不胜唏嘘。国家图书馆收藏的文津阁《四库全书》是现今唯一原架、原函、原书一体存放的《四库全书》,与敦煌遗书、《赵城金藏》、《永乐大典》一同成为国家图书馆四大专藏。在活动现场,记者看到了这部体现盛世华光的宏章巨制。



学生们在观展听讲解 


国家图书馆古籍馆副馆长萨仁高娃表示,通过这种形式的活动,也是希望《四库全书》能走近校园,提高青年学子对中华优秀传统文化和古籍保护工作的参与感、获得感与归属感,更让校园成为传承弘扬中华优秀传统文化的沃土。


活动当天,学生们还参观了正在国家典籍博物馆展出的《旷世宏编 文献大成——国家图书馆藏<永乐大典>文献展》。大家纷纷表示,在国家图书馆同时欣赏到《永乐大典》和《四库全书》,深切感受中华璀璨文明,进一步激发了自己对中华优秀传统文化的热爱。


据悉,本次“走近四库活动”将持续至10月18日(周六、日不对外开放)。