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内容决胜短视频“下半场”

短视频有多火?中国互联网信息中心(CNNIC)的数据显示,中国网络娱乐市场需求强烈,短视频应用迅速崛起,74.1%的网民使用短视频应用,以满足碎片化的娱乐需求。在中国网民数量已经超过8亿的背景下,这意味着有近6亿网民爱看短视频。


在风起云涌的互联网行业,短视频俨然取代了直播,成为行业新宠。然而,历经资本涌入、巨头布局、出海提速等相似过程,短视频同样掉入了无序发展的“陷阱”。在监管升级、整改加速之后,短视频开始进入“下半场”。一夜爆红已成过去,优质内容或将成为发展的决定性因素。


资本汹涌 问题浮现


发展迅速的短视频,是中国互联网产业近年来的增长亮点。以阿里巴巴、腾讯、字节跳动等为代表的本土企业纷纷布局短视频,推动视频产业风起云涌。有专业机构的研究报告显示,2017年短视频市场规模达57.3亿元,同比增长184%。预计2020年短视频市场规模将突破300亿元。


国家工业信息安全发展研究中心鑫海威科情研究部主任吴月梅表示,与其它内容形式相比,短视频成为争夺用户流量、提高用户粘性和用户活跃度的主要媒介渠道。“在上半场竞争中,抖音和快手成为短视频市场的两大阵营,但随着腾讯、阿里等巨头陆续进入视频领域,再加上升级后的秒拍,整个视频行业竞争会更加激烈,甚至有可能会打破现有格局,整个行业重新洗牌。”


然而,短视频行业迅猛发展的同时,也遇到一系列瓶颈。其中,内容的低俗与侵权,成为制约短视频生存发展的掣肘。一些短视频平台为了流量及广告收入,纵容平台上出现良莠不齐的低俗内容。还有一些短视频平台缺乏版权意识,大量充斥着未经授权复制、表演、网络传播他人作品等侵权行为,影响了网络传播秩序。此外,产能不匹配、商业模式单一等问题,也在影响和困扰着短视频平台。


监管加强 行业降温


面对短视频乱象,今年以来,主管部门频出重拳,通过多种方式给短视频行业“降温”。与此同时,短视频领域也成为国家版权局今年集中整治的领域之一,侵权盗版多发态势有望得到遏制。


业内人士指出,相关部门对短视频的监管已经走向常态化和专业化。监管力度的加强,推动了短视频行业从野蛮生长转向规范化发展,促进平台对内容进行有效的审核和引导。在避免劣币驱逐良币的同时,也为合法合规的优质平台提供了更多的市场空间。


经过整顿,各大短视频平台均对监管和内容层面进行了升级。例如,秒拍全面加强了内容的审核与监控,在优质内容存量以及运营等方面优势明显的前提下,进一步强化内容机制和编审监管。


短视频内容治理并非一日之功,也需要多方合力。日前发布的《中国网络社会治理研究报告》指出,一方面,短视频平台应回归内容为王,用价值观指导算法,让智能算法为优质的内容服务。同时通过人工干预机器审核和算法推荐。另一方面,管理部门应加大监管力度,提高违法成本。此外,针对短视频平台未成年人用户较多的情况,应建立健全未成年人参与短视频创作的相关法律法规。


内容升级 深度融合


业内人士指出,随着监管加强,短视频靠增长红利的阶段已经过去了,但用户对短视频的需求和活跃度并不会减少,随着5G时代的到来,用户分享和生产短视频的便捷度都将大幅提升,短视频发展的春天还将继续。


短视频领域竞争上半场,各大平台都以扩大用户规模为主要战略。从综合实力上来看,秒拍、抖音、快手三家不可小觑。中国社科院财经院互联网经济研究室主任李勇坚表示,在经过上一轮用户的爆发式增长之后,高质量的内容成为短视频平台下半场竞争的关键所在。此前,国家网信办有关负责人表示,要把弘扬社会主义核心价值观始终贯穿网络短视频内容的策划、制作、审核、推荐等过程中,积极传播正能量。鼓励传统主流媒体以及政府机构、企事业单位、人民团体、社会组织等大力开发视频资源,入驻主要网络短视频平台开办账号,或与平台合作开展可视化宣传活动和政策解读,扩大网络传播效果。


除了与政务结合之外,短视频还在同科普、消费等深度融合的过程中,创造出生活新方式和产业新风口。今年全国科普日期间,有的短视频平台联合中国科技馆等全国42家科技馆启动“全民科学挑战”线上活动,用轻松有趣的内容和形式拉近公众与科技的距离,激发公众对科技的热情。


专家指出,优质的内容需要技术和渠道来配合,短视频行业也同样如此。回归内容、回归原创,应当成为短视频平台的追求。

同程艺龙或今日通过聆讯 背靠腾讯能否扭转破发魔咒

四个月的时间过去了,同程艺龙赴港股上市终于有了新的动静。最近,有消息称,同程艺龙大概率会于今天(10月25日)通过港交所聆讯。


对于这则消息,《证券日报》记者求证了同程艺龙方面有关工作人员,与以往的口风一致,同程艺龙方面仍只回应称“公司目前处于上市静默期,一切都以公开信息为主。”


如果聆讯通过消息属实,同程艺龙在今年年底挂牌港交所将成为大概率事件,这也意味着同程艺龙将成为港股第一只OTA(Online Travel Agency,即在线旅行社)。


营收增幅赶不上利润增幅


2017年12月29日,同程旅游集团旗下的同程网络与艺龙旅行网宣布正式合并为一家新公司“同程艺龙”。在公开的报道当中,均是二者强强联合后,在多项业务上实现互补,大规模占领“机+酒”市场。


同时,同程艺龙凭借2017年52.27亿元的总收入,成为国内位列前三的OTA。


不过,对于二者合并后,业绩迅猛提升,有分析人士提出了质疑,具体来看,2016年,同程亏损9100万元,艺龙亏损21.61亿元,总亏损达到了22.52亿元。到了2017年,同程利润为4.91亿元,艺龙利润为1.94亿元,总利润扭亏为盈至6.85亿元。


从总亏损22.52亿元到盈利6.85亿元,二者的差距达29.37亿元。


利润暴涨,反观公司营收情况,2016年,同程实现营收14.35亿元,艺龙营收为22.05亿元,合计达36.4亿元;2017年,同程营收为27.01亿元,艺龙营收则为25.19亿元,合计营收52.26亿元,同比增长幅度仅为43%。


两厢对比,收入的增长幅度明显赶不上利润的增长幅度,从财务的角度来看,能实现这样的反差,大概率出在成本控制上,例如裁员、控制预算等。


例如,此前有消息称,自2016年下半年开始,同程内部进行了大规模人员调整,另外,同程此前大规模扩展的线下门店也出现了关店的情况。


能否扭转破发魔咒


不管怎么样,从招股说明书上的业绩来看,2017年同程艺龙表现得非常亮眼的,自今年6月21日,同程艺龙正式向港交所提交招股说明书后,公司IPO进度也终于引来了新的消息。


有消息称,10月25日,同程艺龙会通过港交所聆讯,通过IPO募集10亿美元,12月份正式在港交所上市。招银国际、摩根大通和摩根士丹利担任此次IPO的主承销商。


从股东方面来看,腾讯和携程网是同程艺龙的大股东和二股东,分别持有其24.92%和22.88%的股份。


作为大股东的腾讯,直接给冲击上市的同程艺龙网带来了明显的“好处”,腾讯给了其相当大的活跃量,根据移动互联网商业智能服务商QuestMobile,发布的中国移动互联网2018年秋季大报告中的数据显示,借助于微信经济,今年9月份,同程艺龙酒店机票火车小程序的月活跃用户数已经突破了1.8亿。


公开资料显示,同程从B轮、C轮、E轮等都有腾讯的身影,并且在2011年5月,艺龙也获得腾讯8400万美元融资。


从股东的角度来看,腾讯在业务上倾斜合并后的同程艺龙也就不新鲜了,不过,值得注意的是,虽然有腾讯加持,但二股东的携程网其实在业务上与同程艺龙存在一定程度的竞争关系。


另外,还值得注意的是,今年的港股市场上,还迎来了同程艺龙在住宿和交通上新的竞争对手美团点评旗下的美团旅行。


高度依赖大股东腾讯的流量,已经是公开的秘密,在风险提示中,同程艺龙也称一旦与腾讯关系发生变化,将影响其经营。


尽管在合并后,同程艺龙实现“优势互补”,通过聆讯后的IPO令人期待,但今年以来,多家互联网公司扎堆港股或美股上市,却在后期走势向下,甚至挂牌当日即告破发,在行业“跌跌不休”的大背景下,有腾讯加持的同程艺龙能否避免破发命运仍有待观察。

网络时空下的文学异化与同构

当网络作家开始向传统文学取经,不断拓展题材,提升创作能力,升华文学水平,并沉静下来从民族传统文化中谋求思想性时,合流与同构已经悄然进行


在网络文学到底是不是文学的反复争论中,我们已在不经意间承认了网络文学不可或缺的地位和无可替代的作用。时至今日,再谈网络文学的合理性,难免有点自欺欺人。在兴盛不衰的网络时代,文学该如何“操盘”是一个值得不断探索的新课题。


从网络写手的“三驾马车”“四大写手”到如今的千军万马,这种规模的扩张,不难看出网络发展的超强力量,也反映了人们通过网络参与文学活动的热情。这是网络文学在传播过程中呈现出的“强大”,也是传统文学鲜有的生机和活力。不能说它提高了文学的高度,但起码对传统文学造成了一定的威胁和挑战。上世纪末,痞子蔡的《第一次的亲密接触》飘过海峡,风靡全国,一时间让“网络文学”这个新事物空前扬名,让文学界大吃一惊。随之而来的是,助力网络文学发展的文学网站也如雨后春笋般兴办起来,诸如博客、论坛、社区等网络空间愈加繁荣和规范。


创作方式的不同造成了网络文学和传统文学对接的难度。其实传统文学向网络文学可借鉴的东西很多,其中之一就是文本的创作方式。网络文学的开放性使文学卸下了一些不该背负的包袱。这种改变体现了对文学本身足够的尊重。


网络文学不是没有“质量”,它只是在力所能及的范围内定义“质量”。它太会遵守“举重运动员”规则了,75公斤级的绝不与85公斤级的一决高下。它很能“讨巧”,但不会刻意迎合,没想着把证券交易大厅和跳广场舞的大爷大妈拉拢来,更不希望从“学院派、作协派”或者“作家、批评家”的口中得到赞许。纵观网络文学近20年的发展,从题材上来说,大体上反映青春、爱情、职场等内容,属于青春文学抑或励志文学的范畴;从受众上来说,它毫不避讳地照顾了年轻一代、广大网民。虽然这种我手写我心的“定位”是轻浅的、低要求的,但其量力而行的“定位”是严肃的、负责任的。痞子蔡的《第一次的亲密接触》、安妮宝贝的《告别薇安》《七月与安生》、唐酽的《等爱上钩》等就颇红了一把,它们一问世就正好迎合了年轻读者的阅读需求,也从阅读方式上满足了广大网民的兴趣。而且,大部分作品如《七月与安生》《琅琊榜》《余罪》《悟空传》等被相继改编为影视剧,火上再浇油、锦上再添花,成了当代文化中的重要现象。


可喜的是,传统文学跟网络文学已经不再泾渭分明。一部分网络作家成名后转型,充实到传统文学的队伍中;也有一部分传统文学创作者受到了网络的吸引,尝到了网络文学的“甜头”,试水新的写作方式。早期的“四大写手”中,似乎唯独安妮宝贝还“坚贞不渝”地厮守着网络写作,但她已在文学历程中得到了“传统”的洗礼。新生代的网络作家也在网络书写与传统书写之间寻找着“发表”的机会。贾平凹等一批老牌作家也不知不觉间玩起了博文。这是两支力量互相渗透后的殊途同归。


网络时代新的创作形式、接受方式、传播规律,应该如何在泛媒介场中与传统文学相互融合、借鉴、互渗、共通,形成新的文学格局,对每一位文学创作者来说都不容回避。当网络作家开始向传统文学取经,不断拓展题材,提升创作能力,升华文学水平,并沉静下来从民族传统文化中谋求思想性时,合流与同构已经悄然进行。而传统文学对其的包容和支持,是对繁荣网络文学作出的最大贡献。

华映资本季薇:“Z世代”崛起带来文娱投资新机会


华映资本创始管理合伙人季薇就估值、内容创业、新人群等当下文娱行业的热点问题进行交流。她提到,“Z世代”的崛起带来新的内容消费方式,在这些趋势的影响下,创业者应持续关注内容与消费的融合,迅速布局流量入口已经成为商业的根本。


估值缺乏“硬性指标”


问题:近期,多家上市公司高价收购文娱企业,引起不少关注,文娱行业似乎缺乏一定的估值标准,对此,你是怎么看待的?


季薇:“估值”问题的确是行业内近期关注的焦点,不单单在文娱领域,整个创投行业都在反思。前一轮的流动性过剩推高了项目的估值,以至于一级市场和二级市场估值倒挂,今年上半年也出现一些公司选择“流血”上市的情况。此时,更应该去思考什么是真正的商业价值。


对于价值问题,应该从宏观和微观两个维度去理解。宏观层面,当下正处在一个快速变革的时期,技术和商业模式的创新、资本的注入,让一批以新经济为代表的头部公司对资本和资金产生了巨大“虹吸效应”。在此情况下,企业需要为用户和客户持续创造价值,并在产业链上形成创新、创造,带来积极的影响与变化。


微观层面,企业的价值即企业本身的商业模式——赚钱的逻辑是什么,能否形成自身的竞争优势。而竞争优势体现在同等条件下提供更好的产品和服务,或者是提供同样的产品但能保证更低的价格。


与其他行业相比,文娱行业是一个弱周期产业,受经济周期影响小,同时又兼具个性化、多样化的特点。在这一领域,创业者本质上是在提供精神产品或服务,很多时候没有硬指标,甚至也没有对标。这就需要投资人凭借直觉和经验的结合去判断企业的估值是否在合理区间。


无论创业者还是投资人,都应该从“价值创造”出发,去定位自身的价值原点。作为投资人,应坚持独立判断,重视创业团队的综合能力,关注其是否具备优质内容的持续生产能力、IP孵化能力和创新运营能力等,由此给出合理估值。作为创业者,面对资本时,也该保持理性,保证公司处于合理的估值范围之内,为健康发展留得充足的空间。


向“重模式”转化是必然趋势


问题:有人说,内容创业的竞争正越来越激烈,流量正加速枯竭,在此背景下,新的内容创业者如何实现突围?


季薇:任何商业的起点都是流量。在内容创业领域,流量生态正在经历洗牌。这种生态变化与行业现状有关,截至2018年6月,中国移动互联网活跃用户规模缓慢增至11亿,2018年上半年仅增2300万,增长率已相对放缓。整个移动互联网流量的红利消失。创业者或现有平台想获得新用户,增量市场红利几乎殆尽,如何挖掘存量变得至关重要。


而如今的流量生态有以下三种趋势:第一,流量归并,向头部内容集中。无论是院线电影/网剧/网总,还是微信公众号等新媒体平台,任何细分领域都不乏好的内容,流量正在向头部集中。比如在微信端,根据新榜数据,2017年微信公众平台42万篇10w+内容,52%源于500强账号(占全部活跃账号数量千分之一)。所以对于内容创业者来说,打造顶级优质内容,获得用户认可进而留住用户,成为必备的技能。


第二,当传统线上流量红利消失,在社交关系中爆发的流量成为创业者的另一机遇。流量离不开社交网站、社交平台的“推波助澜”。在社交关系中爆发的流量具有圈层属性,比如很多创业公司,通过红人/KOL的自我展示与分享,触达用户,以人为核心激活这些流量,在各自圈层形成沉淀。对于创业者来说,通过这样的形式获取的流量粘性更高,目标用户画像更为精准,基于此,再进一步通过电商、资讯等去进行变现,突破了通过广告变现的单一模式,实现商业进化。


第三,技术变迁形成新流量池。流量的本质是用户的使用时间,而技术的变迁带来了终端的革新,伴随而来是用户使用时间的重构。从互联网到移动互联网,技术革新推动终端发展,带来了新的交互体验。比如,通过技术加持,基于大数据的内容智能推荐平台成为新流量池。结合收集用户数据,建立数据中心,进而分析、反馈用户内容获取行为,形成更精准推送。


另外,随着人工智能以及数据解析成熟度的提高,智能语音的发展步入上扬阶段,逐步成为独立的、主流的交互方式。内容获取方式由触屏向语音交互方式升级,新的内容获取习惯将推动新的内容形态发展。


因此,对于创业者来说,内容创业向“重模式”转化已经成为必然趋势。所谓的“重”即除了内容生产、流量获取之外,团队更要在某一个行业扎根,增加行业知识、资源储备,同时提高技术敏感度以及商业运营能力,建立企业的护城河,突破现阶段发展的“天花板”。


“Z世代”崛起催生新内容形态


问题:华映资本投了不少面向新人群的项目,“Z世代”的崛起,带来了哪些新的投资机会?


季薇:首先,“Z世代”的崛起,催生新内容形态。根据艾瑞咨询数据,中国“Z世代”人口数量约为3.28亿,约占总人口的24%,他们一定程度上代表着未来,正在改变未来娱乐、内容与消费的版图。他们感兴趣的内容以及内容消费方式、他们所聚集的新型平台,是创业者应该关注的。


“Z世代”善于利用社交网络,乐于做连接跟分享,同时非常需要认同感与归属感,注重个性化和体验。很多文化现象往往跟这些年轻人的带动相关,并且已产生了影响与变化。比如综艺领域中的选秀类、音乐类的节目,通过打造偶像,在社交网站、社交平台与粉丝互动,形成圈层文化。再如街舞、嘻哈、二次元等,以前是小众文化,现在圈层扩散,逐渐吸引了主流的目光。很多内容互动平台越来越受到年轻人的关注。在这样的平台中,内容从单向交流升级到多重互动,更加个性化、互动性强且具有精神共鸣的内容受到欢迎,例如互动影视剧、互动游戏等。


其次,“Z世代”的崛起带来了新的内容消费方式,如付费习惯等。“Z世代”人群相比父辈有着更多财务支持和安全感,面对喜爱的事情不愿意被动等待,更愿意主动创造、探索和寻找通向目标的方式,随之而来的是多元化生活方式的消费品牌与体验服务的崛起。


艾瑞数据显示,在线付费习惯正是由这一群体带动起来的。2017年,中国在线娱乐市场规模约为484亿美元,“Z世代”贡献了其中的55%,黏性高、付费习惯好的“Z世代”也被称为新消费主义的旗手。


在这些趋势的影响下,创业者应持续关注内容与消费的融合,迅速布局流量入口已经成为商业的根本:在线上,抓住消费者心智,把线上流量转化为消费行为正变得越来越重要;在线下,则存在改造存量(对传统渠道进行智能化改造)和提升增量等商业模式,线下体验式消费等增量流量入口会是未来消费的重要方式。


千年民艺传奇铸魂乡村振兴

双城接壤处,背靠凤凰山,村前依傍草海湿地,风光秀美,田野如画,这里就是素有“丽江小别院,大理后花园”之称的鹤庆新华村。千百年来,生活在这里的白族人在敲敲打打中走出了一条瑰丽多彩的民艺生存之路。手艺乃安身立命之本,这也似乎是绝大多数新华村村民流淌在骨子里的信念。



新华村公共雕塑


在日前举办的“2018特色文化产业与乡村振兴(云南)高峰论坛”上,云南大学文化发展研究院院长李炎谈到,新华村的发展在很大程度上折射了中国农村在整个历史长河中发展的轨迹,其发展变化堪称现代农业社会转型中的一个缩影。


回望:千年民艺传奇始于“走夷方”


中国传统手工艺看云南。云南省内的传统手工艺又以新华村出名。


从地图上看,新华村位于云南大理白族自治州鹤庆县西北部,旧称“石寨子”,是茶马古道上一个典型的白族聚居村。从唐南诏国时期,这里就有人从事金、银、铜器手工加工工艺。按照当地艺人的口述历史,新华村手工艺的制作前身是一些修修补补的小炉匠。小炉匠从小走南闯北,挑着担子走村窜寨。


新中国成立以后直到七十年代,小炉匠主要去往滇西线,即所谓的“走夷方”。在这个过程中,他们得以有机会接触不同民族的器物类型,学习各地的传统手工艺,不断丰富提升自己的手工技艺。上世纪八十年代,新华村的匠人开始走入藏区,并从早期简单的修修补补开始生产、加工银铜制品。当时恰逢藏区一批喇嘛庙修缮,寺院的宝顶、佛像以及各种宗教法器需要大量铜制品,寺院管事通过各种渠道找到了这些曾经的“小炉匠”。在参与寺院重建的过程中,新华村的匠人开始接触西藏的寺院艺术。自此,不少年轻一辈的新华村匠人开始进入拉萨,置身西藏艺术殿堂,新华村银匠的技艺得到了进一步提升。


如今,随着时间的发展,在藏族、傣族、彝族、纳西族、傈僳族、羌族等少数民族聚居地,乃至泰国、缅甸、尼泊尔的一些地方,凡提金银锻造,必定会有新华村匠人的身影。在滇藏线上流传的格萨尔唱词中就有“最好的宝剑和马鞍出自白族人之手”的说法。如此说来,新华村匠人精湛的手艺,也与白族开放包容、自强不息、勤劳朴实的精神息息相关。


现状:数十亿产业规模已然形成


岁月悠悠,时光荏苒,小锤敲过一千年,从云贵高原响到了青藏高原。1996年,新华村村民寸发标结束8年的“拉漂”时光,回到家乡开始创业。没过几个月,寸发标就设计出了九龙壶,并为九龙壶申请了国家专利,以“九龙系列,生产出不少纯金、纯银的九龙壶、九龙杯、九龙喷火火锅、龙碗、龙盘……精美绝伦的九龙壶也给寸发标带来了好运,各地客商纷至沓来。从此,在新华村这些民间艺术家的带动和努力下,新华村的手工艺品牌越来越响。



寸发标发明设计的九龙壶



2014年8月份,鹤庆银饰品锻制技艺正式被国家文化部命名为国家级非遗传承项目。漫步新华村的临街店铺,随处都可以看到不大的工坊里,几个年轻的小银匠聚精会神地做着手艺活儿,敲敲打打的声音能从早上8、9点一直持续到晚上9、10点。“家家有手艺、户户是工厂、一村一业、一户一品”不失为新华村今天手工艺发展的一个真实写照。


相关数据显示,在新华村1000多户居民中,有73.6%从事金、银、铜、铁等金属手工艺品的加工,银铜铁铝加工销售产值达到22亿元。同时,新华村依托高原坝子特殊的生态环境和民族民间特色文化,旅游业随之勃兴发展。近年来,新华村先后被评为“中国民间艺术之乡”、“云南十大名镇”、国家4A级景区、“中国乡村旅游创客示范村”等。


在这样的背景下,一方面越来越多的人将店铺开到家门口,前店后厂成寻常。另一方面,“走夷方”闯天下的传统并没有因此被舍弃。据了解,如今的拉萨八廓街聚集了1000多位新华村匠人,成为仅次于新华村的鹤庆银匠集中区。随着经济的发展,丽江、九寨沟、广西、上海等国内一些新兴的旅游景区,也成为新华村银匠们新的创富地。


与此同时,在“互联网 +”的大浪潮推动下,一些外来青年、本地意识领先人士和返乡创业大学生率先在网上开店,通过京东、天猫、微信扥平台大力开展网络外销。2013 年,新华村成为云南省第一个淘宝村。经相关统计,淘宝网上新华村活跃卖家122家,形成规模年销售收入30万元以上的有15户。寸发标、千锤佳艺、寸四银庄等银饰加工企业先后在天猫、京东等平台开设旗舰网店,并通过微信平台销售,年均销售200余万元,2016年实现网上销售收入近5000万元。“寸银匠”品牌创始人、云南寸银匠商贸有限公司寸彦同告诉经济日报-中国经济网记者,每年公司通过电商渠道,单销售银壶,大约就能够达到千万销售额。


为进一步强化培育引领,加强对特色优势产业发展的规划引领,鹤庆县政府还专门编制了《鹤庆银铜器产业发展三年行动计划》。在此背景下,2017年10月份,鹤庆新华银器艺术小镇银铜器加工产业园正式开工,预计今年12月底完工并投入运营。


瓶颈:传承有望但设计力量相对匮乏


寸氏是村里的大姓,村中有不少作坊或工厂也都是以寸氏开头命名,自然传承发展的主力大军也是寸氏。千百年来,对于新华村的银匠而言,其可贵之处就是在工艺上坚持精进,不断追求更高的工艺水平的同时,无私地向后辈年青一代传授分享自己的手艺。


为进一步促进银制技艺的传承与发展,自1994年,26岁的村民寸彦同一面继续深入钻研工艺,一面广收弟子并开办工厂。寸彦同谈到,这些年来,在自己的“寸银匠金工工艺传习馆”中,曾先后带出100多位徒弟,其中最小的也就15、16岁。后为了进一步学习、体会银器本身所拥有的文化内涵,寸彦同远赴日本,专门花费了一段时间用来学习日本银器的加工工艺与艺术表现手法。而村民寸光伟则因为技艺精湛先后被聘为云南省民族中等专业学校“民族工艺品银器设计制作专业课程”特聘教师、湖北美术学院讲师,每年带队负责5-8名本科生与研究生来他的工作坊学习银器锻造与设计作品。“教会徒弟,饿不死师傅,我希望新华村的年轻匠人越来越多,把新华村的银器文化更好地传承下去,徒弟越多,师傅会更好过。”平日里,寸光伟总喜欢这么说。


但事实上,尽管新华村现在已经有寸发标、千锤佳艺、寸银匠、寸四银庄、光芝银制等加工品牌,包括至为等原创独立设计师品牌,但同质化、粗糙化、缺乏创意等现象仍普遍存在。经济日报-中国经济网记者在实地走访过程发现,村中手艺大师也都在不同程度上反映设计人才的匮乏,或是缺乏相应的产品设计与人才对接服务这样的平台或渠道。也就是说,新华村的银匠一方面掌握着高超的金银铜锻造技艺,但在产业提升的过程中又多少受困于有限的设计力量。需要注意的是,在文化消费升级的背景下,设计已经成为产业发展的核心竞争力。如何通过设计水平的提升和文化内涵的创新植入,将目前的手工艺品进一步转化为艺术品,这也是近年来深扎新华村进行田野调查的云南大学民族学与社会学学院特聘教授马腾嶽一直关注的问题。



寸四银庄工作坊一角 


“见人见物见生活”,融入现代生活、弘扬当代价值,这是新时代非遗工作的理念。产业的高质量发展归根到底要回归到人本身、回归到资源本身。中国人民大学文创研究所所长、教授金元浦谈到,伴随着人们对多层次美好生活的追求,消费迎来全面升级,新华村的匠人,尤其是年轻的艺术家要不断学习、提升自身的设计水平,创造属于自己的艺术风格,培育出一批本土的设计中坚。此外,金元浦还提出,建议邀请专门的设计师或团队进行合作,或是通过与专业院校共同搭建设计力量合作平台。但无论如何,这都需要有一个专门的行业机构或组织来牵线搭桥。


   上海交通大学媒体与传播学院副院长李康化则从人的个性化发展角度出发,就此谈到,当当代工艺美术回归生活已成潮流,工艺美术本身也要不断反映、创造、引领生活美学。但是在人工智能时代,今天在新华村里敲敲打打的声音里中,我们是否应该回归到人本身,去切身感知那些身怀技艺的匠师他们是否开心?毕竟只有以人为本,才能真正还生活以诗意雅致,还工艺美术以独特风貌。同时,鉴于目前年轻的学徒多为初中毕业,李康化也希望当地能够进一步重视教育,提高从业人员的文化素养,提升创新设计水平。在鼓励创新的同时,注意保护整个产业链的个性化发展。


升级:行业标准亟待建立 有望打造“世界银都”


众所周知,银铜器产业的健康持续发展离不开标准化建设。开展标准化工作,也将进一步促进行业发展有“矩”可循。江西师范大学设计创新研究院院长卢世主认为,新华村银铜器产业的发展目前面临的最大问题在于,尚未建立一套行之有效、较为系统规范的行业标准。所谓的标准就是设计标准与工艺标准,其事关产品的质量保障,差异性定位等。



等待精心打磨的壶盖


同样,需要引起重视的是,随着未来不断发展,新华村银铜器行业乃至整个鹤庆县都迫切需要一个行业与政府或其他组织沟通的桥梁和纽带,一个协助政府管理行业的相关机构。这个协会或组织也将成为从业人员提升自身技能、反映自身诉求,维护行业合法权益的专业力量。但到目前为止,鹤庆银铜器产业尚未形成一个统一的行业标准,从业人员也尚未建立相应的行业协会或组织。尽管如此,这似乎也并没有阻挡新华村银铜器产业的发展步伐。因为在新华村不少的临街银店里,我们每天都可以看到实时更新的伦敦白银价格走势。很难想象,这样一个隐藏于中国西南群山褶皱的村落,竟然会因为银器制作而与全球化接轨。


马腾嶽在接受经济日报-中国经济网记者采访时特意提到,希望当地政府可以专门打造一个公益性的银器博物馆,借鉴台湾莺歌陶瓷博物馆的成功运营经验,通过举办国际赛事、展览,不定期开展学术交流活动,进一步加强国际金工文化交流,推动鹤庆县尤其是新华村优秀工匠技艺走向更高、更广的国际舞台。鹤庆匠人本身高超的金工技艺和白族人开放包容的民族精神,使得马腾嶽有底气相信一旦这个专业性银器博物馆落地,只要运营得当,“它绝对可以成为一个国家级的手工艺博物馆”。未来在不断举办国际文化交流活动与扩大宣传的过程中,这个地方将登上国际舞台,并且有望变成“世界银都”。


由此说来,未来新华村银铜器行业如何走向全球化这一问题的确值得认真思考。

尴尬的中国科技电影

360°球幕、4D、动感、3D&2D,9月中下旬,一场科技电影盛宴在北京拉开,来自15个国家的27部优秀影片分别在北京天文馆、中国古动物馆、北京自然博物馆、朝阳规划艺术馆联合展映,其中近10部影片属国内首映。


上世纪80年代,球幕、4D等高科技影院开始在我国科技类场馆中出现,近10多年,一些超大型球幕、巨幕影院也纷纷在国内建成,可以说,科技影院成了新建科技场馆、主题馆的标配,且一个馆平均有1~3个影厅。科技部的数据表明,近年来科技场馆数量快速增加,仅2016年就比2015年增加了135个,这意味着科技影院数量增长更快。


科技影院发展迅速,遗憾的是,中国科技电影的数量以及质量却进展缓慢,究其原因,《中国科学报》记者采访了相关学者以及业内人士。


影院很多,新片很少


“每次去科技馆都是播放那几部影片。”李女士时常带孩子去科技馆,除了看展览,很愿意享受一下高科技影片,但影院片子数量有限,且长时间没有新片上映。


科技电影的票价一般在20元至45元不等,时长不会超过45分钟,多数影片在10~25分钟,价格不高,时间不是很长,所以家长们在看展览的同时会选择去看电影。


仰赖技术的发展,无论是国内还是国外,球幕、巨幕、4D等电影大都被使用在科技馆、博物馆、天文馆、宇航馆、太空馆等科普教育场所。


科技电影能让观众有身临其境之感,把观众带到太空、海洋、森林当中,眼前的景致,仿佛伸手就可以摸到一般。


“科技电影的高科技是多维度的,播放技术、制作技术都运用了高科技,科学视角、电影艺术加上高技术,能没有感染力和影响力吗?”中国科普作家协会科技电影与技术专业委员会常务副主任、秘书长、嘉星一族科技发展(北京)有限公司董事长柴俪杰对科技电影情有独钟。


记者上网查找了一下最近科技类场馆播放的影片,中国科技馆4个厅有14部片子播放,其中球幕、巨幕分别有4部,上海科技馆4个厅有10部,广东科学中心有8部,天津科技馆有7部,山东科技馆有5部。


科技电影中经典影片以及某场馆“镇馆之片”反复播放是正常的,比如《哈勃望远镜》记录了美国太空总署(NASA)最复杂的航天飞机操作,此片在NASA长期播放;又如北京天文馆的《奇妙的星空》也是该馆的经典播放影片。


如果每部影片都长期播放,鲜有新片加入,难免会给人留下影片不多的印象。


是不是科技电影与商业电影不同,产量就是很少?从事科技电影引进近20年的柴俪杰否定了这一猜测。


绝大多数文化发达的国家都很重视科技电影。科技电影,英文名为science and technology film,在国外是比较明确的,指专门为场馆制作的影片,这些影片首先发行到场馆,然后再根据票房情况进入商业院线,或者到电视台播放。


全世界每年的科技电影节就有上百个,既有大型的如全球球幕大会,也有一些细分的,如奖励拍环境的、拍动物植物的、女性科学家拍的,还有奖励各种技术,如微距技术电影节、化学之美电影节,以及跨行的、分区域的,等等。


电影节况且有如此之多,更不用说电影了,柴俪杰参加的全球球幕大会,每年都有上百部长短不一的新片。


国外很多,国内很少


令柴俪杰尴尬的是,在国外参加科技电影节,有同行会问她,为什么没有看到中国的影片来参展?国产片数量少,优秀影片更是凤毛麟角,没有几部能到国际电影节上推广、角逐。


无疑,中国已建成的和将建的科技影院越来越多,观众对影片的期望和影片供应量不足的矛盾也日益凸显了。


那么,国内场馆上映的科技电影数量不多的原因是什么?柴俪杰说,这需要从两方面来看,一是国内自己制作的影片少,二是外国优秀影片引进存在困难。


国内科技场馆经费大多由国家财政拨款,多数都是免场馆门票,影院的收入不是全部归场馆所有。这就意味着,场馆对影片没有完全的按需要数量采购权和自由制作权,也无法靠影片获利再投入影片制作。因为无论是自己制作还是引进影片都要等各级财政拨款,有经费时就制作或者购买一两部影片,经费不足就只能放弃。


中国第一个建球幕影院的场馆是北京天文馆。北京天文馆馆长朱进告诉记者,他们从来没有将之称作科技电影以及科技影院。


“我们称为科普剧场,播放的内容叫作科普节目。”朱进说,天文馆和其他科技类场馆不同,一般科技馆是以展览为主,而天文馆的展览相对不多,是以科普剧场为主。


60多年来,天文馆最受欢迎的影片是《奇妙的星空》,朱进说,“这是看家节目”。从开馆初期就有一个类似的节目,只不过,那时的球幕剧场是光学天象仪加上幻灯机。现在已重新制作成采用数字投影技术版本。


因此,北京天文馆有一个比较强的制作团队,这是许多场馆不具备的,放映的大多数是他们自己制作的影片,票房最好的也是这些影片。


不过,朱进坦言,前些年经费充足时,他们每年制作一到两部影片。近两年没有申请到经费,就没有制作新片子。今年正在申请经费中,明年可能会有一个球幕影片立项。


而且,财政拨款是要求一年花完的,所以实际上一个影片的制作周期不到一年,时间很紧张。


制作一部优秀影片,经费是关键因素,资金得到保障了,还需要有优秀的团队和充分的时间。


科技电影产业在国际上发展相对成熟,制作经费远远超过国内,如BBC的影片《地球的脉动》投入了1亿美元。


柴俪杰说,他们敢这么做,是因为回报渠道成熟,要么票房分账,要么版权被买断。如IMAX公司2002年出品的《太空空间站3D》票房超过9000万美元,BBC制作的《小动物大英雄》收益也相当可观。


在没有好的回报机制、资金投入不如国外的情况下,吸引优秀团队以及体制外的团队加入时,依靠的是团队对这一事业的热爱和责任心。


北京天文馆票房最好的影片都是自己制作的,朱进表示,他们制作节目的经费确实比国外少得多,“我们用五分之一的经费能做出水平相当的影片,但若经费是我们的10倍,就无法比较了”。


北京国际科技电影展已举办了5届,今年是第六届,柴俪杰告诉记者,“2007年第一届非常惨”,近两年影展的上座率明显上升。记者在影展期间观察到,周末影片上座率高,有中文翻译的上座率高,相对来说,全英文的片子、平时放映的影片上座率不算太高。“还没形成观影习惯,这种改变不是一朝一夕的。”柴俪杰直言,当人们对精神上的追求更高,不满足商业电影时,科技电影数量和质量充分时,看科技电影会是一种生活方式。


佳片很多,引进很少


“对于所有的生物来说,自然界里隐藏着无数的风险,它间或有海啸泥石流,间或有足以使地表温度达到60摄氏度以至于雨水无法渗进地表的干旱,对于一只身材瘦小的蝎子鼠来说,如何在危机四伏的世界里幸存,真是令人费解。”这是中国科技馆科学影迷会的会员在看了《小动物大英雄》后写的影评。


“用新科技、高科技吸引更多的人走进场馆,获得比较好的科普宣传和教育的目标和目的。”中国科普研究所副研究员、中国科普作家协会常务理事沙锦飞认为,科技电影是科学类场馆中非常重要的科普手段。他还谈到科技电影与科教片的区别,科教片主要有三类,即科教类、科普类及技术推广类,科教片不在科技类场馆播放,无论是播放和制作较少采用高科技,科教片也有针对人群,仅从内容上看,科普类的片子与科技电影有一些相似。


科技电影作为科普教育的手段一直没有改变。而科技电影极具表现力和感染力,是在其他影院及影片中无法感受到的,因此也越来越受到观众的欢迎。朱进介绍说,天文馆的4个影院的上座率肯定高过普通影院,天象厅即球幕影院,共400个座位,全年上座率为60%左右,另外3个影院的上座率也保持在40%~50%。尤其是周末和寒暑假,天天满场。


在美国,场馆类的影院一年的观影人次一般是普通院线的三分之一到二分之一,看科技电影是非常普通的事;当BBC的《地球的脉动》新片上映,在英国会有如商业电影一样的热潮。


“科技电影的特点是,从科学出发,以探究为路径,传递真善美。”柴俪杰表示。


今年影展的新片《水下人生》,一位80岁的鲁哈尼猎人讲述了他的故事,他能一口气就像一条鱼一样潜入水中,下降到很深的地方几分钟,就像一个真正的水下捕食者一样去追捕他的猎物。但他从不用电网鱼。


该片在国际上获得许多大奖,完美的静态的水下生态让人窒息,柴俪杰说她“特别想引进这部片子,看看这位老人,他与自然的关系,就知道他读懂了自然,活得很天然,真正的天人合一”。


影片《机场》拍的是佛罗里达机场,用航拍方式拍摄机场的物流、人流的走向;《大象日记》是把摄像机放到大象背上,后来大象很生气,把机器砸了,影片一片黑;《小动物大英雄》则是将摄像机放入洞中。


可以看出,这些影片有着不同的视角,科技电影展现的视角非常丰富,如飞机视角、无人机视角、微观视角、水下视角、太空视角等,这是在商业电影中不经常看到的,“看了后会发现人是需要这些不同视角的,给我们很多的启发”。柴俪杰说。


朱进和沙锦飞都对影片《后院风光》印象深刻,这部影片从年轻女孩凯蒂角度来讲述,她的家住在树林边,他们对周围的现实景象视而不见,在忙碌的生活中被一系列电子设备所吸引。凯蒂逐渐发现大自然隐藏在她前门附近的秘密,我们体验到她在与这个新世界的互动中发现的喜悦。


后院荒野一年四季的变化,这至少要用一年的时间拍摄,“这是一个很苦的活,我们的创作队伍也要有这种耐得住寂寞的态度,一年甚至更长时间,就干一件事”。沙锦飞说,而且影片拍摄之细腻,在国内是看不到的。


《深海挑战》记录了美国好莱坞导演詹姆斯·卡梅隆驾驶单人深潜器“深海挑战者”号成功下潜至世界海洋的最深处——马里亚纳海沟的全过程。卡梅隆下潜的深度是35787英尺(约合10908米)——是全世界海洋无可比拟的深度极限,他停留了6个小时,而他为这次下潜热身了十几次。卡梅隆的科幻巨作《阿凡达》的创意和概念正是来源于此片。


不过,虽然国外佳片众多,但中国引进影片的困难也着实不少。没有院线制,片商就要一家一家场馆去谈销售,而且各场馆影院的软硬件没有统一标准,包容性差,导致有的片子无法兼容播放,有的需要转换格式才能播放。


另外,与国外相比,国内科技电影更是差距不小。沙锦飞认为缩短差距应该从两方面着手改变:“一方面,需要政府加大投入,因为科技电影无论是硬件设备,还是制作过程都需要大量资金,还需要在政策上有一些倾斜,让社会资金投入到这个领域来;另一方面,国内科技电影要在理念、创作过程、手段以及态度上学习国外优秀影片,才能拍摄出自己的优秀影片。”

世茂集团携手故宫、天街集团启动“故宫艺术馆” 打造首都文化金名片

2018年10月17日下午,故宫博物院、世茂集团、天街集团,在故宫博物院宝蕴楼举行“故宫艺术馆”签约仪式。“故宫艺术馆”的签约,不仅是“大故宫文化圈”的开篇巨献,更是具有坚定文化自信的时代意义!


故宫博物院院长单霁翔、东城区区委书记张家明、世茂集团董事局主席许荣茂等嘉宾出席此次活动。活动还吸引了众多媒体嘉宾及各界人士的到来。



仪式现场,世茂集团董事局主席许荣茂表示:“此次,世茂集团、故宫博物院与天街集团,以文化为纽带,共同参与建设和运营‘故宫艺术馆’,在探索故宫文化传承之路上又迈进一步。希望能以本次合作为契机,合力打造精品文化项目,共同推动中华文化保护与传承。”


助力“中国梦”东城篇章 打造北京东城“金名片”


签约仪式上,世茂集团董事局主席许荣茂对故宫博物院在文物保护和文化推广上取得的骄人成绩,表达了由衷的钦佩;对北京天街集团作为东城区承担历史文化风貌保护与发展任务的重要平台,表达了深切认同;同时,对世茂集团始终以推动中华文化的传播为己任,表达了坚定决心。他同时表示,在各位领导和同仁的支持与努力下,“故宫艺术馆”只是一个起点,未来将有更多、更好的项目落地于“大故宫文化圈”,弘扬中华传统文化,提升民族文化自信!



北京市东城区区委书记张家明表示:“故宫博物院、天街集团、世茂集团共同成立‘故宫艺术馆’意义重大,影响深远。我们殷切希望三方可以携手努力、整合资源、通力合作,为广大人民群众提供更多优质的传统文化服务,为中华传统文化的弘扬和发展谱写新的篇章。”


单霁翔院长表示,对于博物馆来说,要让文物“活起来”,需要面向公众,不断创新文化传播的表现形式和表达方式,让文物的故事以公众喜闻乐见的形式,深入人心,走进人们文化生活。期待“故宫艺术馆”建成后,积极实现其文化传播职能,为公众送上精彩的文化体验。



伴随着现场热烈的掌声,故宫博物院文创事业部副主任陈英年、天街集团董事长李桦、世茂集团副总裁吕翼代表三方签署合作协议,共同握手并合影留念。



此次签约仪式,是世茂集团联合故宫博物院、天街集团探索故宫文化传承之路上的重要一步。三方合作将“故宫艺术馆”推向更多、更广、更新的领域,共同为留住历史根脉,传承中华文明贡献力量。


传统文化新时代新语境 故宫文物“活起来”


“文化是一个国家、一个民族的灵魂,文化自信是一个国家,一个民族发展中最基本、最持久的力量。”一直以来,国家高度重视文化事业建设,文化艺术教育也需要用更加亲民、更加丰富的方式,来呈现给大众。


“故宫艺术馆”项目选址于北京市东城区前门大街三里河。根据协议内容,三方将充分利用各自资源优势,共同建设“故宫艺术馆”项目,与三里河绿化景观及周边区域进行整合,建成后将用于展示故宫文化项目,营造东城区乃至北京市的一张文化金名片。


故宫博物院是在近六百年历史的明清皇宫基础上建立的当今世界最大规模的古代文化艺术博物馆,其文化传承价值独一无二,拥有186万余件门类丰富、造型精美、极具历史文化艺术价值的藏品。近年来,故宫博物院始终坚持以社会公众需求为导向,以前沿科技为依托,以学术研究成果为支撑,推动文化产业的发展。秉承着让公众“把故宫文化带回家”的初衷,坚持不断创新,发扬“工匠精神”,努力研发具有高文化创意附加值、能够代表故宫文化水平、优质耐用的一系列文化创意产品。


世茂文化事业蓬勃发展 致力成为文化传播使者


文化自信步履的从容,源于文化复兴蓝图的展开。世茂集团始终以推动中华文化的传播为己任,此次,故宫艺术馆签约仪式,是世茂集团对文化保护与承续的又一次实践。


世茂集团多年来在董事局主席许荣茂的带领下,积极投身文化保护与承续事业,不仅出资修缮故宫养心殿,还购回《丝路山水地图》并无偿捐献给故宫博物院,这件古代珍贵书画文物的回归有助于我国更深入地研究历史上的“丝绸之路”,并为未来“一带一路”的研究提供难能可贵的参考与借鉴。前不久的10月14日,世茂集团携手故宫博物院,故宫紫禁书院福州分院在福州鼓岭正式揭牌,掀起传统文化新热潮。10月15日,故宫海上丝绸之路馆在福建泉州石狮正式奠基,此举更是寄望故宫文化能够在海上丝绸之路起点扬帆远航。


“天地有大美而不言”,博大精深的中华文化是中华民族厚德载物的气韵和自强不息的精神载体,却也离不开历史文物的传承与见证。世茂集团把文化运营作为长期工作重心,号召更多人参与文物的保护、文化的传承与发扬,并通过了解民族传统文化增加对中华文化的自信,以中华文化的发展繁荣推动中华民族的伟大复兴。